BAGAIMANA POSTER KONSER PSYCHEDELIC MENGGUNCANG DUNIA

16 Juli 1966, Auditorium Fillmore, San Francisco. Jefferson Airplane dan Grateful Dead baru saja menyelesaikan set mereka, dan ketika pelanggan beringsut ke pintu keluar, mereka diberikan selebaran untuk konser lain, The Association and Quicksilver Messenger Service. Tulisan pada poster berukuran 14 x 20 inci itu berwarna oranye terang, menggetarkan, membingungkan. Kemudian Bill Graham, promotor Fillmore, akan pergi keluar dengan skuter Lambretta-nya untuk menempel poster-poster di sekitar kota, seperti yang telah ia praktikkan selama beberapa bulan terakhir.

Dari Kisah Ini

Preview thumbnail for video 'Psychedelia: The Classic Poster Book

Psychedelia: Buku Poster Klasik

Membeli

Namun, semakin banyak, dia memperhatikan mereka menghilang. Iklannya telah menjadi karya seni yang diidamkan.

Poster konser psychedelic, dengan warna-warna bergelembung, mengalir dan lampu lava, diciptakan oleh orang di belakang selebaran "Flames" yang sekarang klasik, seorang seniman lokal bernama Wes Wilson. Lima puluh tahun yang lalu, ketika San Francisco berubah dari era beatnik hitam dan putih menjadi dekade hippie yang diwarnai dengan warna, desain Wilson untuk konser yang menampilkan band-band seperti Santana, Muddy Waters dan bahkan The Beatles menjadi gaya khas untuk kontra-budaya Amerika, seperti pusat pemahaman kita tentang lanskap visual era itu sebagai rambut panjang, lonceng, dan bus VW.

Wilson mulai bekerja di sebuah toko percetakan di San Francisco pada tahun 1965. Pemain berusia 28 tahun ini hanya memiliki sedikit pelatihan formal tetapi terinspirasi oleh kebebasan bentuk-bentuk seni Art Nouveau yang berliku-liku dan huruf-huruf yang menghalangi para seniman Secessionist Vienna seperti Alfred Roller. “Saya mulai melihat huruf sebagai pembuat formulir serta konten informasi, ” kenang Wilson, yang sekarang tinggal di Ozarks Barat Missouri. Pada awal 1966, Wilson membuat beberapa poster untuk Chet Helms, sebuah kekuatan di balik “Musim Panas Cinta” tahun 1967. Tetapi ketika Wilson terhubung dengan Graham di akhir tahun itu, gayanya meledak. "Gunakan semua ruang dan letakkan sebanyak mungkin warna di sana adalah semacam perasaan saya, " kata Wilson.

Itu adalah penyimpangan radikal dari tipografi fungsional yang kemudian digunakan secara luas, seperti Gaya Swiss yang bersih dan dapat dibaca yang dikenal pada rambu-rambu jalan raya, yang mengkomunikasikan informasi tanpa orang yang lewat harus berhenti. Poster konser biasanya utilitarian, dengan tipe polos dan mungkin foto tindakan. Tapi Wilson memukulmu dengan adegan aneh itu. Gambarannya yang liar menawarkan "kebocoran informasi yang lambat, " kata Jennifer Dunlop Fletcher, kurator di Museum Seni Modern San Francisco. "Anda benar-benar harus berhenti dan menatap." Museum ini akan memamerkan sembilan poster Wilson dalam pembukaan pameran bulan ini, "Typeface to Interface, " yang mencakup desain grafis dari tahun 1950 hingga saat ini.

Wilson membuat poster-posternya dengan kecepatan tinggi. Graham perlu mempromosikan pertunjukan, dan Wilson membutuhkan gaji. Dia menciptakan 40 untuk Fillmore sendirian pada tahun 1966. Begitu seniman poster San Francisco lainnya — Victor Moscoso, Rick Griffin, Stanley “Mouse” Miller dan Alton Kelley — mulai bekerja dengan nada yang sama, sebuah artikel majalah Time 1967 dijuluki gaya “Nouveau Frisco, ”Dan menyebut Wilson sebagai praktisi terkemuka. Pada 1968, Wilson memenangkan hibah Endowment Nasional untuk Seni atas kontribusinya pada seni Amerika.

Tetapi ketika gaya yang ia rintis pindah dari jalan-jalan ke museum dan department store, Wilson menjadi tidak puas dengan sisi komersial karyanya. Dia meninggalkan kota seumur hidup di pertanian, tetapi dia terus membuat karya seni.

Dan gaya asyiknya tetap hidup. Nate Duval, yang merancang poster dengan estetika kerajinan tangan yang berani untuk band-band seperti Wilco dan Black Keys, terinspirasi oleh seni Wilson dan rekan-rekannya. "Itu sangat longgar dan ekspresif namun memiliki kelayakan komersial, " kata Duval. "Jika kau berjalan melewatinya dan itu tidak menarik perhatianmu atau membuatmu ingin berhenti dan membacanya, berarti itu bukan untukmu."