Selama 96 tahun terakhir, Pasar India Santa Fe tahunan telah menjadi acara budaya terbesar di Barat Daya, menyatukan lebih dari 1.100 seniman Pribumi dari AS dan Kanada, dan 150.000 pengunjung dari seluruh dunia, lebih dari dua kali lipat kota New Mexico. populasi tipikal. Pasar India berlangsung pada akhir pekan ketiga di bulan Agustus, dan telah lama dianggap sebagai pertunjukan seni paling bergengsi di komunitas penduduk asli.
Sebuah komponen yang layak disebutkan kepada pengunjung adalah mereka dapat menelusuri dan mengumpulkan dari banyak pilihan pekerjaan dengan pengetahuan bahwa setiap karya adalah ciptaan otentik. Mengingat lazimnya pasar palsu buatan luar negeri, komponen kompetitif yang telah mengambil pekerjaan jauh dari komunitas penduduk asli Amerika selama berabad-abad, berbelanja, mengumpulkan dan berdagang di Santa Fe Indian Market adalah cara yang aman dan etis untuk memastikan bahwa investasi telah dilakukan ke dalam komunitas asli di mana mereka berada.
Bagi para seniman, jalan menuju Pasar India tidak selalu mudah. Seniman dari 220 suku yang diakui pemerintah federal dan suku-suku Bangsa Pertama bekerja sangat keras untuk memasukkan pekerjaan mereka selama acara tahunan, dan tidak setiap pelamar mendapat kesempatan untuk menjadi bagian dari festival. Setiap orang menempuh jalan mereka sendiri ke Pasar India, dan seperti halnya seni, para pencipta memiliki cerita sendiri untuk diceritakan.
Contoh perhiasan perak karya Monty Claw. (Monty Claw) Monty Claw adalah pembuat manik-manik Navajo, pelukis dan pembuat perhiasan (di antara bakat artistik lainnya), berasal dari Gallup, New Mexico. Dia pertama kali mendaftar (dan masuk) ke Pasar India Santa Fe pada 2005, setelah itu karya seni memungkinkannya meninggalkan karier pekerjaan konstruksi yang tidak memuaskan, alih-alih berkembang dengan bakat artistik beragam yang dibawanya sejak kecil.
“Alasan saya melakukan Pasar India adalah karena pada dasarnya seri Pasar Dunia India. Itulah tempatnya. ”Claw menjelaskan bahwa ini adalah tempat terbaik untuk melihat koleksi seniman hidup terhebat, jadi tidak semua orang yang mendaftar masuk. Inilah sebabnya ia terus berupaya untuk“ meningkatkan permainannya, ”sebuah praktik yang menyebabkan dia ke pembuatan perhiasan, untuk "membawa keluar bagaimana pikiran kreatif bekerja dalam latar belakang budaya."
Claw melihat Pasar India tidak hanya sebagai tempat untuk menceritakan kisahnya sendiri, tetapi juga untuk mendorong generasi seniman berikutnya. "Seniman muda masa kini memiliki perasaan 'di mana saya berada, bagaimana saya mengekspresikan diri?'" Ketika generasi dengan latar belakang yang lebih campuran lahir, mungkin ada rasa malu di antara mereka yang tidak berbicara Navajo (seperti Claw) atau yang tidak seperti berhubungan dengan akar budaya mereka. “Kita seharusnya tidak mendorong mereka. Itu sebabnya saya suka Pasar India, karena Anda memiliki semua keragaman budaya di satu daerah dan Anda mendengar cerita mereka. Mereka mendorong Anda, dan itu membuat Anda merasa sangat baik. "
Kalung dari Liz Wallace. (Liz Wallace) Liz Wallace adalah pekerja perak yang berasal dari California Utara, dengan warisan Navajo, Washo, dan Maidu. Bagi Wallace, menjadi seorang seniman adalah cara untuk menunjukkan apa artinya menjadi penduduk asli Amerika sambil tetap setia pada hasratnya. “Yang unik tentang seni asli adalah kita membawa segalanya - ribuan tahun sejarah - konteks sosial budaya. Kerajinan ini telah diturunkan dari generasi ke generasi. Dan begitulah begitu banyak dari kita yang mampu mencari nafkah dan tinggal di komunitas kita. ”Inilah sebabnya, katanya, industri palsu sangat berbahaya: itu benar-benar mengusir penduduk asli dari rumah mereka.
Patut dicatat bahwa Wallace, seperti seniman dari berbagai latar belakang, menciptakan karya berdasarkan minat dan gayanya masing-masing, yang kadang-kadang menggabungkan tema kontemporer dan tradisional. "Meskipun banyak pekerjaanku terinspirasi oleh Jepang, dengan membuat perhiasan aku merasa seperti bagian dari narasi perak dan perhiasan Navajo."
Keranjang abu hitam yang dibuat oleh Gereja Kelly. (Gereja Kelly) Gereja Kelly berasal dari garis pembuat keranjang abu hitam Anishnabe yang tak terputus di Michigan, sebuah praktik yang bagi Gereja dimulai sebagai utilitarian, tetapi dengan cepat menjadi cara untuk mencerminkan kisahnya sendiri. “Kisah ketahanan, kisah kelanjutan, kisah tradisi. Meskipun kita terus berubah ... cara kita melakukan hal-hal ... keranjang ini berarti kita masih di sini hari ini. "Pasar India telah menjadi salah satu tempat di mana dia bisa berbagi cerita ini, yang membawa luar biasa jumlah makna.
Sejak akhir 1990-an, lebih dari 500 juta pohon abu hitam yang dapat dipanen telah hilang dari lubang abu zamrud, serangga yang kuat dan tanpa henti yang diperkenalkan ke hutan Michigan melalui palet kayu dari Cina. Bug itu menghancurkan persediaan abu hitam untuk Gereja dan keluarganya, tetapi itu juga membuat orang memperhatikan sejarah mereka. "Terkadang butuh sesuatu seperti bug untuk menarik mereka bertanya-tanya, 'apa ceritanya' dan bagaimana mereka berhubungan dengan Anda."
Sambil menunggu populasi abu hitam pulih, yang bisa memakan waktu hingga 50 tahun, Gereja harus menaikkan harganya dan mengurangi hasilnya untuk melestarikan keranjang untuk generasi masa depan keluarganya. “Saya dulu bisa pergi 15 menit di jalan [untuk bahan], dan sekarang saya harus mengemudi 8-10 jam, ditambah menyewa truk. Menjadi mahal bagi saya untuk membuat keranjang. ”Status tradisi yang telah lama dipegang ini dan ketersediaan seni yang indah ini telah berubah dalam sekejap mata, menjadikannya lebih penting daripada sebelumnya untuk melihat keranjang secara langsung dan memahami apa mereka mewakili.
Bekerja oleh Orlando Dugi. (Brian Eric Sena) Orlando Dugi adalah perancang busana Navajo yang gaun couture dan gaya inovatifnya ditampilkan di landasan pacu New York Fashion Week. Karya kontemporer Dugi menantang gagasan yang terbentuk sebelumnya tentang apa yang memenuhi syarat sebagai "Seni Asli Amerika, " dan ini telah didukung oleh Pasar. “Mereka berusaha mempromosikan seniman kontemporer asli Amerika, tetapi mereka masih menghargai seniman lama. Mereka berusaha keras untuk memasukkan semua orang di pasar ini - itulah yang saya sukai, dan saya pikir itulah yang membuatnya sangat sukses. "
Semua seniman ini dan lebih banyak lagi akan memamerkan karya mereka di Pasar India akhir pekan ini, 19-20 Agustus 2017. Entah Anda ingin membangun koleksi atau melihat luasnya karya para seniman berbakat dan bersemangat dalam lingkungan bersejarah Santa Fe, Pasar India memiliki sesuatu untuk semua orang, berkat banyak jalan yang menyatukan begitu banyak latar belakang yang berbeda.
