Memulai debut di Broadway, seperti menghadiri hari pertama taman kanak-kanak yang sangat mahal, adalah pengalaman yang dipenuhi dengan ketakutan, kegelisahan, dan bahkan air mata. Namun, jika Anda tinggal cukup lama, Anda terangkat oleh cerita dan lagu-lagu, dan Anda tidak sabar untuk melakukan semuanya lagi besok. Tentu saja ada masalah kecil biaya kuliah. Hari ini, dapat menghabiskan biaya sebanyak $ 13 juta untuk mengembangkan musikal Broadway hingga malam pembukaan, dan tekanan besar untuk melakukan investasi yang baik telah mengantar era musikal bermerek, yang dimulai dengan sesuatu yang akrab— sebuah buku, film, sensasi pop Swedia — dan berakhir dengan para penonton berdiri dengan bingung di toko suvenir lobi, berdebat apakah akan membeli T-shirt atau cangkir kopi.
Dengan lindung nilai ide-ide mereka dengan entitas terbukti (lihat: The Lion King, Wicked, Mary Poppins, Legally Blonde ), produser Broadway berharap untuk menambahkan sedikit kepastian ke campuran keterampilan, keberuntungan, kebaruan, nostalgia dan tangan jazz yang diperlukan untuk berhasil Jalan Putih Hebat. "Tidak ada aturan di Broadway, " penulis dan penulis skenario William Goldman pernah mencatat. "Dan salah satunya adalah ini: seni harus segar dan tak terhindarkan; Anda harus mengejutkan penonton dengan cara yang diharapkan." Itu bisa menjelaskan mengapa pertunjukan yang paling sukses secara komersial selama tiga musim Broadway terakhir adalah Wicked, berdasarkan buku Gregory Maguire yang menyoroti karakter-karakter dari film klasik Amerika, The Wizard of Oz . Para kritikus membencinya. Pemirsa tetap terpesona. Acara ini telah meraup lebih dari setengah miliar dolar di seluruh dunia.
Meskipun lintasan film ke musik (dan kadang-kadang kembali ke film, seperti halnya dengan Hairspray ) semakin populer, adaptasi bukanlah hal yang baru seperti kelihatannya. "Ada semua film yang diadaptasi menjadi musikal sekarang, dan orang-orang cenderung lupa bahwa setelah My Fair Lady (1956), sampai hampir pada akhir 1973-74, ada banyak hal yang diadaptasi dari sumber-sumber sebelumnya daripada sekarang, " kata sejarawan Broadway Laurence Maslon dari New York University. "Semuanya, mulai dari buku-buku seperti Don Quixote dan Billy Budd hingga film seperti The Apartment atau Some Like It Hot . Itu sebenarnya bidang yang jauh lebih subur dari adaptasi jumlah yang diketahui."
Perbedaannya sekarang? Branding "Ada suatu masa ketika musikal Broadway merasa perlu mengiklankan dirinya sebagai produk baru, " kata kritikus teater Peter Filichia. Maka novel Russell Bissell, Tujuh Setengah Sen menjadi Permainan Piyama, Tahun Orang Yankees Kehilangan Umat oleh Douglass Wallop mendapatkan kehidupan baru ketika Damn Yankees dan film Garbo 1939 Ninotchka naik panggung sebagai Silk Stockings . "Pada masa itu, tahun 50-an dan 60-an, sangat penting untuk mengedepankan yang terbaik dan mengatakan Anda tidak melihat hal lama yang sama dengan yang Anda lihat di film, " kata Filichia. "Itu berubah. Sekarang nama merek properti itu penting, dan mereka ingin memastikan bahwa orang tahu bahwa mereka melihat versi musikal
Mentalitas korporat Broadway yang muncul, tampaknya sangat Amerika, sebenarnya dipelopori oleh seorang Inggris, Cameron Mackintosh, produser di balik megah seperti Phantom of the Opera, Les Miserables, dan musikal baru Mary Poppins (produksi bersama dengan Disney). "Dia membuat acara produk, bukan bintang, yang merupakan 180 lengkap dari cara Broadway telah ada selama beberapa dekade, " kata Maslon. Tidak ada lagi yang pergi untuk melihat Ethel Merman sebagai Mama Rose di Gypsy atau Anna Maria Alberghetti menjadi berita utama dalam Karnaval ; sekarang orang-orang berbaris untuk melihat para pemain ensemble berkeliaran di panggung. Pada tahun 1981, Mackintosh dan Andrew Lloyd Webber bersama-sama memproduksi Kucing — musikal bermerek pertama yang ditujukan untuk seluruh keluarga, berdasarkan koleksi puisi 1939 Old Possum's Book of Practical Cats oleh TS Eliot.
Kristin Chenoweth, Idina Menzel, dan para pemeran Wicked di acara pembukaan tirai malam mereka. (Atas perkenan Bupati Melepaskan) 
Direktur / Produser ShowBusiness, Dori Berinstein. (Atas perkenan Bupati Releasing / Anita dan Steve Shevett) 
Memberi anggota Avenue Q Malam Pembukaan Avenue Q di Broadway dan After Party John Golden Theatre dan Splashlight Studios New York City, New York Amerika Serikat 31 Juli 2003 (Atas perkenan Bupati Releasing) 
Jeff Marx dan Bobby Lopez bekerja di Avenue Q. (Courtesy of Regent Releasing) 
"" Sekarang Broadway menyamai dunia ekonomi perusahaan, jadi kami melihat musikal Disney, semua merek film, apa pun yang sebelumnya adalah hit otomatis, "kata aktris pemenang penghargaan Tonya Pinkins (di Caroline, atau Change ) . (Atas perkenan Bupati Melepaskan) Fokus berangsur-angsur bergeser dari pemain bintang ke kacamata besar yang dapat direproduksi di atas panggung di seluruh dunia dengan banyak pemain modular. "Secara finansial, produser berkata, 'Hei, itu berhasil. Dan itu jauh lebih mudah untuk ditangani daripada seorang pemain, '" kata aktris pemenang penghargaan Tony Tonya Pinkins. "Sekarang Broadway cocok dengan dunia ekonomi perusahaan, jadi kami melihat musikal Disney, semua merek film, apa pun yang sebelumnya adalah hit otomatis, dan itu semacam bukti-kritik, karena orang-orang sudah mengetahuinya, mereka akrab dengannya. "
Beberapa pertunjukan paling sukses di musim - musim terakhir— The Producers, The Color Purple, dan Dirty Rotten Scoundrels, untuk menyebutkan beberapa di antaranya — telah memetik nama, plot, dan karakter yang tidak asing dari sumber aslinya. "Jika orang sudah memiliki selera yang baik di mulut mereka, mereka memiliki harapan akan sesuatu, dan itu disampaikan, " kata Pinkins. Sekarang dalam karya adalah versi musik Shrek, Gone with the Wind dan Desperately Finding Susan . Dirty Dancing: The Musical memegang rekor untuk penjualan di muka — menerima lebih dari $ 22 juta sebelum dibuka pada musim gugur 2006 — dalam sejarah West End, jawaban London untuk Broadway. Acara ini membuat debutnya di Amerika Utara November ini di Toronto. Musim gugur ini juga akan menyaksikan pertunjukan perdana Broadway musikal baru Mel Brooks, sebuah adaptasi dari film 1974 Frankenstein Muda .
"Dari sudut pandang ekonomi, jika Anda memiliki properti yang terbukti, sesuatu yang sukses, akan selalu ada keinginan untuk memanfaatkan itu daripada mengambil risiko dengan cerita yang belum teruji, " kata Adam Green, yang menulis tentang teater untuk Majalah Vogue . "Saya pikir pada umumnya, itulah yang akan terjadi, tetapi akan selalu ada hal-hal yang orisinal, seperti Avenue Q. "
Meski demikian, produksi Broadway paling asli dipengaruhi oleh karya-karya yang ada. "Menulis musikal Broadway sangat sulit sehingga Anda membutuhkan sesuatu untuk memulai, sebuah kuman dari sebuah ide yang mungkin sudah ada atau mungkin sudah berfungsi, " kata Bobby Lopez, yang ikut menulis dan menyusun musikal pemenang penghargaan Avenue Q, sebuah pertunjukan yang menampilkan boneka-boneka Sesame Street dalam situasi dewasa. "Bagi kami, itu adalah ide televisi anak-anak, dan kemudian kami memutar cerita kami sendiri dan memasukkan banyak diri ke dalamnya."
Adaptasi juga cenderung menuntut evaluasi ulang yang asli dari yang asli. "Ketika Anda menulis adaptasi, Anda benar-benar menulisnya tentang diri Anda sendiri, mencurahkan isi hati Anda, dan menjadikannya milik Anda, " kata Lopez, yang baru-baru ini menulis bersama Finding Nemo: The Musical, yang sekarang diputar di Disneyworld . "Untuk membuat kembali sesuatu sebagai musikal, kamu harus memikirkannya kembali. Kamu harus mempertimbangkan kembali maksud menceritakan kisah itu dan mengapa kamu peduli."
Bagi Dori Berinstein, salah satu produser versi musikal Legally Blonde, datang untuk menemukan cerita terbaik dan kemudian mencari tahu bagaimana cara menceritakannya. "Baik Legally Blonde, musikal dan Legally Blonde, film merayakan pahlawan yang luar biasa ini yang menjalankan misi penemuan, " kata Berinstein, yang merebut Broadway kontemporer dalam film dokumenter 2007, ShowBusiness: The Road to Broadway . "Mencari tahu bagaimana cara menceritakan kisah di atas panggung, hidup dan di depan penonton, adalah hal yang sama sekali berbeda. Ini sangat menantang, dan itu tidak berbeda, sungguh, daripada membuat cerita asli."
Penulis yang berbasis di New York City Stephanie Murg berkontribusi pada ARTnews dan ARTiculations, blog seni Smithsonian.com.
