Ketika Anda memikirkan peta, bagan tempat duduk, atau rencana arsitektur, apakah "seni" langsung muncul di kepala Anda? Itu berlaku untuk seniman Argentina Guillermo Kuitca (lahir Buenos Aires, 1961), yang dikenal karena karya-karyanya yang menggunakan motif dan ruang berulang seperti ini. Pameran baru Hirshhorn, Guillermo Kuitca: Semuanya – Lukisan dan Karya di atas Kertas, 1980-2008 dibuka hari ini, dan merupakan pameran survei komprehensif pertama tentang karya Kuitca di Amerika Serikat dalam lebih dari 10 tahun.
Di awal pameran, Anda langsung dihadapkan dengan kurva abu-abu dan hitam menyapu futuristik mencolok di bagian, "Terminal, " di mana Kuitca hampir membuat korsel bagasi-klaim seksi.
Tapi "permulaan" resmi pameran adalah karya paling awal yang dilihat, sederhana, namun menghantui "Del 1 al 30.000." Sepotong asli, ini membantu memberikan penonton ide yang lebih baik dari mana Kuitca berasal, dan bagaimana lingkungan itu nantinya akan mempengaruhi seninya. Kuitca tumbuh dewasa di Argentina selama akhir 1970-an dan awal 1980-an, masa penindasan dan kekerasan yang disponsori negara terhadap para pembangkang. Menggunakan motif penomoran yang ia gunakan di awal karirnya, Kuitca mewakili sekitar 30.000 yang menghilang selama "Perang Kotor" Argentina dengan angka bertinta kecil di atas kanvas, menciptakan pola bertekstur bila dilihat dari jauh.
Ada nada halus ancaman dan kekerasan dalam karya-karyanya - pengaturan yang mencolok, kursi kosong, tempat tidur kosong, dan gerbong bayi kosong (dalam anggukan untuk urutan Langkah Eisenstein Odessa dari Battleship Potemkin ). Dan ada kekuatan dalam pola berulangnya, bersama dengan merah, hitam dan putih yang sering ia gunakan. Lukisan-lukisannya yang besar menempati dinding dengan nyaman dan menarik Anda ke sana dengan bentuk dan garis yang berani.
“Saya pikir apa yang membuat karya-karya ini kuat bagi orang-orang adalah bahwa keduanya akrab dan aneh, ” kata kurator asosiasi seni modern Hirshhorn, Evelyn Hankins, koordinator pameran. "Jadi pada awalnya Anda melihat sesuatu dan Anda berpikir, " Oh, ini adalah rencana tempat duduk. "Dan kemudian Anda melihat lebih dekat dan Anda dapat melihat perubahan yang sangat halus, atau kadang-kadang lebih jelas, dalam kasus kolase., bahwa artis telah memasukkan potongan. Dan kemudian Anda menyadari bahwa semuanya tidak seperti yang seharusnya. Saya pikir itu juga yang membuat karyanya menarik, bagaimana ia duduk di garis antara representasi dan abstraksi. ”
Untuk karya judul pameran, dan salah satu karya terbesarnya, "Semuanya, " Kuitca membongkar dan menggabungkan kembali peta dengan berbagai cara dalam skala besar, akhirnya mengaburkannya menjadi abstraksi dan keagungan sehingga jalan-jalan berakhir tampak seperti bercorak putih. retak atas tetraptych tablet batu tulis besar.
Pertunjukan ini adalah yang pertama dalam apa yang akan menjadi tahun pameran di Hirshhorn yang menampilkan karya seniman Amerika Latin. Anda bisa mendapatkan lebih banyak wawasan pribadi tentang artis nanti malam. Guillermo Kuitca akan membahas karyanya malam ini di Auditorium Ring pada pukul 7:00.