Seperti yang diketahui oleh siapa saja yang pernah mengetuk atau balet, pemilihan waktu sangat penting. Anda harus mulai dengan kaki kanan dan turun ketika semua orang melakukannya. Ritme juga penting.
Pameran "Menari Mimpi" saat ini dipajang di Galeri Potret Nasional, menjelaskan bagaimana waktu dalam arti yang lebih besar sangat penting bagi evolusi tarian sebagai budaya Amerika yang bergerak. Selama abad yang lalu, sifat tarian yang cepat telah dengan cemerlang mencerminkan kehidupan dan waktu Amerika dalam "momen" yang ditangkap. Contohnya termasuk karya Loie Fuller, yang menari tanpa alas kaki dan hampir telanjang saat ia menafsirkan "Wanita Baru" di awal abad ke-20. abad, dan hebat Rusia Rudolf Nureyev dan Mikhail Baryshnikov, yang mencari kebebasan artistik di sini selama Perang Dingin dan menggemparkan dunia tari Amerika.
Pengaturan waktu dan teknologi media terkait erat dengan budaya kita yang terus berubah, dan tarian adalah iluminasi yang menarik dari hubungan ini. Penari ikonik dari Josephine Baker hingga Beyoncé melacak perubahan budaya dari pertunjukan langsung ke video viral, tetapi koreografer juga telah membentuk lanskap budaya.
Baru-baru ini, perhatian saya terfokus pada karya Bob Fosse. Sebuah biografi baru Fosse oleh kritikus film Sam Wasson menceritakan perjalanan kreatif koreografer dari Broadway pascaperang melalui film dan televisi di Amerika pasca-Watergate — dekade yang dimulai dengan rasa persatuan yang optimistis dan diakhiri dengan hebohnya pembubaran budaya.
Wasson, penulis buku Fifth Avenue yang paling laris , jam 5 pagi: Audrey Hepburn, Breakfast at Tiffany's, dan Dawn of the Modern Woman, menggambarkan Fosse sebagai ahli tari modern. Pengaturan waktu — berpasir, rumit, dan agresif — adalah ciri khas koreografinya.
Tumbuh di Chicago, Fosse melakukan pertunjukan tarian tap yang ia lakukan di rumah-rumah olok-olok. Ibunya berpikir bahwa tidak ada hal buruk yang akan memengaruhinya karena dia adalah "anak yang baik." Ketika hal itu terjadi, para penari telanjang membuktikan tidak hanya teman-teman yang suka, tetapi juga mengecam karya Fosse dengan penghargaan abadi terhadap kebatilan. Koreografinya selalu bergema dengan intensitas gerak dan gaya yang memancarkan kegelisahan: jari tersentak, pundak berguling, pinggul berputar dan penari bergerak.
Pukulan pertama Fosse di Broadway adalah Game Piyama 1954, yang nomor besarnya, "Steam Heat, " menampilkan penari yang menyentak, terombang-ambing, dan bertingkah seperti bagian dari sistem pipa ledeng. Selama 20 tahun berikutnya, ia menjadi koreografer Broadway terkemuka dengan kesuksesan seperti Sweet Charity pada tahun 1955 dan How to Succeed in Business tanpa Really Trying pada tahun 1961. Bercakap-cakap dalam film dan televisi, ia menciptakan Cabaret film musikal tahun 1972, yang memenangkan delapan Academy Awards (termasuk Oscar Sutradara Terbaik untuk Fosse), dan 1972 NBC khusus "Liza with a Z, " yang memenangkannya sebuah Emmy.
Anehnya, pahlawan seumur hidup Fosse adalah Fred Astaire yang anggun dan anggun. Wasson menggambarkan bagaimana Astaire semakin membuatnya terpesona ketika dia dengan mudah mengetuk-ngetukkan paku yang tergeletak di tanah — dia hanya "menjentikkan kakinya, dan melakukan ping ! —Paku itu ada di udara dan kemudian meluncur dari dinding panggung suara dengan kekuatan. dari tembakan senapan. " Setelah Astaire melayang pergi, Fosse mencoba menduplikasi suara "ping", tetapi setelah puluhan tendangan, Wasson mencatat, dia masih Bob Fosse.
Mitra Fosse yang paling penting adalah Gwen Verdon, istri ketiganya dan pengaruh kuat pada evolusi gaya tariannya. Seorang penari terkenal sendiri, dia berperan dalam membujuknya untuk menciptakan Chicago 1975, sebuah cerita yang awalnya berasal dari persidangan sebenarnya dari dua wanita Chicago yang dibebaskan dari pembunuhan pada tahun 1924. Dengan musik oleh John Kander, lirik oleh Fred Ebb, dan buku, arahan dan koreografi oleh Fosse, Chicago dibintangi Verdon sebagai salah satu pembunuh, Roxie Hart dan Chita Rivera sebagai yang lain, Velma Kelly.
Wasson berpikir itu adalah momen budaya yang waktunya tepat bagi Chicago untuk menjadi pukulan telak: setelah pengunduran diri Presiden Nixon, pertunjukan tersebut menggemakan sinisme negara itu. Kritikus New York Times, Walter Kerr menyebutnya "sengaja kurang ajar" dan diisi dengan "gadis-gadis paduan suara jahat" yang mengenakan jaring hitam dan sepatu hak tinggi. Dia mengutuk "aura kiamat, " dan menyesali bahwa itu menggantikan kegetiran hati. Tetapi orang-orang berbondong-bondong ke box office, dan pertunjukan itu berlangsung untuk 936 pertunjukan.
Skor Kander dan Ebb termasuk "All That Jazz, " "Cell Block Tango, " "When You're Good to Mama, " "Kami Keduanya Mencapai Senapan, " "Razzle Dazzle, " dan "Saat ini / Hot Honey Rag." Fosse menghidupkan skor mereka dengan koreografi yang di hadapanmu menyeramkan dan kasar. Dia hidup sekeras tarian yang dia ciptakan, dan dia meninggal karena serangan jantung pada tahun 1987. Lirik untuk "All That Jazz" cocok:
Ayo sayang
Mengapa kita tidak mengecat kota?
Dan semua jazz itu ....
Ayo sayang
Kita akan menyapu langit
Saya yakin Lucky Lindy
Tidak pernah terbang begitu tinggi
Karena di stratosfer
Bagaimana dia bisa meminjamkan telinga
Untuk semua jazz itu?
