Ketika kami memulai dekade baru, kami di ATM berpikir ini saat yang tepat untuk merenungkan yang terakhir — meminta kurator Smithsonian untuk mempertimbangkan pameran dan akuisisi favorit mereka sejak tahun 2000.
Konten terkait
- Laki-Laki Yang Menglaim Fotografi dari Pegang Kolonialisme
Christine Mullen Kreamer memulai karir Smithsoniannya di akhir 1980-an, bekerja sebagai koordinator konten untuk pameran Museum Nasional Suara Afrika Museum Sejarah Alam. Pada April 2000, ia bergabung dengan staf kuratorial di Museum Nasional Seni Afrika, di mana ia sekarang menjabat sebagai wakil direktur dan ketua kurator. Lulusan Universitas Indiana, dengan PhD dalam Sejarah Seni Afrika dan anak di bawah umur dalam studi antropologi dan Afrika, Kreamer adalah seorang ahli seni tradisional dan kontemporer Afrika.
Apa yang Anda kerjakan pada pergantian dekade terakhir?
Kami baru saja menyelesaikan pembukaan pameran Suara Afrika di Museum Nasional Sejarah Alam. Proyek ini penting bagi saya pada waktu itu dan masih karena proyek ini melihat apa yang saya sebut pendekatan yang berpusat pada audiens ke pameran, mencoba membawa perspektif yang beragam, terutama suara-suara orang Afrika dan orang-orang keturunan Afrika ke dalam proses pembuatan pameran. Saya disadap pada Desember 1999 untuk menjadi kurator di Museum Nasional Seni Afrika, mulai April 2000.
Apa pameran favorit Anda dari sepuluh tahun terakhir? Mengapa?
Namanya Inscribing Meaning: Sistem Menulis dan Grafik dalam Seni Afrika . Itu dibuka di sini di Museum Nasional Seni Afrika pada Mei 2007. Alasan mengapa saya memilihnya sebagai favorit saya adalah karena itu mengistimewakan apa yang saya sebut pengetahuan Afrika, fakta bahwa orang Afrika memiliki sistem pengetahuan yang dapat kita pelajari melalui pameran seni. Dalam hal ini, sistem pengetahuan itu adalah sejarah penulisan dan sistem grafik. Kembali ke zaman Mesir kuno, ada sistem penulisan. Tetapi ada juga sistem grafis yang cukup indah dari segi bentuknya dan dengan demikian menemukan jalan mereka ke dalam karya seni. Mereka berkomunikasi dengan cara yang sangat mirip dengan menulis. Saya juga suka karena menyatukan apa yang disebut seni tradisional dan seni kontemporer bersama dalam satu pameran untuk menunjukkan bahwa kedua kubu ini tidak sepenuhnya tidak terkait. Walaupun kesenian tradisional sering memiliki pasar lokal dan regional dan penggunaan dalam pikiran, mereka sering terlibat dalam jenis ide yang sama, secara luas, sebagai seniman kontemporer, yang mengadopsi pendekatan yang jauh lebih global untuk pekerjaan mereka.
Apa yang menjadi tambahan favorit Anda dalam koleksi dalam dekade terakhir?
Mungkin tambahan terbaru kami, yang merupakan karya luar biasa oleh pematung Senegal kontemporer Ousmane Sow yang kami dapatkan hanya pada Juni 2009 di lelang di Paris. Itu disebut "Toussaint Louverture et la vieille esclave." Tingginya 7 kaki, 3 inci, menunjukkan Toussaint Louverture, pejuang kemerdekaan Haiti, dalam pakaian militer Eropa-nya, dengan tekad di mata dan wajahnya, namun menyadari nasib yang akan ia mainkan dalam membebaskan Haiti dan para budaknya dari dominasi Prancis. . Dia memiliki tangan di atas kepala seorang wanita tua yang duduk di kakinya. Ini adalah karya yang kuat oleh seniman kontemporer yang sangat penting. Ini menunjukkan bagaimana seniman Afrika global. Maksud saya, inilah seorang seniman Senegal yang menciptakan karya yang dilakukan untuk memperingati peringatan dua abad Revolusi Prancis dan memilih momen bersejarah Haiti dan pejuang kemerdekaan Haiti untuk berbicara tentang perjuangan untuk kebebasan di seluruh dunia. Bagi saya, itu adalah kisah yang hebat. Patung itu akan dipajang pada November 2010.
Jenis lain dari akuisisi daerah aliran sungai adalah sumbangan 2005 dari Walt Disney-Tishman African Art Collection. Ini adalah sekitar 500 karya seni utama Afrika, kumpulan karya yang berasal dari tahun 1490 hingga 1950-an yang benar-benar memungkinkan kita untuk menceritakan begitu banyak kisah tentang kontribusi Afrika dalam bidang seni tradisional seiring waktu.
Apa yang paling mengejutkan Anda tentang bagaimana pekerjaan Anda telah berubah selama ini?
Saya baru-baru ini mengambil posisi manajemen di sini di museum menjadi wakil direktur pada akhir tahun 2009. Jadi itu peran yang berbeda bagi saya. Tapi itu salah satu yang saya sangat bersemangat karena kami memiliki direktur baru Dr. Johnnetta B. Cole. Dia adalah direktur visioner. Kami benar-benar melihat sekarang ke abad ke-21, apa museum ini dan bisa dalam dekade ini, dekade berikutnya. Menjadi bagian dari tim manajemen itu, untuk bekerja dengan sekelompok besar staf di museum ini, sungguh mengasyikkan.
Peringatan, acara, atau artis apa yang Anda nantikan untuk dirayakan dalam pameran pada dekade mendatang?
Kami memiliki serangkaian pameran yang disebut Artis dalam Dialog, di mana kami menyatukan dua seniman untuk bekerja bersama dalam menciptakan karya baru, serta memamerkan karya mereka sendiri. Kami memiliki artis Sandile Zulu dan Henrique Oliveira yang datang. Saya tertarik dengan pameran ini, membawa suara-suara baru seni kontemporer ke museum.
Kami memiliki serangkaian pameran yang berpusat di sekitar Nigeria, yang memiliki sejarah seni yang sangat kaya. Salah satu yang saya sangat tertarik adalah foto-foto seorang fotografer penting Afrika, Kepala Alonge, yang adalah seorang fotografer pribumi utama di Nigeria selama 60 tahun. Kami memiliki koleksi fotonya, kaca negatif dan sebagainya. Pada 2011, ini akan menjadi pameran pertama karyanya.
Sebagai kelanjutan dari ketertarikan saya pada sistem pengetahuan Afrika, saya memiliki pameran tentang kosmos Afrika yang dijadwalkan untuk 2011 yang akan melihat astronomi budaya Afrika sebagaimana tercermin dalam seni Afrika, baik tradisional maupun kontemporer. Ada banyak di daftar kami hanya untuk beberapa tahun ke depan. Pengunjung kami naik, dan kami senang.
