Martin Kotler, seorang konservator bingkai foto di Smithsonian American Art Museum, akan memimpin tur melalui Renwick Gallery's Grand Salon pada hari Rabu ini (siang) untuk membahas bukan karya seni, tetapi bingkai yang mengelilingi mereka. Anehnya, bingkai foto Amerika memiliki sejarah untuk mereka sendiri. Dan museum menghadapi tantangan tidak hanya dalam melestarikan bingkai tetapi memahami asal-usulnya. Ketika karya seni ditampilkan dalam buku-buku atau slide slide, biasanya tanpa bingkai. Kata Kotler: "Berapa banyak orang yang mengikuti kelas sejarah seni? Sekarang berapa kali mereka melihat bingkai atau mendiskusikannya di dalamnya?" Para profesor dan penulis buku seni mencurahkan perhatian mereka pada lukisan itu, bukan bingkai. Meskipun ada banyak buku tentang seni yang tidak ada habisnya, tambahnya, mungkin ada lima sampai sepuluh buku dalam bingkai.
Saya bertemu dengan Kotler terlebih dahulu untuk mendapatkan ide seni yang sering diabaikan. Berikut adalah daftar hal yang saya yakin Anda tidak pernah tahu tentang bingkai foto.
1. Bingkai Amerika paling awal, yang dikenal sebagai Bingkai Gaya Kekaisaran Amerika, sangat cadangan dan utilitarian. Mereka mirip dengan cove atau scoop sederhana dalam cetakan dinding yang ditemukan dalam arsitektur kolonial.
2. Bingkai Amerika dapat dibedakan dari bingkai Eropa dengan ikonografinya. Daun acanthus, misalnya, adalah desain khas Eropa. Tetapi ketika Amerika menjadi kekuatan pertanian, sekitar tahun 1850, gambar tembakau, jagung atau gandum mulai muncul pada bingkai.
3. Frame berubah karena peristiwa bersejarah. Dengan munculnya fotografi di pertengahan abad ke-19, kelas menengah yang tumbuh mulai membuat bingkai buatan sendiri. Dan pada 1930-an, ketika gerakan seni baru muncul, Abstract Expressionism; gaya lukisan baru menentukan jenis bingkai yang dibutuhkan, atau dalam hal ini tidak diperlukan. Abstrak Ekspresionisme tidak memerlukan bingkai atau strip bingkai paling banyak.
4. Tidak ada undang-undang hak cipta pada frame, jadi tidak ada yang menghentikan satu pembuat untuk menirukan yang lain. Akibatnya, banyak frame yang - dan masih - dirancang dan diproduksi agar terlihat seperti frame sebelumnya.
5. Artis terkadang juga membuat bingkai sendiri untuk sebuah karya seni. Kemudian, seorang pemilik lukisan itu mungkin mengubah bingkai karena alasan estetika sendiri. Ini menggusur atau mengganggu sejarah karya seni. (Kotler merekomendasikan jika lukisan memiliki bingkai di atasnya, dan Anda ingin mengubahnya, simpan dengan meninju dengan benar dan menandai kotak sebagai bingkai asli untuk lukisan itu.)
