Blok dari tempat Museum Hirshhorn dan Taman Patung Smithsonian mengadakan pameran paling populer, dimungkinkan untuk mulai menghubungkan titik-titik.
Konten terkait
- Labu Hebat Ini Menjanjikan Kedatangan DC Yayoi Kusama
Di alun-alun di halte Metro L'Enfant. Di hambatan Jersey di sepanjang 7th Street menuju Washington, museum seni kontemporer DC. Dan akhirnya di plaza gedung bundar khas di National Mall — itu sendiri lingkaran besar. Ada titik-titik yang ditempelkan pada jendelanya, dan terutama pada labu setinggi delapan kaki di plaza di luar, potongan pertama yang terlihat dalam retrospeksi yang diantisipasi dari seniman Jepang paling sukses yang masih hidup, Yayoi Kusama, yang pernah menulis, "titik-titik polka adalah cara menuju tak terbatas. "
Demikian juga di "Yayoi Kusama: Infinity Mirrors, " di mana memang ada, tidak ada kekurangan titik-titik dari percikan warna-warni dari Ruang Obliterasi partisipatif ke instalasi seperti sirkus, Obsesi Dots — Cinta Berubah menjadi Dots, dengan titik-titik, balon merah muda tiup, yang satu sangat besar bisa memasukinya, yang lain dengan lubang mengintip untuk melihat hamparan cahaya yang tampaknya tak berujung dari kota yang tidak dikenal.
Dan yang menarik, titik-titik monokromatik merupakan karya paling awal dari pertunjukan yang mencakup 65 tahun karier artis yang berhasil. The 1952 Infinity adalah karya tinta di atas kertas yang diisi dengan titik-titik yang akan menentukan karyanya.
Tapi itu adalah "Infinity" dari judul itu yang memanggil kerumunan untuk berbaris di Hirshhorn dengan cara yang tidak pernah mereka miliki dalam 43 tahun sejarahnya. Untuk mengalami Infinity Mirror Rooms — jika hanya selama 20 detik dari waktu yang ditentukan pada akhir pekan — telah menjadi keharusan yang harus dilakukan oleh Washington, transendensi yang menjanjikan, atau setidaknya Instagram yang mematikan dalam waktu singkat yang diizinkan pengunjung masuk.
Secara individual, kamar-kamar semacam itu telah memicu antrean selama berjam-jam di galeri dan museum di New York dan Los Angeles. Hirshhorn adalah pameran museum pertama yang mengumpulkan enam dari mereka sekaligus, menjadikan survei Kusama salah satu kejadian terbesar di ibu kota dunia yang penuh dengan atraksi, dan tentu saja pertunjukan seni terbesarnya.
"Saya tidak pernah berpikir kita memiliki pertunjukan yang telah mengantisipasi begitu banyak pengunjung, " kata Melissa Chiu, direktur museum, yang telah merencanakan pameran dengan artis selama dua tahun.
"Pameran ini benar-benar menempatkan Yayoi Kusama di peta sebagai seseorang yang menciptakan lingkungan yang mendalam ini, " kata kurator pameran Mika Yoshitake. "Saya pikir sampai sekarang, dia lebih terkenal karena menciptakan titik-titik dan motif pola ini."
Minggu demi minggu, sekitar 14.000 tiket masuk bebas waktu tersedia; dua minggu pertama, mereka pergi dalam beberapa jam; akhir pekan berlalu dalam hitungan menit. Ratusan kartu masuk di hari yang sama tersedia di museum setiap hari pukul 10 pagi; mereka sejauh ini menghilang dalam hitungan jam juga. Waktu penutupan untuk hari Minggu pertama pameran harus diperpanjang dua jam untuk memungkinkan semua orang masuk.
Dan tiket tepat waktu atau tidak, ada menunggu dalam garis bertali sebelum setiap kamar cermin, seolah-olah mereka adalah atraksi terpanas di taman hiburan seni.
Untuk melindungi semua penggemar seni, museum telah merekrut lebih dari 120 relawan baru dan pengunjung, tiga kali lipat dari jumlah saat ini, untuk menyambut dan membimbing. Namun, pekerjaan yang paling penting bagi mereka adalah menjaga waktu. Karena himpitan pemirsa, tiket masuk ke setiap kamar cermin dibatasi hingga 30 detik (bahkan lebih sedikit di akhir pekan).
Tenggelam dalam apa yang tampak seperti bentangan cahaya bermil-mil jauhnya ke setiap titik yang menguntungkan, pengunjung mungkin kehilangan jejak waktu di kamar-kamar magis. Tapi para pelayan tidak. Berdiri penjaga, timer di tangan, seperti mereka dengan cepat mengantar Anda untuk waktu Anda sendirian di bidang ini, tak lama mereka membuka pintu dan menunjukkan Anda jalan keluar.
Pengunjung akhir pekan pertama menemukan bahwa bahkan tiket masuk yang sudah waktunya berarti menunggu lebih dari satu jam di luar untuk masuk ke gedung dan sekitar setengah jam lagi dalam antrean untuk masuk ke Ruang Cermin Infinity individu di dalam museum.
Sebesar Infinity Room mungkin tampak di dalam, mereka mengejutkan kecil dari luar: kotak putih kompak tidak lebih besar dari kamar tidur kecil, seperti yang ditemukan Instagrammer setelah kehilangan stabilitas, menyebabkan "kerusakan kecil" dan ruang untuk ditutup sementara.
Dikirim dari Jepang dan dipasang kembali, eksteriornya memiliki warna putih netral yang sama dengan toilet portabel, dan garis-garis di luarnya meningkatkan perbandingan. Berikutnya!
Apa yang membuat kerumunan orang menunggu momen berharga mereka di dalam diri mereka mungkin bukanlah transendensi yang datang dari diam-diam melangkah ke suspensi yang berumur pendek. Sebaliknya, itu harus di depan cermin dinding-ke-dinding-ke-langit-langit yang tanpa henti mencerminkan setiap gambar. Di zaman Instagram, seseorang tenggelam dalam lautan selfie, ketika sosok seseorang berulang dan berulang dan berulang ke cakrawala yang diproduksi.
Seperti yang Kusama, 87, nyatakan dalam video yang menyertai untuk pameran, "Infinity Mirror Room memberi Anda pandangan yang jelas tentang siapa Anda setiap saat."
Acara ini juga mencakup lebih dari 60 lukisan, patung dan karya di atas kertas, banyak di antaranya yang sebelumnya tidak pernah ditampilkan di luar Jepang.
Survei Hirshhorn akan melakukan perjalanan ke lima tempat pemberhentian di Amerika Utara selama dua tahun ke depan — tetapi survei tersebut telah dengan patuh dikirim ke ratusan ribu akun media sosial hanya dalam minggu pertama.
“Ketika semakin banyak orang melihat pekerjaannya, semakin banyak orang memposting dan itu menjadi bagian dari kesadaran kolektif kita, ” kata Yoshitake.
Meski begitu, dia menambahkan, “Anda tidak bisa menangkap pengalaman fisik yang Anda terima di dalam. Saya mendorong orang untuk benar-benar datang. "
Tujuan Kusama dalam kamar cermin yang sangat populer ini mungkin untuk melenyapkan diri sendiri. Selain Ruang Obliterasi, ada ruang cermin 2009 yang disebut Aftermath of Obliteration of Eternity .
Tetapi pengulangan cermin lebih sering tampaknya melipatgandakan diri — tidak melenyapkannya.
Itulah sebabnya aplikasi realitas virtual inventif di Hirshhorn — hanya tersedia bagi mereka yang memiliki keterbatasan mobilitas yang mencegahnya masuk ke dalam kamar — mungkin merupakan salah satu interpretasi terbaik dari karyanya. Di sana orang dapat melihat lampu kerja tanpa akhir seperti 2013 Jiwa Jutaan Tahun Cahaya Jauh tanpa refleksi diri yang buruk.
"Ini adalah pertama kalinya kami melakukan hal seperti ini di museum, " kata Andrew Doucette, spesialis media berbasis museum, yang mendemonstrasikan headset realitas virtual. “Ini adalah pertama kalinya kami menemukan bahwa VR sedang digunakan khusus untuk masalah aksesibilitas. Jadi ini adalah rekreasi terbaik kami tentang apa yang terjadi dan apa yang akan Anda lihat di dalam kamar. "
Bahkan tanpa ruangan, pameran ini akan menjadi tontonan yang berharga, mulai dari kolase yang jarang terlihat, dan lukisan bersih bermotif hingga deretan patung-patung lembut, seperti Purple Obsession 1994, sebuah kapal yang seperti, kursi dan sepatu di tempat lain dalam pertunjukan., ditutupi dengan protruberances seperti ubi.
Di satu sisi, pameran ini adalah kembalinya Kusama ke Washington. Salah satu galeri pertama yang menampilkan karyanya pada tahun 1960 adalah Galeri Gres yang dikelola oleh Beatrice Perry. Bahan arsip dari era itu juga merupakan bagian dari pameran.
Pertunjukannya di sana datang hanya dua tahun setelah Kusama datang ke AS pada tahun 1958 dengan maksud untuk menjadi seorang seniman. Dia akhirnya jatuh cinta dengan seniman termasuk Warhol, Oldenberg, Judd dan Stella di New York dan menggelar pertunjukan dan pertunjukan yang bertepatan dengan bintik-bintik dan dengan bidang phalli seperti umbi yang mengisi salah satu kamar cermin pertamanya, direproduksi di sini dengan Infinity Ruang Cermin — Lapangan Phallli (1965-2016).
Karya awal lain yang direproduksi untuk pertunjukan, di mana pemirsa mengintip ke dalam kotak lampu yang memantul ke titik hilang, Infinity Mirror Room — Love Forever (1966/1994) hadir dengan peringatan: “Harap perhatikan barang-barang pribadi Anda saat Anda mengintip ke dalam lubang mengintip. "
Kembali ke Jepang pada tahun 1973, Kusama menjadi agak dilupakan di dunia seni. “Dia melewati periode yang sangat gelap. Dia mengalami kematian ayahnya dan salah satu teman dekatnya, ”kata Yoshitake. Itu adalah seniman Joseph Cornell, yang dengannya dia memiliki hubungan yang dekat dan platonis.
Sebuah kegelapan merayap ke gelarnya jika bukan paletnya. Untuk Dots Obsession — Love Transformed, dia muncul menyanyikan salah satu puisinya, “Manhattan Suicide Addict.” Lampu LED yang seperti lilin di Aftermath of Obliteration Eternity membangkitkan lentera peringatan pada Perang Dunia II.
Sebuah lukisan yang lebih baru dari seri My Eternal Soul yang produktif berjudul Aku yang Mengambil Anti-Depresan . Kata Yoshitake, "Meskipun ini terlihat cerah, penuh warna dan seperti rumah sapu, selalu ada sisi gelap dari karya Kusama."
Dia telah tinggal di rumah sakit jiwa tidak jauh dari studionya selama beberapa dekade.
Namun tidak ada cara untuk menjauh dari kecerahan dan warna pendekatannya, terutama pada satu subjek berulang, labu. Seperti yang besar di alun-alun Hirshhorn, ratusan tampaknya mengisi Ruang Cermin Infinity terakhir dan terakhir, Semua Cinta Abadi yang Saya Miliki untuk Labu .
Ini adalah yang pertama menggunakan kaca hitam sebagai permukaan reflektif, "jadi Anda memiliki pantulan yang sangat murni, " kata Yoshitake. “Sangat beresonansi dengan lukisan dan patung penuh warna ini” di dekatnya.
Sementara itu, sang artis, dalam wig merah dan gaun polka dot Raggedy Ann-nya, mengatakan dalam video pengantarnya, "labu adalah benda lucu yang juga mengisi orang dengan niat hangat."
"Yayoi Kusama: Infinity Rooms" berlanjut di Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC, hingga 14 Mei. Tiket masuk bebas waktu dirilis Senin online pada siang hari untuk minggu berikutnya. Sejumlah terbatas berlalu lintas berjalan waktu untuk kunjungan hari yang sama juga tersedia setiap hari pukul 10 pagi; bentuk garis mulai pukul 9:30 pagi
Pameran ini berangkat ke Seattle Art Museum 30 Juni-September. 10, 2017; Broad di Los Angeles 21 Oktober 2017 - 1 Januari 2018; Galeri Seni Ontario 3 Maret - 27 Mei 2018; Museum Seni Cleveland 9 Juli-September. 30, 2018; dan Museum Seni Tinggi di Atlanta 18 November 2018-Feb. 17, 2019.
