“Kemarin saya menghabiskan sepanjang hari di studio seorang pelukis aneh bernama Degas, ” tulis pria Paris Edmond de Goncourt dalam buku hariannya pada tahun 1874. “Dari semua mata pelajaran dalam kehidupan modern, ia telah memilih wanita penari wanita dan penari balet. . . itu adalah dunia merah muda dan putih. . . alasan paling menyenangkan untuk menggunakan warna pucat dan lembut. ”Edgar Degas, 39 tahun pada waktu itu, akan melukis balerina selama sisa karirnya, dan de Goncourt benar tentang dalih itu. "Orang-orang memanggil saya pelukis gadis penari, " Degas kemudian mengatakan kepada pedagang seni Paris Ambroise Vollard. "Tidak pernah terpikir oleh mereka bahwa minat utama saya pada penari terletak pada gerakan memberikan dan melukis pakaian cantik."
Konten terkait
- Tahun Terakhir Edgar Degas — Making Art That Danced
Degas suka mengempiskan citra yang dimiliki orang tentang dirinya, tetapi kata-katanya berdering benar, mengungkapkan cintanya pada keanggunan menggambar dan pesona warna. Sebagai seorang siswa, Degas bermimpi menggambar seperti Raphael dan Michelangelo, dan ia kemudian menghidupkan kembali tradisi Perancis tentang pastel yang telah berkembang dengan master Chardin abad ke-18. Tetapi seperti orang-orang sezamannya, Manet, Cazzanne, dan kaum Impresionis, ia hidup di zaman fotografi dan listrik, dan ia beralih ke aspek kehidupan modern — ke daerah kumuh, bordil, dan pacuan kuda — untuk menerapkan keahlian pembuatannya. Telanjang telanjang menjadi subjek favorit, tetapi ia pernah membandingkan studinya yang lebih kontemporer dengan studi di Rembrandt dengan kecerdasan mengejek. "Dia beruntung, Rembrandt itu!" Kata Degas. “Dia melukis Susanna di kamar mandi; saya, saya melukis wanita di bak mandi. "
Di balet, Degas menemukan dunia yang menggugah selera untuk kecantikan klasik dan keinginannya akan realisme modern. Dia menghantui sayap dan ruang kelas Palais Garnier yang megah, rumah Opera Paris dan Baletnya, tempat beberapa gadis muda termiskin di kota itu berjuang untuk menjadi peri, peri, dan ratu panggung. Ketika ia menjadi bagian dari dunia merah muda dan putih ini, begitu penuh tradisi, ia menemukan teknik baru untuk menggambar dan melukisnya. Dia mengklaim balet untuk seni modern tepat saat Cézanne mengklaim lanskap. Penulis Daniel Halévy, yang sebagai pemuda sering berbicara dengan Degas, kemudian mencatat bahwa di Opera itulah Degas berharap menemukan subjek komposisi yang valid seperti yang ditemukan Delacroix dalam sejarah.
Sekarang gambar pensil dan kapur Degas, cetakan monotipe dan pastel, lukisan minyak dan patung balerina telah dikumpulkan dari museum dan koleksi pribadi di seluruh dunia untuk sebuah pameran berjudul "Degas dan Tarian." Pertunjukan ini diselenggarakan oleh Federasi Seni Amerika. bersama dengan Institut Seni Detroit, di mana ia pertama kali ditampilkan tahun lalu, dan Museum Seni Philadelphia, di mana ia dipajang hingga 11 Mei. Dalam katalog yang menyertainya, kurator tamu dan sejarawan seni Richard Kendall, otoritas Degas, dan Jill DeVonyar, mantan penari balet, menelusuri kehidupan belakang panggung Degas berdasarkan penelitian mereka dalam catatan Balet Opera Paris. Dan bulan ini di Palais Garnier, Ballet akan menayangkan perdana karya baru yang mempesona, La Petite Danseuse de Degas, tentang balerina yang berpose untuk patung Degas yang paling terkenal, Penari Kecil, Usia Empat Belas . Dipicu oleh penelitian pada akhir 1990-an oleh direktur budaya perusahaan balet, Martine Kahane, dan koreografinya oleh master balet Opéra Patrice Bart, karya baru — sebagian fakta, fantasi sebagian — dirancang untuk membangkitkan dunia balet yang memikat Degas dan untuk ditangkap. suasana lukisannya.
Balerina Degas yang diwariskan kepada kami tetap menjadi salah satu gambar paling populer dalam seni abad ke-19. Pameran saat ini adalah pengingat betapa beraninya sang seniman dalam menciptakannya. Dia memotong foto-fotonya seperti yang akan dilakukan seorang fotografer (dan juga menjadi satu); ia menentang komposisi tradisional, memilih sudut pandang yang asimetri dan radikal; dan dia menggosok pastel di atas cetakan monotipe-nya (atau satu-satunya), menciptakan efek dramatis. Namun dia selalu berhasil mengawasi para penguasa besar di masa lalu. Temannya yang lebih muda, penyair Paul Valéry, menggambarkannya sebagai “terbelah terhadap dirinya sendiri; di satu sisi didorong oleh keasyikan akut dengan kebenaran, bersemangat untuk semua cara yang baru diperkenalkan dan lebih atau kurang tepat untuk melihat sesuatu dan melukis mereka; di sisi lain dimiliki oleh semangat klasisisme yang keras, yang prinsip-prinsip keanggunan, kesederhanaan dan gayanya dia gunakan untuk analisis seumur hidup. ”
Degas menjadi pelukis dalam periode dan tempat yang luar biasa. Ia dilahirkan di Paris pada tahun 1834, dua tahun setelah Manet dan selama satu dekade yang menyaksikan kelahiran pelukis Cezanne, Monet, Renoir dan Berthe Morisot dan para penyair Mallarmé dan Verlaine. Ayahnya adalah seorang bankir dan pencinta seni yang mendukung pelajaran putranya, mengirimnya pada tahun 1855 ke Ecole des Beaux Arts di Paris. Keluarga memiliki cabang di Italia dan di Amerika Serikat (ibunya adalah Creole, lahir di New Orleans), dan Degas muda pergi ke Italia untuk mempelajari master, menghabiskan beberapa tahun di Naples, Florence dan Roma, di mana ia menyalin harta Vatikan dan Barang antik Romawi, sebelum kembali ke Paris pada tahun 1859. Di sana ia mula-mula bekerja dengan kanvas besar — subyek sejarah dan potret seperti yang dilukiskan Ingres dan Delacroix satu generasi sebelumnya — untuk pameran Salon resmi RoyalAcademy. Kemudian pada tahun 1862, ketika menyalin Velázquez di Louvre, Degas bertemu dengan seniman Edouard Manet, yang menariknya ke lingkaran pelukis Impresionis. Sebagian karena pengaruh Manet, Degas beralih ke subjek dari kehidupan kontemporer, termasuk adegan kafe, teater, dan tarian.
Kemakmuran Degas tidak unik di antara pelukis pada zamannya. Teman mudanya, Daniel Halévy, menyebutnya “salah satu dari anak-anak Kekaisaran Kedua, ” suatu periode yang menghasilkan borjuasi yang sangat kaya. Seniman-seniman ini, Halévy berkata, termasuk “the Manets, the Degas, the Cézannes, the Puvis de Chavannes. Mereka mengejar pekerjaan mereka tanpa meminta apa pun dari siapa pun. ”Seperti Halévy melihatnya, kemandirian finansial adalah akar seni modern pada zamannya. “Keadaan kebebasan mereka jarang dalam sejarah seni, mungkin unik, ” ia merefleksikan. "Tidak pernah ada seniman yang lebih bebas dalam penelitian mereka." Degas menemukan sebuah studio dan apartemen di distrik bohemian Montmartre, tempat ia tinggal dan bekerja hampir sepanjang hidupnya. Itu adalah seperempat dari studio seniman dan kabaret, yang kaya dan miskin, wanita pencuci baju dan pelacur. Seperti yang dikemukakan Kendall dan DeVonyar, tetangganya selama bertahun-tahun termasuk Renoir, Gustave Moreau (guru Matisse kemudian), Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt dan van Gogh, serta musisi, penari dan seniman lain yang bekerja di Opera Paris dan balet. Salah satu teman dekat Degas adalah penulis Ludovic Halévy (ayah Daniel), yang berkolaborasi dengan komposer populer seperti Delibes, Offenbach dan Bizet. Seniman itu dapat berjalan dari apartemennya ke galeri pedagang seni Paul Durand-Ruel, di mana ia menunjukkan salah satu gambar balet pertamanya pada tahun 1871, dan ke rumah opera rue Le Peletier, yang dihancurkan oleh api pada tahun 1873.
Opera dan balet adalah bagian yang modis dari kehidupan budaya Paris, dan Degas kemungkinan hadirin jauh sebelum dia mulai melukis para penari. Memang, beberapa lukisan tari pertamanya menggambarkan penonton dan orkestra sama pentingnya dengan balerina di atas panggung. Degas juga ingin berada di belakang layar, tetapi itu tidak mudah. Itu adalah hak istimewa yang dibayar oleh pemegang langganan laki-laki kaya, yang disebut abonnés, yang sering bersembunyi di serambi, menggoda para penari di sayap dan mengepung kamar ganti mereka. Degas pada awalnya harus memohon bantuan teman-teman berpengaruh untuk menyelinapnya ke dunia pribadi balerina (ia kemudian akan menjadi abonné sendiri). Dalam sekitar tahun 1882 surat kepada Albert Hecht, seorang kolektor dan teman terkemuka, ia menulis, "Hecht tersayang, Apakah Anda memiliki kekuatan untuk membuat Opera memberi saya izin untuk hari ujian tari, yang, jadi saya telah diberitahu, apakah akan pada hari Kamis? Saya telah melakukan begitu banyak pemeriksaan tari ini tanpa melihatnya sehingga saya sedikit malu karenanya. ”
Untuk sesaat, Degas mengalihkan perhatiannya ke para petugas, menguntit mereka saat mereka menguntit para penari. Pada tahun 1870-an, Penatua Halévy telah menulis serangkaian cerita, Keluarga Kardinal, menyindir urusan para penari muda yang kerap menjijikkan, ibu-ibu mereka dan para aborsi. Degas menghasilkan serangkaian cetakan monotipe untuk cerita-cerita itu, menggambarkan para abonné sebagai sosok-sosok yang gelap dan paling dibenci. (Tokoh-tokoh serupa akan muncul dalam beberapa komposisi lainnya juga.) Meskipun Halévy tidak menggunakannya ketika koleksi diterbitkan, mereka adalah di antara gambar tari Degas yang paling menghantui, dengan realisme yang mengingatkan pada karikatur karikatur kontemporernya, Daumier.
Meskipun Degas memamerkan karyanya dengan kaum Impresionis, realismenya selalu membuatnya berbeda. Impresionis, keluh penyair Valéry, “mereduksi seluruh sisi intelektual seni menjadi beberapa pertanyaan tentang tekstur dan pewarnaan bayangan. Otak menjadi apa-apa selain retina. ”Orang-orang sebaya Degas melihat sesuatu yang lebih dalam karyanya. Daniel Halévy menggambarkannya sebagai "depoetisasi" kehidupan, daya tarik dengan gerakan paling sederhana, paling intim, paling tidak indah - balerina membentang di bar, berlatih posisi, menunggu di sayap, mengambil instruksi, menggaruk diri sendiri, mengikat sepatu mereka, menyesuaikan tutus mereka, mengusap otot-otot yang sakit, memperbaiki rambut mereka, mengipasi, berbicara, menggoda, melamun, dan melakukan hampir semua hal kecuali menari. Gambar-gambar Degas tentang balerina yang tampil di atas panggung menyampaikan dengan indah apa yang membuat balet balet — semua keseimbangan, keanggunan, dan pancaran yang oleh seorang kritikus kontemporer disebut “puisi mimed, mimpi menjadi nyata.” Tetapi, secara paradoksal, Degas lebih suka menggambarkan balet dengan melepaskan puisi dan ilusi untuk menunjukkan kerja keras, kebosanan, keindahan yang lebih umum di balik layar. Dalam soneta yang ditulis sekitar tahun 1889, Degas berbicara tentang balerina muda: "Orang tahu bahwa di dunia Anda / Ratu terbuat dari jarak dan noda abu-abu."
Beberapa mengeluh bahwa lukisan greas menunjukkan. Idola Degas, Ingres, yang telah menasihatinya sebagai pelukis orang baru untuk menggambar terus-menerus dari ingatan dan alam, dan yang telah melukis peri menari ke dalam tableaus romantisnya sendiri, merindukan balet yang lebih sopan di hari-hari sebelumnya. “Kami melihat orang-orang celaka yang cacat karena usaha mereka, merah, meradang karena kelelahan, dan dengan begitu tidak senonoh terikat sehingga mereka akan lebih rendah hati jika mereka telanjang, ” tulisnya.
Pada tahun 1875, sebuah rumah opera Paris baru dibuka — Palais Garnier, dinamai sesuai nama arsiteknya, Charles Garnier. Itu adalah bangunan besar dari ornamen marmer dan dekorasi berlapis emas, semuanya bertatahkan patung antik dan mural klasik. Garnier merancang foyer cermin untuk panggung belakang, ia menulis, "sebagai tempat untuk kawanan balerina yang menawan, dalam kostum indah dan genit mereka." Bagi para penari siswa muda, yang akrab dipanggil "tikus petit, " Degas dengan sketsa menjadi pemandangan yang akrab. Teman Abackstage mencatat, “Dia datang ke sini di pagi hari. Dia mengawasi semua latihan di mana gerakan dianalisis, dan. . . tidak ada dalam langkah paling rumit yang lolos dari pandangannya. "Seorang balerina kemudian ingat bahwa ia" dulu berdiri di atas atau bawah dari banyak tangga. . . menggambar para penari saat mereka bergegas ke atas dan ke bawah. ”Kadang-kadang ia membuat catatan pada gambar-gambarnya, mengkritik keseimbangan penari, atau penempatan kaki. Pada satu sketsa dia menuliskan komentar seorang guru tentang kecanggungan seorang siswa: "Dia tampak seperti anjing yang sedang mengencingi."
Tetapi gambar-gambar yang dibuat Degas di belakang panggung sedikit dibandingkan dengan jumlah luar biasa yang ia hasilkan di studionya, di mana ia membayar tikus-tikus kecil dan balerina berpose untuk berpose. Bahkan, studio Degas pernah dikunjungi oleh seorang inspektur dari unit moral polisi, ingin tahu mengapa begitu banyak gadis kecil datang dan pergi. "Pikirkan itu!" Tulis Martine Kahane Opera. "Distrik para pelacur dan tukang cuci merasa khawatir!"
Degas menikmati ditemani para penari ini, yang berbagi gosip dengannya saat mereka berpose, tetapi kecintaannya pada mereka adalah dari pihak ayah. Berusaha memajukan karier seorang penari muda, ia menulis kepada Ludovic Halévy, “Anda harus tahu seperti apa penari itu yang ingin Anda memberikan kata untuknya. Dia kembali dua kali sehari untuk mengetahui apakah seseorang telah melihat, jika seseorang telah menulis. . . . Dan dia ingin itu dilakukan sekaligus. Dan dia ingin, jika dia bisa, untuk membawamu dalam pelukannya yang dibungkus dengan selimut dan membawamu ke Opera! ”
Tidak seperti saudara lelakinya, Achille, yang berselingkuh dengan balerina, Degas tampaknya tetap suci dan, dalam pandangan banyak orang, adalah misoginis. Ketika diberitahu bahwa seorang wanita tertentu gagal muncul di salah satu makan malamnya karena dia “menderita, ” dia menyampaikan komentarnya dengan menghina kepada seorang teman. "Bukankah itu benar?" Tanya teman itu. "Bagaimana orang tahu?" Balas Degas. “Perempuan menciptakan kata 'penderitaan.' Namun dia menjadi teman dekat dengan sejumlah wanita, termasuk pelukis Mary Cassatt dan Berthe Morisot, dan beberapa diva opera terkemuka dan balerina prima pada masa itu.
Di kemudian hari, Degas mendapatkan reputasi sebagai pertapa, bahkan orang yang tidak disukai. Ini sebagian karena penglihatannya mulai gagal pada tahun 1870-an, masalah yang sering membuatnya tertekan. Tapi kecerdasannya yang menggigit membantu mengucilkannya juga. "Saya bukan orang yang menyimpang, jauh dari itu, " katanya kepada Daniel Halévy pada tahun 1897, "tetapi sedih hidup dikelilingi oleh bajingan." Dia bisa membuat orang menjauh— "Saya ingin orang-orang percaya saya jahat, " dia pernah menyatakan - Tapi dia punya keraguan tentang sikapnya. Di usia 60-an, ia menulis kepada seorang teman, "Saya sedang bermeditasi tentang keadaan selibat, dan tiga perempat yang baik dari apa yang saya katakan pada diri sendiri adalah sedih."
Sketsa yang dibuat Degas di studionya dan di belakang panggung di Opera hanyalah titik awal bagi seorang seniman yang suka bereksperimen dan jarang menganggap apa pun selesai. Dia akan membuat penelusuran berulang dari gambarnya sebagai cara untuk memperbaikinya, kenang Vollard. "Dia biasanya akan melakukan koreksi dengan memulai sosok baru di luar garis asli, gambar tumbuh lebih besar dan lebih besar sampai telanjang yang tidak lebih besar dari tangan menjadi seukuran aslinya - hanya untuk ditinggalkan pada akhirnya." sketsanya akan muncul di lukisannya sebagai bagian dari grup, hanya untuk muncul kembali di adegan lain di lukisan lain.
Ketika seorang teman mengajarinya cara membuat cetakan monotipe dengan menggambar di atas piring bertinta yang kemudian dijalankan melalui pers, Degas segera melakukan sesuatu yang tidak terduga. Setelah membuat satu cetakan, ia dengan cepat membuat kesan kedua yang memudar dari sisa tinta di piring, kemudian bekerja dengan pastel dan guas di atas gambar hantu ini. Hasilnya adalah sukses instan — seorang kolektor membeli karya itu, The Ballet Master, atas saran Mary Cassatt.
Lebih penting lagi, teknik ini memberi Degas cara baru untuk menggambarkan cahaya buatan panggung. Warna-warna lembut pastelnya memancarkan cahaya yang mencolok ketika diletakkan di atas kontras hitam-putih yang lebih keras dari tinta yang mendasarinya. Degas menunjukkan setidaknya lima dari gambar-gambar ini pada tahun 1877 di pameran Impresionis ketiga di Paris — sebuah pertunjukan yang, sejarawan seni Charles Stuckey tunjukkan, termasuk “serangkaian pemandangan penuh asap di dalam Gare St. Lazare oleh Monet dan besar, potret kelompok berbintik-bintik matahari di Moulin de la Galette oleh Renoir. "
Selama 20 tahun terakhir karirnya, Degas bekerja di studio lantai lima besar di Montmartre bawah di atas tempat tinggalnya dan sebuah museum pribadi untuk koleksi seninya sendiri. Paul Valéry kadang-kadang mengunjunginya di sana: "Dia akan membawaku ke ruang loteng yang panjang, " tulis Valéry, "dengan jendela teluk lebar (tidak terlalu bersih) di mana cahaya dan debu bercampur dengan riang. Ruangan itu pell-mell — dengan sebuah baskom, bak seng yang tumpul, jubah mandi yang basi, seorang penari yang dimodelkan dengan lilin dengan tutu kasa asli dalam kotak kaca, dan pensil, dll yang penuh dengan sketsa arang. ”Valéry dan pengunjung lain juga memperhatikan tumpukan lukisan-lukisan berpaling ke dinding, piano, bas ganda, biola dan hamburan sepatu balet dan tutus berdebu. Pangeran Eugen dari Swedia, yang berkunjung pada tahun 1896, "bertanya-tanya bagaimana Degas dapat menemukan warna tertentu dalam tumpukan pastel yang hancur."
Model lilin seorang penari dalam tutu yang berdiri di kotak kaca tidak diragukan lagi Penari Kecil Degas, Berusia Empat Belas. Ketika pertama kali ditampilkan, pada pameran Impresionis keenam pada tahun 1881, karya itu dihiasi dengan kostum dan rambut asli. Dua pertiga ukuran sebenarnya, itu terlalu nyata bagi banyak pemirsa, yang menganggapnya "menjijikkan, " "bunga selokan." Namun dalam posisinya, Degas menangkap esensi balet klasik, yang dengan indah menggambarkan peringatan manual teknik 1875. bahwa “bahu balerina harus dipegang rendah dan kepala diangkat. . . . ”Degas tidak pernah memamerkan Penari Kecil lagi, menyimpannya di studionya di antara banyak model lilin lain yang ia gunakan untuk membuat gambar baru. Patung itu terbuat dari perunggu (sekitar 28 sekarang diketahui ada) hanya setelah kematiannya pada tahun 1917, pada usia 83.
Gadis yang berpose untuk Penari Kecil Degas, Marie van Goethem, tinggal di dekat studionya dan mengambil kelas di sekolah balet Opera. Dia adalah salah satu dari tiga saudara perempuan, semua pelatihan untuk menjadi balerina, dan semua tampaknya dibuat sketsa oleh Degas. Menurut Martine Kahane, Marie lulus semua ujian awalnya, naik dari barisan tikus petit untuk memasuki balet corps de pada 15, setahun setelah Degas membuat patung. Tetapi hanya dua tahun kemudian, dia dipecat karena dia terlalu sering terlambat atau tidak hadir di balet. Madame van Goethem, seorang janda yang bekerja sebagai tukang cuci, rupanya melacurkan putri-putrinya. Dalam kliping 1882 surat kabar berjudul "Paris at Night, " Marie dikatakan biasa di dua kafe sepanjang malam, Rat Mort dan brasserie des Martyrs, tempat nongkrong para seniman, model, bohemian, jurnalis, dan lebih buruk lagi. Penulis melanjutkan, “Ibunya. . . Tetapi tidak: saya tidak ingin mengatakan apa-apa lagi. Saya akan mengatakan hal-hal yang akan membuat seseorang memerah, atau membuat menangis. ”Kakak perempuan Marie, Antoinette, ditangkap karena mencuri uang dari dompet kekasihnya di sebuah bar bernama Le Chat Noir, dan mendarat di penjara selama tiga bulan. Adik perempuan termuda, Charlotte, menjadi solois dengan Ballet dan, alangkah baiknya untuk berpikir, hidup bahagia selamanya. Tapi Marie sepertinya menghilang tanpa jejak.
Emile Zola membuat novel dengan kisah-kisah seperti itu, dan sekarang master balet Opéra, Patrice Bart, 58, telah mengubah kisah Marie menjadi balet modern. Untuk Bart, yang bergabung dengan sekolah balet pada usia 10, itu adalah kerja cinta. "Banyak cerita terjadi di Palais Garnier, " katanya. “Dan aku sudah tinggal di Palais Garnier selama 42 tahun. Voa! ”Ia memenangkan tempat di balet korps pada usia 14, dan menjadi étoile, atau bintang, di usia 20-an. Pada 1980-an ia menari untuk direktur terkenal perusahaan, pembelot Rusia Rudolf Nureyev, dan pada usia 40 ia mengambil peran sebagai master balet dan koreografer.
Dalam balet barunya, Bart berbicara tentang masalah yang sama yang dihadapi Degas: sintesis tradisi dan inovasi. “Saya adalah seorang penari klasik, ” katanya, “dan saya mencoba bergerak sedikit ke arah barang-barang modern.” Nureyev, katanya, mengajarinya untuk menyadari cara berpikir baru, menari. "Jika kau menyangkal ini, dia percaya, itu akan menjadi akhir dari balet klasik. Dan itulah yang dilakukan Degas, bekerja di dunia klasik, tetapi lukisan itu sangat modern. ”
Balet Bart dibuka dengan balerina berpose seperti Penari Kecil, terbungkus dalam kotak kaca. Gelas jatuh ke bawah dan Penari Kecil hidup, melangkah ke montase adegan dari ceritanya serta imajinasi Bart. "Tidak ada laki-laki dalam cerita itu, " katanya, "tetapi untuk membuat balet Anda harus memiliki seorang pria dan wanita, untuk membuat pas de deux, pas de trois. Jadi saya menambahkan peran abonné, pria maskulin yang ideal. ”Dalam balet, Penari Kecil menjadi pahlawan sebelum ibu jahat merusaknya dan dia masuk penjara. Sepanjang karya, para penari memadukan gerakan tarian modern dengan glisade klasik dan pirouette mereka. "Dan kemudian, " kata Bart, "dalam balet klasik dari abad ke-19 Anda selalu memiliki tindakan putih, apa yang kita sebut ballet blanc . Jadi saya pikir saya akan membuat adegan di mana dia menjadi tukang cuci, dan panggung dipenuhi dengan kain putih, dan dia agak memudar, seperti ketika orang mati. "Adapun Degas, dia muncul di balet Bart hanya sebagai misterius, sosok gelap, bertopi tinggi, seperti salah satu dari abonné yang ia lukis, berkeliaran di layar. Pada akhir balet, kotak kaca muncul dari lantai dan Penari Kecil sekali lagi terperangkap di dalamnya.
"Saya harap balet akan menghidupkan Degas bagi para penari muda sekarang, " kata Bart. “Karena itulah aku menciptakan peran ileile, karena setiap gadis kecil mulai sekolah, berpikir mungkin suatu hari. . . . Dan sangat sedikit yang sampai di sana. Saya ingin menciptakan suasana Degas, tetapi tidak seperti di museum. Ini seperti lukisan yang mulai hidup. ”
Degas pasti akan senang melihat para penari ini bekerja di atas balet yang terinspirasi oleh kreasinya. “Dengan pengecualian hati, bagiku segala sesuatu di dalam diriku semakin menua secara proporsional, ” tulisnya kepada seorang teman di bulan Januari 1886. “Dan bahkan hatiku ini memiliki sesuatu yang dibuat-buat. Para penari telah menjahitkannya ke dalam kantong satin merah muda, satin merah muda sedikit pudar, seperti sepatu dansa mereka. ”
