Potret sedang mengalami momen relevansi yang diperbarui di dunia seni kontemporer. Ini terbukti pada pameran seni besar dan munculnya retrospektif seniman yang telah mendorong genre potret ke depan, termasuk sejumlah retrospektif tahun ini di Carrie Mae Weems di Guggenheim, Marisol di Museo del Barrio dan Larry Sultan di LACMA. Dengan demikian tidak mengherankan bahwa definisi potret terus berkembang dan berkembang.
Dari Kisah Ini
Kompetisi Potret Outwin Boochever 2013
MembeliKonten terkait
- FOTO: Galeri Potret Mengumumkan Pemenang Kompetisi Outwin Boochever
- 48 Finalis dari Kontes Outwin Boochever Galeri Potret Nasional
Setiap tiga tahun Galeri Potret Nasional mengundang seniman, 18 tahun ke atas, yang tinggal dan bekerja di Amerika Serikat, dan yang bertemu langsung dengan subjek mereka untuk mengirimkan karya ke Kompetisi Potret Outwin Boochever yang sangat bergengsi. Para peserta berkisar dari siswa dan seniman yang baru muncul, hingga otodidak dan mapan, seniman yang diakui secara internasional di puncak karir mereka.
Taruhannya tinggi dan kehormatan itu penting bagi seorang seniman di setiap tahap karirnya. Pemenang hadiah pertama $ 25.000 ini ditugaskan untuk membuat potret koleksi permanen museum dari orang yang masih hidup yang telah membuat dampak signifikan pada sejarah dan budaya Amerika Serikat. Juri yang terdiri atas para kurator, kritikus dan cendekiawan seni kontemporer berkumpul di Washington, DC untuk dua pertemuan yang meriah, dengan tuduhan pertukaran panas dan debat yang sengit. Dalam sebuah pernyataan yang meremehkan, Thelma Golden dari Harlem's Studio Museum, seorang juri tahun 2006, menyebut proses tersebut “sebuah percakapan panjang tentang seni di antara sekelompok individu dengan latar belakang, spesialisasi, gagasan, dan selera yang berbeda. Selalu ada jumlah tertentu dari memberi dan menerima dalam proses juri. "
Dengan hanya beberapa hari tersisa bagi seniman untuk memasuki kompetisi untuk pemenang 2016, kemungkinan berlimpah. Batu tulis itu bersih dan akan menjadi tanggung jawab juri Dawoud Bey, Helen Molesworth, Jerry Saltz, dan John Valadez untuk memilih potret pemenang yang, dalam kata-kata Dawoud Bey, "menciptakan pengalaman bagi pemirsa." mencapai kualitas tak berwujud ini, juri Hung Liu 2013 mendesak para seniman untuk menciptakan sesuatu yang dia "yakini."
Sam and the Perfect World oleh David Lenz, 2005 (© David Lenz, Museum Seni Milwaukee) 
Eunice Kennedy Shriver oleh David Lenz, 2006 (© David Lenz, Galeri Potret Nasional, Kompetisi Potret Outwin Boochever, 2006) 
Laura oleh Dave Woody (Cetak digital, 2007. Koleksi Marc Lipson dan Ellen Climo) 
ALICE WATERS oleh Dave Woody, 2010 (Galeri Potret Nasional, Kompetisi Potret Outwin Boochever 2009) 
Esperanza Spalding, Media berbasis waktu oleh Bo Gehring, 2014 (Galeri Potret Nasional, Kompetisi Potret Outwin Boochever 2013) Karya yang sangat konseptual dan bahkan seni pertunjukan memperkuat keragaman pendekatan segar dan sering mengejutkan yang diambil oleh para seniman masa kini terhadap genre yang sebelumnya inheren konservatif. Faktanya, proses seleksi adalah pewahyuan, memberikan momen bagi para juri dan kurator museum untuk mempelajari lebih lanjut nuansa identitas yang terus berkembang melalui potret dalam berbagai bentuknya seiring perubahan dalam tiga tahun intervensi antara setiap kompetisi. Kiriman selalu memberi cahaya baru pada koleksi potret sejarah kami dan menyarankan peta jalan kerja untuk masa depan, merangsang ide untuk pameran dan komisi.
Tiga pelukis pemenang hadiah pertama sebelumnya — David Lenz dari Shorewood, Wisconsin, Dave Woody dari Fort Collins, Colorado dan Bo Gehring of Beacon, New York) - muncul di antara ribuan entri dan setelah debat luar biasa di antara para anggota juri. Apa pilihan para seniman ini dalam menciptakan potret mereka — lukisan, foto, dan potret video — katakan tentang bagaimana potret bekerja di momen budaya? Potret berdiri di ambang batas ikonik ketika penggambaran foto selebriti dan ikon pop dibahas di media massa dalam hal kekuatan mereka untuk "menghancurkan internet"? Apa yang membuat potret menonjol ketika semua orang membuat foto narsis? Seperti yang ditulis kritikus juri New York Magazine Jerry Saltz:
Selfie telah mengubah aspek interaksi sosial, bahasa tubuh, kesadaran diri,
privasi, dan humor, mengubah temporalitas, ironi, dan perilaku publik. Itu menjadi
genre visual baru — jenis potret diri yang secara formal berbeda dari yang lain dalam sejarah.
Selfie memiliki otonomi struktural sendiri. Ini masalah besar bagi seni.
Munculnya selfie adalah masalah besar terutama ketika mempertimbangkan bagaimana seniman menjauh darinya, sebuah tema yang menyatukan tiga pemenang terakhir. Masing-masing menantang sifat subjektivitas untuk bergerak lebih jauh dari diri sendiri ke pandangan yang lebih universal tentang subjek, terutama dalam kaitannya dengan artis dan penampil dan dalam konteks sejarah potret.
Pada 2006, minyak David Lenz pada potret linen putranya, berjudul Sam and the Perfect World menggambarkan seorang anak dengan Down Syndrome. Bagi Lenz, ini adalah "lukisan paling pribadi" yang pernah dilakukannya. “Itu menyentuh semua berbagai masalah yang menantang keluarga kami, ” katanya. Tanpa sedikitpun idealisasi atau sentimentalitas, dan tanpa melewati ambang pintu untuk mendramatisasi hubungan ayah-anak yang kompleks yang ditangkap di sini, Sam ditunjukkan berpose di depan pagar kawat berduri. Lanskap pedesaan pedesaan pedesaan dengan sinar matahari yang bergema di langit biru pucat membuktikan latar belakang seorang anak lelaki yang mengenakan kacamata dan bersandar ke arah penonton dengan alisnya sedikit berkerut dan lengannya di belakang punggung. Apakah dia menyembunyikan sesuatu? Atau mencoba memberi tahu kami sesuatu? Ada sesuatu yang tak dapat dipahami dan menawan tentang ekspresinya yang membuat kita ingin menghabiskan waktu bersamanya. Dalam kaus merah dan overall Oshkosh dia dalam beberapa hal adalah anak kecil klasik. Namun dia tidak. Seperti yang dikatakan Lenz, “Sam adalah kebalikan dari desa 'sempurna' yang ideal. Namun demikian, saya pikir dia memiliki sesuatu yang sangat penting untuk dikatakan. ”Remniscent dari The Artist in His Museum karya Charles Willson Peale (1822), Lenz telah membuat komposisi yang hebat dengan keterampilan teknis yang luar biasa.
Lenz menerima komisi museum untuk melukis potret Eunice Kennedy Shriver. Seperti potret Lenz tentang Sam, potret Shriver memiliki kualitas realis ajaib yang berasal dari cara seniman melukis cahaya. Di sini ia berkelip melintasi air dan pasir setelah badai melewati Cape Cod, awan hitam mundur di belakang sosok. Menghormati karyanya dengan Olimpiade Khusus, Shriver muncul dengan teman-temannya, semua individu dengan disabilitas intelektual. Wajah mereka berbagi rasa kagum dan belas kasih dalam ekspresi dan pose mereka. Saling terhubung namun individual, mereka bergeser antara yang biasa dan pola dasar.
Dalam kompetisi 2009, fotografer Dave Woody menyerahkan Laura, foto sesama mahasiswa pascasarjana di University of Texas di Austin. Para juri mencatat bahwa potret Woody susah payah dan tenang, diresapi dengan cahaya keemasan yang ia gambarkan sebagai spesifik untuk ruang studionya di Austin. “Saya benar-benar tidak tahu fisika, ” tulisnya, “tetapi kualitas cahaya, atau panasnya di Texas, ada sesuatu yang ajaib pada ruang itu. Anda akan mendapatkan warna yang sangat besar ini, menendang sesuatu yang seseorang kenakan. Kombinasi cahaya, warna, dan ruang ambigu sangat memengaruhi pengalaman emosional potret-potret itu. ”Pose dan ekspresi Laura mengingatkan kualitas meditatif karya-karya master abad ke-15 Renaissance Utara Jan Van Eyck, terutama potretnya Giovanni Arnolfini ( c. 1400), atau misteri yang tenang dan hening tentang Gadis Vermeer dengan Anting-Anting Mutiara (1665). Bahwa cetakan fotografi format besar meneruskan tradisi potret lukisan ikonik semacam itu dalam sejarah seni tanpa meniru potret-potret itu atau menjadi turunan adalah bukti mata seniman dan pengetahuan kerja para pendahulunya. Peter Schjeldahl dari New Yorker, seorang juri pada tahun itu, mengatakan: “Kami para juri telah memberikan hadiah pertama kepada sebuah foto yang tumbuh pada kami sebagai contoh dari hal yang nyata: sebuah gambar di mana sikap dan semangat subjek dan keterampilan dan kepekaan seniman menjadi, tak terpisahkan, satu. ”Untuk potret yang ditugaskannya, Woody memilih untuk memerankan Alice Waters.
Mengambil potret fotografi ke dalam bidang gerak dan suara, para juri memberikan penghargaan 2013 kepada mantan insinyur dan pemrogram komputer Bo Gehring, yang memanfaatkan karya fotografer dokumenter Jerman awal abad ke-20 August Sander dan mode dan potret Amerika abad ke-20. fotografer Richard Avedon. Untuk membuat dokumen yang dilihat Gehring sebagai "pesan untuk cucu subjek, " arsip potret video artis yang semakin berkembang yang dikenalnya di dalam dan di sekitar Beacon, New York, mendokumentasikan waktu dan tempat dengan sensitivitas dan penguasaan teknis yang luar biasa dalam prosesnya. Gehring memasuki potretnya tentang tukang kayu presisi, Jessica Wickham. Seperti tipikal potretnya, Wickham difilmkan berbaring dengan trek kamera di atasnya. Ketika dia mendengarkan lagu "Cantus in Memory of Benjamin Britten" karya Arvo Pärt, yang ia pilih, karya yang sangat memukau, pemirsa melihat dengan sangat terperinci noda darah pada kaus kaki merah jambu, setiap bintik serat pada korduroi abu-abu, tanah yang sudah berurat berakar. dalam jaket hijau limau yang dikenakannya, detak jantungnya berdenyut-denyut di bawah turtleneck ungu-nya, denyut nadi berdenyut di lehernya, dan akhirnya matanya, yang bergeser tiga kali dari kontak langsung dengan penonton kembali ke musik ketika kamera melewatinya. Harapan Gehring adalah untuk menangkap respons emosional subjeknya terhadap musik seiring waktu ketika kamera video waktunya bertepatan dengan karya musiknya. Potret yang dihasilkan intim mengungkapkan apa yang mata tidak pernah bisa melihat dalam gerakan dengan ketelitian dan kekhususan dan penonton berdiri terpaku, sepenuhnya tenggelam dalam momen dengan subjek dan artis. Ini, kata juri, itu sendiri merupakan prestasi luar biasa bagi sebuah karya seni untuk mencapai di era multitasking dan gangguan yang serba cepat ini. Setelah Gehring membuat potret musisi jazz Esperanza Spalding, subjek potret yang ditugaskan untuk NPG, Spalding berdiri, mengambil napas dalam-dalam, dan berkata, "terima kasih telah mengingatkan saya untuk memperlambat."
Panggilan untuk entri untuk Kompetisi Potret Outwin Boochever 2016 ditutup pada 30 November 2014.
