Lee Krasner adalah inovator terus-menerus, yang jauh untuk memotong dan mendaur ulang karya sebelumnya yang tidak lagi memenuhi standar tinggi. Dia menganut gaya Cubist yang dipopulerkan oleh Pablo Picasso, pendekatan "all-over" dari Abstrak Ekspresionisme dan bentuk kolase yang berwarna-warni yang terlihat dalam kreasi akhir karier Henri Matisse — tetapi keserbagunaannya telah lama diabaikan oleh dunia seni, yang terlalu sering diklasifikasikan dia sebagai karakter pinggiran di kalangan Abstrak Ekspresionis Amerika, lebih dikenal sebagai istri berbakti dari Jackson Pollock.
Sebuah pameran yang akan datang di Barbican Art Gallery London berusaha untuk membingkai ulang citra Krasner, menggambar pada hampir 100 karya untuk melacak lintasan kariernya yang mendorong batas, karir 50 tahun. Berjudul Lee Krasner: Living Colour, fitur retrospektif potret diri awal, gambar kehidupan arang, lukisan abstrak skala besar, kolase dan pilihan dari seri "Gambar Kecil" yang terkenal.
Lahir dari imigran Rusia pada tahun 1908, Krasner memutuskan untuk menjadi seorang seniman pada usia 14, mendaftar di satu-satunya kursus seni lokal yang terbuka untuk anak perempuan pada saat itu. Seperti yang ditulis oleh asisten pameran, Charlotte Flint dalam sebuah posting blog Barbican, pemuda asli Brooklyn itu dengan cepat meninggalkan gaya tradisional, dan memilih gerakan modern yang berani yang dipelopori oleh Picasso, Matisse, dan seniman-seniman avant-garde yang serupa.
Lee Krasner, "Mosaic Table, " 1947, koleksi pribadi (© The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York) 
Lee Krasner, "Abstrak No. 2, " 1947, Pusat IVAM, Spanyol (© The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy IVAM) 
Lee Krasner, "Palingenesis, " 1971 (© The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy Kasmin Gallery, New York) "Dikenal karena sifatnya yang sangat mandiri, Krasner adalah salah satu dari sedikit wanita yang menyusup ke New York School pada tahun 1940-an dan 50-an, " tulis Meredith Mendelsohn dalam editorial Artsy . Krasner, yang sudah menjadi figur mapan di kancah seni lokal, bertemu calon suaminya di sebuah pameran 1941 di mana keduanya bekerja pada pandangan. Pasangan ini menikah pada Oktober 1945 dan segera pindah ke rumah pertanian pedesaan Hampton Timur di mana mereka dapat lebih fokus pada kerajinan mereka. Sementara Pollock sibuk membuat lukisan tetesan panoramiknya yang khas, dia fokus pada pembuatan kanvas kaleidoskopiknya.
Menurut Rachel Cooke dari Guardian, pasangan itu terasing pada saat kecelakaan mobil tahun 1956 yang fatal di Pollock. Setelah seharian minum, sang artis kehilangan kendali atas kemudi, membunuh dirinya sendiri dan Edith Metzger, seorang resepsionis untuk Ruth Kligman (seorang pelukis dan wanita simpanan Pollock pada saat itu), ketika terkena dampak; Kligman, yang juga di dalam mobil, secara ajaib selamat dari kecelakaan itu.
Menyusul kematian Pollock, Krasner pindah ke studionya— “tidak ada gunanya membiarkannya kosong, ” dia kemudian berkata — dan mulai membuat lukisan besar yang mengharuskannya untuk melompati gudang sambil memegang ideal sikat bergagang panjang untuk bermanuver ke sudut yang jauh.
"Sepertinya dia membuka lipatan dirinya sendiri, " tulis Cooke. "Mulai sekarang, dia bisa bekerja pada skala yang belum pernah terjadi sebelumnya."
Menurut Mendelsohn dari Artsy, "Lukisan Umber" Krasner - juga dikenal sebagai "Night Journeys, " kanvas yang bernoda netral berasal dari tahun 1959 dan 1962 - menandai titik balik dalam karirnya. Diganggu oleh insomnia yang dikaitkan dengan kematian Pollock dan kematian ibunya berikutnya pada tahun 1959, Krasner mengubah gaya, menghasilkan lukisan dengan apa yang oleh sejarawan seni David Anfam sebut sebagai “tingkat intensitas psikologis” yang sebelumnya tak terlihat yang ditandai oleh “skala emosi dan gerakan sengit.” Yang terpenting, semua ini karya-karya, yang ditampilkan dalam pusaran kacau cokelat, krem dan putih, berbeda secara dramatis dari lukisan-lukisan abstrak Color Field yang populer saat itu. Tidak seperti kanvas Mark Rothko dan Barnett Newman yang tenang dan tidak bersuara, kreasi-kreasi terbaru Krasner bersifat gestural, sangat agresif dengan cara yang menunjukkan lukisan tetesan suaminya yang sudah meninggal.
Lee Krasner, "Imperatif, " 1976. Galeri Seni Nasional, Washington DC (Yayasan Pollock-Krasner. Galeri Seni Nasional, Washington DC) Mengikuti "Lukisan Umber, " Krasner kembali ke dunia dengan warna-warna cerah — sebuah gerakan yang menunjukkan kesediaannya untuk menciptakan kembali.
"Gambar yang diperbaiki membuatnya takut, " kata kurator Eleanor Nairne kepada Joe Townend dari Sotheby. “Dia merasa bahwa itu adalah isyarat tidak autentik untuk berpikir bahwa beberapa citra tunggal dapat mengandung semua yang dia miliki sebagai pribadi. Dia menjalani siklus kerja dan ritme ini, dan itu seringkali merupakan proses yang sangat menyakitkan. ”
Sepanjang karirnya, Krasner sering kembali ke pekerjaan sebelumnya. Namun, alih-alih mengagumi prestasi masa lalunya, dia benar-benar mengubahnya, memotong dan menyusun ulang fragmen untuk membuat karya baru.
Sebuah karya neo-Cubist tanpa judul yang dibuat pada tahun 1984, tahun kematiannya, mungkin merupakan contoh terbaik permintaan konstan Krasner untuk reinvention. Seperti yang ditulis Phillip Barcio dari IdeelArt, kanvas (karyanya yang terakhir diketahui) memadukan lukisan, gambar arang dan kolase, mensintesis banyak medium yang digunakan seniman selama hidupnya dalam "pernyataan tunggal, mendalam, dan elegan."
Lee Krasner: Living Color sedang dipajang di Barbican Art Gallery London mulai 30 Mei hingga 1 September 2019.
