Pada tahun 2003, Olafur Eliasson — dengan bantuan 200 lampu frekuensi mono, proyeksi dan foil cermin, mesin kabut, aluminium, dan perancah — menciptakan kembali langit, lengkap dengan matahari oranye yang menyala-nyala. Tidak ada yang seperti itu yang pernah terlihat sebelumnya, dan sekitar 2 juta pengunjung berbondong-bondong ke Turbine Hall Tate Modern untuk menyaksikan pemandangan itu.
Konten terkait
- Langsung Dari Greenland Fjord, Instalasi London Mengirim Pesan Mengerikan tentang Perubahan Iklim
Sekarang, hampir dua dekade setelah debutnya Tate yang penuh kemenangan, Eliasson kembali ke museum dengan karya baru yang ambisius yang merefleksikan hubungan manusia dengan alam, khususnya yang berkaitan dengan perubahan iklim.
Berjudul Olafur Eliasson: Dalam Kehidupan Nyata, ia memiliki cakupan yang jauh lebih luas daripada "Weather Project, " yang menampilkan sekitar 40 karya berbeda yang dibuat selama 30 tahun karier seniman Islandia-Denmark.
Menurut Guardian 's Mark Brown, In Real Life berputar di sekitar serangkaian seni interaktif. Ada koridor kabut sepanjang 128 kaki, dinding lumut rusa yang diimpor dari Finlandia, air terjun setinggi 36 kaki, dan stasiun Lego yang menarik yang menggunakan satu ton batu bata putih. Kreasi yang akan keluar dari Lego itu, menurut Eliasson, berusaha untuk merangkum visi masa depan, berkembang ketika semakin banyak orang mengubah struktur yang diciptakan oleh mereka yang mendahuluinya.
Secara keseluruhan, pameran ini memiliki semua ciri khas gaya tanda tangan Eliasson: antara lain, ambisi dalam skala, fokus lingkungan, dan penekanan pada pengalaman indrawi. Seperti yang ditulis Jill Lawless untuk Associated Press, pengunjung tidak hanya melihat retrospektif; mereka juga "merasakan, mencium, dan mencicipinya."
Olafur Eliasson, "Din Blinde Passager" ("Your Blind Passenger"), 2010 (Thilo Frank / Studio Olafur Eliasson / Atas perkenan seniman; neugerriemschneider, Berlin; Galeri Tanya Bonakdar, New York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson) Dalam siaran pers, Tate mengidentifikasi salah satu tujuan utama Eliasson sebagai pendorong pemirsa untuk mempertimbangkan sifat persepsi. Koridor kabut kuning, misalnya, membingungkan orang-orang yang berjalan melewati lorong dengan menciptakan ilusi cahaya biru keunguan di ujung terowongan. Dalam kenyataannya, Mark Hudson menjelaskan dalam Telegraph, warna komplementer hanyalah citra setelah kabut kuning — itu “seolah-olah Anda telah [secara] tersesat secara fisik di dalam proses persepsi warna.”
Menurut AP's Lawless, nuansa aktivis In Real Life paling jelas terlihat di ruang final pertunjukan, ruang yang didedikasikan untuk karya Eliasson di luar seni.
Di dalam ruangan, dijuluki "Expanded Studio, " sebuah lampu surya murah yang dirancang untuk memberikan daya kepada mereka yang hidup dari grid mengambil panggung bersama "Ice Watch, " instalasi berulang yang sebelumnya telah menemukan seniman menghiasi jalan-jalan kota dengan potongan-potongan es yang mencair dengan cepat yang diimpor langsung dari Greenland fjord. Seperti yang Eliasson katakan kepada Tim Jonze dari Guardian dalam sebuah wawancara pada bulan Desember 2018, "Untuk menciptakan perubahan perilaku besar-besaran yang diperlukan [untuk melawan pemanasan global], kita harus menggerakkan data itu, membuatnya menjadi nyata secara fisik."
Bagi Eliasson, seni dan aktivisme adalah satu dan sama.
"Ketika kamu masuk ke museum, kamu tidak keluar dari dunia nyata, " katanya kepada Lawless. "Ini seperti melihat kenyataan dalam definisi yang lebih tinggi."
Olafur Eliasson: In Real Life sedang dipantau di Tate Modern di London hingga 5 Januari 2020.
