Karya-karya haute couture dari perancang busana Belanda Iris van Herpen bisa tampak sangat melegakan di masa depan. Di Paris Fashion Week, pada bulan Maret, model-model dalam ansambel yang tampaknya menentang gravitasi berjalan di landasan yang dihiasi layar optik yang ditempatkan secara strategis yang memantulkan dan mendistorsi
Penampilan para model seperti rumah kaca cermin berteknologi tinggi. Desain Van Herpen ramping dengan cara yang mengingatkan pada keajaiban desain evolusi, seperti ikan pari atau karang, dikombinasikan dengan jenis struktur berulang yang diharapkan hanya oleh mesin yang dapat diproduksi.
Siluetnya berkisar dari pas sampai outsized dan geometris. Satu pakaian tampak seperti bingkai gaun yang membeku yang disapu ke atas oleh angin kencang. Lain, dengan bahu dan pinggul yang berlebihan, memiliki bentuk ngengat dengan sayapnya yang membentang. Gaun fokus acara ini dibuat dari 5.000 potongan individual, masing-masing dicetak 3-D dan kemudian dirajam bersama untuk membangkitkan sulaman gothic yang berkilauan. Van Herpen telah dipuji oleh New York Times untuk "cara berpikirnya yang berbeda, " seorang desainer konsep tinggi yang memadukan minat dalam mode, seni dan arsitektur dengan teknologi canggih dan bidang ilmu yang beragam seperti fisika partikel, robotika dan mikrobiologi. "Desain menakjubkan Iris van Herpen tidak terlihat seperti 'pakaian', " tulis Washington Post tahun lalu. "Mereka terlihat seperti masa depan."
Van Herpen yang berusia 31 tahun, yang tumbuh di sebuah kota kecil di Belanda, belajar desain busana di akademi seni Belanda yang terhormat Artez dan memiliki magang selama kuliah dengan perancang busana yang menyedihkan Alexander McQueen. Dia memang memikirkan masa depan, tetapi mungkin lebih sedikit dari yang diharapkan banyak pengagumnya. "Saya tidak menemukan pekerjaan saya futuristik, " kata van Herpen, dalam sebuah wawancara baru-baru ini dengan Smithsonian . “Aneh bagaimana pikiran bekerja. Banyak konsep dan penjelajahan yang terjadi hari ini, "katanya, seperti yang ia coba singgung dengan desain yang dipajang di peragaan busana, " merasa seolah-olah itu adalah masa depan, belum nyata. "
Fakta bahwa kita melihat mereka, dia percaya, membuktikan sebaliknya, dan mereka yang paling akrab dengan pekerjaannya setuju. "Kami begitu cepat untuk menampilkan karyanya seperti itu, karena tampaknya lain, tampaknya futuristik, " kata Sarah Schleuning, seorang kurator di High Museum, di Atlanta, yang peragaan busana pertamanya, retrospeksi karya van Herpen, berjalan hingga 15 Mei. Mungkin perlu dicatat bahwa Terminal Seni Kontemporer OCT di Shanghai dan Galeri Seni & Desain OCT di Shenzhen, Cina, telah memamerkan karya van Herpen di sebuah pameran keliling yang disebut “Masa Depan Fashion Sekarang. ”
Kadang-kadang imajinasi van Herpen mendorong bahkan teknologi paling mutakhir ke batas mereka. "Begitu banyak hal yang saya bayangkan seharusnya secara logis ada di sini sekarang belum di sini, " katanya. Ambil contoh, gaun “Water” milik van Herpen, sebuah urusan pahatan yang tembus pandang dari tubuh dalam tiga dimensi seperti gambar air yang mengenai permukaan yang keras. Ide awalnya adalah untuk mencetak 3-D-gaun itu — bagaimanapun, ia adalah perancang busana pertama yang mengirim teknologi ke landasan pacu, pada 2010, untuk atasan yang tampak seperti beberapa pasang tanduk ram yang saling bertautan, yang van Herpen menyebutnya "struktur mirip fosil."
Tetapi gaun Water yang menurutnya tidak mungkin dibuat — teknisi cetak 3-D belum mengembangkan bahan transparan yang dapat mencetak dengan andal dan mempertahankan strukturnya. Terkadang, van Herpen berkata, “Saya membayangkan teknik atau bahan yang belum ada. Kadang-kadang itu berhasil, dan kadang-kadang tidak. ”Dia memilih metode yang relatif rendah teknologi, menggunakan alat pemanas genggam yang tidak ubahnya alat pengering untuk melembutkan selembar polietilen tereftalat, bahan yang menurutnya adalah "30 atau 40" dia mencoba, dan kemudian memanipulasinya dengan tang dan dengan tangan ke bentuk yang diinginkan.
Van Herpen desain cetak 3-D pertama kali diturunkan di landasan pacu, pada tahun 2010, top ini adalah terobosan besar dalam karirnya dan di dunia haute couture. "Menggabungkan keahlian dengan teknologi terbaru adalah cara untuk mengoptimalkan keindahan dan kerumitan, " kata van Herpen. (Foto oleh Bart Oomes, No 6 Studios. © Iris van Herpen) 
"Gaun Es membuat sejarah dua kali: Ini adalah gaun cetak 3-D transparan pertama, realisasi dari salah satu visi lama Van Herpen dan prestasi dalam teknologi bahan cetak 3-D, dan itu adalah akuisisi mode pertama oleh 111-tahun -old High Museum. "(Foto oleh Bart Oomes, Studios No 6. © Iris van Herpen) 
Untuk gaun ini, van Herpen bekerja dengan perusahaan percetakan 3-D, Materialize dan arsitek dan desainer Isaie Bloch. "Dia jelas melihat bahwa pencetakan 3-D bisa memiliki peran dalam mode ketika tidak ada orang lain yang melakukan itu, " katanya. “Saya tidak yakin pencetakan 3-D, saat ini, dapat menciptakan produk yang layak bagi tubuh manusia, tetapi ini akan berubah dengan cepat seiring waktu.” (Foto oleh Ingrid Baars. © Iris van Herpen) 
Untuk koleksi Voltage, yang berfokus pada bagaimana tubuh manusia berinteraksi dengan listrik, van Herpen bekerja dengan seniman percetakan 3-D yang berbasis di LA Julia Koerner. "Kami mengembangkan kolaborasi ini bersama sejak awal, " kata Koerner, yang bekerja pada gaun "Kinetic" juga. "Bukannya dia akan menggambar sesuatu dan mengirimkannya kepada saya, itu benar-benar dia yang mengatakan kepada saya ide-idenya, dan saya hadir sejak awal." (Foto oleh Bart Oomes, No 6 Studios. © Iris van Herpen) 
"Atelier saya mampu mendorong batas-batas apa yang bisa menjadi garmen, apa yang bisa menjadi mode, " kata van Herpen. Gaun “Water” adalah bagian dari koleksi Crystallization pada tahun 2010, di mana ia juga memulai debutnya desain cetak 3-D pertamanya. (Victor Boyko / Getty Images) 
“Gaun yang akan berada di Museum Metropolitan sangat bervariasi dalam teknik dan bahan yang telah saya kembangkan selama bertahun-tahun, ” kata van Herpen. “Gaun burung berwarna kulit itu terbuat dari 'kulit naga' buatan tangan yang telanjang, lalu 'bulu-bulu' semuanya dipotong dengan laser, dan akhirnya setiap bulu dijahit dengan tangan ke gaun itu. Kepala burung dibuat dari kerangka kepala burung asli, mutiara dan kulit naga, bekerja sama dengan seniman Cedric Laquieze. "(Michel Zoeter) 
"Sains mengeksplorasi dunia kita, dan menari melakukan hal itu dengan cara lain, " kata van Herpen. "Saya berlatih balet klasik selama bertahun-tahun, dan itu mengajarkan saya begitu banyak tentang tubuh saya, gerakan saya, bentuk-bentuk, dan bagaimana memanipulasi ini menjadi materialitas, di mana saya dapat memadukan penguasaan bersejarah dengan siluet atau materi baru." (Foto © Peter Stigter) 
Gaun “Snake”, untuk van Herpen, mengingatkan kembali keadaan pikirannya sebelum melakukan terjun payung terjun bebas. "Semua energi saya ada di kepala saya dan saya merasa seolah-olah pikiran saya mengular melalui ribuan tikungan, " jelasnya. (Michel Zoeter) 
"Gaun 'Bulan' adalah 'buatan tangan' dengan magnet, dan menunjukkan perpaduan kerajinan dan teknologi dengan sangat tepat, " kata van Herpen. Dia bekerja dengan seniman Jólan van der Wiel, yang menggunakan resin yang tertanam dengan pengarsipan besi dan magnet untuk "menumbuhkan" tekstur. (Michel Zoeter) 
Koleksi terbaru Van Herpen, Lucid, mendapat pujian kritis di Paris Fashion Week 2016. Untuk koleksinya, ia berkolaborasi dengan seniman dan arsitek Kanada Philip Beesley, dan mendapatkan inspirasi dari pikirannya ketika membuat bahan pada manekin. "Ini adalah kondisi yang sangat tidak disadari, hampir meditatif, " katanya. (Morgan O'Donovan) 
“Gaun [One Lucid] terbuat dari 5.000 lembar cetak 3-D individual, dijahit tangan menjadi tulle lembut, ” jelas van Herpen. "Ketika Anda melihat ke dalam gaun itu, Anda melihat ribuan garis rumit yang dibuat oleh ratusan jam menjahit tangan, dan ketika Anda melihat bagian luar gaun itu, Anda melihat ribuan garis kecil yang dibuat oleh printer 3-D untuk dibuat. tekstur naik. Ketika Anda melihat garis-garis percetakan yang kecil, Anda sedang melihat prosesnya, itu seperti cincin kehidupan sebuah pohon, Anda melihat sejarah waktu dan pergerakan dalam strukturnya. ”(Morgan O'Donovan) 
Bahan-bahannya yang aneh mengisyaratkan untuk disentuh, dan High Museum memiliki pilihan dari mereka yang tersedia bagi pengunjung untuk melakukan hal itu. Sejak pameran dibuka, kehadirannya cepat. (Morgan O'Donovan) Bagian dari apa yang membuat pendekatan van Herpen begitu baru adalah kemitraan yang ia bina sambil merancang dan melaksanakan visi dunia lain. Untuk koleksi yang disebut Magnetic Motion, terinspirasi oleh kunjungan ke Large Hadron Collider di CERN, di Swiss, di mana ia belajar tentang daya tarik dan tolakan, ia bekerja sama dengan arsitek Niccolo Casas dan perusahaan 3-D Systems yang berbasis di California untuk akhirnya mencetak gaun "Es" transparan. Gaun itu semua Sugar Plum Fairy, kesan terbaik patung es dari renda. "Saya berbicara dengan para teknisi, dan mereka berkata, '99, 99 persen, itu akan gagal, '" kenang van Herpen dalam sebuah wawancara dengan High. "Kami benar-benar mendorong teknologi, bahkan ke tahap di mana tidak ada yang percaya." Gaun itu akhirnya "dicetak" menggunakan proses skala industri yang disebut stereolithography dan campuran photopolymer-resin unik yang belum pernah digunakan sebelumnya.
Setiap koleksi van Herpen secara konseptual koheren dan eklektik secara teknologi. Koleksi Biopiracy terinspirasi oleh van Herpen yang bertanya-tanya apa artinya hidup pada saat gen kita dapat dimanipulasi dan dipatenkan. Ini termasuk ansambel yang membangkitkan daging dan sisik, tampak hidup dan menunjukkan manipulasi genetik yang aneh. Salah satu sweter tampak seperti ulat bulu beruang mutan berbulu kepompong yang baru muncul, perayap gelap dan kabur yang terkenal di kalangan petani karena meramalkan cuaca. Gaun “Kinetic” landasan koleksi, kolaborasi dengan desainer dan seniman Julia Koerner dan perusahaan percetakan 3-D Materialize, dibuat dari bulu cetak 3-D berlapis silikon, yang dipotong laser dan dijahit pada gaun itu; itu membuat model yang memakainya tampak seolah-olah dia mengembangkan serangkaian sayap tebal yang menari-nari, seperti gumpalan, di sekitar tubuhnya saat dia bergerak. Untuk beberapa desain, van Herpen bekerja dengan tenunan nilon-sutra yang biasa disebut "kain cair" karena terlihat seperti air. Pertunjukan itu sendiri dipenuhi dengan kesibukan visual yang tinggi: Para model dengan gaun keperakan, meringkuk seperti embrio, mengapung dalam gelembung plastik yang digantung di sepanjang sisi catwalk, sebuah kolaborasi dengan seniman instalasi dan pertunjukan Lawrence Malstaf.
Sebuah koleksi baru-baru ini yang disebut Hacking Infinity terinspirasi oleh pencarian manusia untuk hidup selamanya di saat kita dihadapkan dengan berkurangnya (beberapa orang mengatakan penjarahan) sumber daya alam dan janji obat-obatan yang memperpanjang kehidupan dan, berpotensi, menjajah dunia lain. "Gagasan terraforming, " kata van Herpen, tentang konsep memanipulasi ekologi planet asing untuk menopang kehidupan manusia, "membuka dunia baru yang penuh kemungkinan bagi saya." Koleksi itu termasuk gaun bundar besar yang dimaksudkan untuk memanggil planet-planet pikiran . Van Herpen bekerja dengan daftar panjang kolaborator, termasuk arsitek dan desainer Kanada Philip Beesley, yang dikenal karena karya seni berskala besar yang mengintegrasikan biologi sintetis, teknik dan komputasi canggih untuk membuat patung "hidup" yang berinteraksi dengan pemirsa. Untuk satu gaun, van Herpen menciptakan anyaman baja stainless ultralight, yang kemudian dia bakar dengan tangan untuk menciptakan nuansa oranye, kuning, ungu dan biru, membangkitkan warna nebula antarbintang.
Beesley menggambarkan kolaborasi mereka sebagai fokus pada menemukan teknik terbaik untuk membuat komponen individu. "Dialognya ada di satu sisi praktis - pemotongan laser dan kliping atau perlengketan atau proses termal, " katanya. Vanessa Palsenbarg, seorang perwakilan dari perusahaan percetakan 3-D Materialize, menulis dalam email bahwa kolaborasi ini dapat mengambil kehidupan mereka sendiri, "untuk menginspirasi pelanggan kami yang lain — dalam otomotif, barang konsumen, kedirgantaraan, dan industri lainnya." Beesley, juga, percaya bahwa nilainya melampaui ledakan konvensi yang biasanya terkait dengan desain mode dengan menggunakan teknik dan bahan yang mutakhir. “Kesuburan dari dialog ini adalah bahwa teman-teman di berbagai disiplin ilmu bertukar ide dan membuka pengertian tentang apa yang bisa menjadi aplikasi, ” lanjutnya. "Apa yang bisa menjadi gaun? Apa yang bisa ditawarkan pakaian? Ini adalah meditasi yang luar biasa tentang bagaimana kita berhubungan dengan orang lain, dan dengan dunia. "
Karya Van Herpen dapat dilihat dalam dua pertunjukan yang tumpang tindih bulan ini: "Iris van Herpen: Transforming Fashion, " sebuah retrospektif dari karyanya di High Museum, akan berlangsung hingga 15 Mei. "Manus x Machina, " sebuah pertunjukan yang mengeksplorasi bagaimana para desainer memiliki merekonsiliasi inovasi dalam pakaian buatan mesin dengan keahlian dan hasil karya, dibuka 5 Mei di Metropolitan Museum of Art di New York. Karyanya saat ini juga dipamerkan di Museum Desain Nasional Smithsonian di New York dalam pameran "Beauty - Cooper Hewitt Design Triennial".
