Sejarawan National Portrait Gallery, David C. Ward, adalah penulis biografi Charles Willson Peale dan telah banyak menulis tentang tokoh-tokoh seperti Hart Crane dan Ernest Hemingway. Dia telah membuat pameran tentang Abraham Lincoln dan Walt Whitman, serta kontroversial tahun lalu “Hide / Seek. Perbedaan dan Keinginan dalam Potret Amerika. ”Namun, selama dua dekade terakhir, ia kadang-kadang beralih dari sejarah ke sajak dan baru-baru ini menerbitkan sejumlah kecil puisi berjudul, Perbedaan Internal, dari Carcanet Press. “Buku pedoman Ward yang dirancang dengan cermat menggambarkan ruang sosial Amerika, dulu dan sekarang, dan hubungan di antara mereka, ” tulis kritikus David Kinloch dalam terbitan Juni Review Juli / Juli. Dalam satu puisi, sejarawan itu secara lucu menawarkan pandangan seorang penyair pada dunia batin Andy Warhol yang dibayangkan, seorang seniman yang berusaha melarikan diri dari batas-batas selebritas akselerasinya sendiri yang semakin cepat.
Konten terkait
- Siapa Genius di Balik Puisi Favorit Anda?
“Potret Diri Kamuflase”
Pada 1987, Andy Warhol yang berusia lima puluh sembilan tahun bosan
dan bermain dalam kehidupan modern yang dia buat
(setelah makan siang pertama dengan Jackie O / tidak ada yang lain)
memalsukan kematiannya sendiri — prosedur kantong empedu rutin:
menjadi serba salah — menyelinap diam-diam dari rumah sakit
kembali ke rumah ibunya, masa kanak-kanak Pittsburgh-nya
rumah. Wig pergi, jas hitam dan gelas mewah dibuang,
dia mengenakan pakaian dan kehidupan yang tidak biasa
pria yang bekerja, mengambil pekerjaan asisten toko roti membuat crullers
dan kue, memperkenalkan dirinya sebagai Stosh dari suatu tempat
samar-samar di tempat lain, dan bergabung dengan bowling lokal
liga. Dia belajar polka di Legiun Hall, dengan ramah
menangkis para janda lokal, dan menjadi tua sendirian.
Dia memasak untuk satu dan setelah makan malam akan duduk dan menonton
saat lingkungan sekitar mulai turun dari senja hingga malam.
Dia mengembangkan kegemaran nyata untuk baseball:
itu sangat lambat.
Ward saat ini sedang mengerjakan sebuah pameran yang akan datang berjudul "Poetic Likeness, " yang dijadwalkan akan dibuka di Galeri Potret pada November 2012. Kami meminta Ward untuk membahas banyak hal — puisi dan sejarah.
Buku baru Ward sekarang tersedia melalui tkpublisher. Foto milik tk.
Mengapa puisi
Saya mulai menulis puisi di usia akhir 30-an, lebih dari 20 tahun yang lalu. Saya pikir pada waktu itu saya membutuhkan outlet kreatif yang berbeda dari pekerjaan profesional saya sebagai seorang sejarawan yang bekerja di sebuah institusi besar. Juga, sekitar waktu itu saya mulai berbuat lebih banyak sebagai seorang sejarawan sehingga merasa lebih kreatif karena mungkin membuat saya terbuka pada gagasan aneh mengambil puisi. Pemicu langsung adalah kematian Robert Penn Warren. Saya belum pernah membaca puisinya sehingga untuk membayar upeti, saya membeli Collected Poems-nya dan menjelajahinya dan sesuatu dalam caranya menulis tentang Amerika dan subjek Amerika yang mengklik dengan saya. Saya ingat berpikir, “hmm. . .Aku harus coba ini. "Aku mengeluarkan sebuah puisi berjudul" Pada Korban Perang Antietam yang Baru Ditemukan "—sangat" Warren-ish "! - dan itu diterbitkan dan karena itu akan terlihat pincang jika aku hanya pernah memiliki satu puisi yang diterbitkan, saya harus terus menulis. Saya juga cukup beruntung sejak dini untuk mengembangkan koneksi dengan penyair, editor, penerbit yang sangat baik, Michael Schmidt di Inggris yang telah sangat mendukung pekerjaan saya. Saya belajar sendiri sebagai penyair tetapi Michael telah menjadi guru yang sangat baik. Dan teman
Dimana kamu menemukan inspirasi?
Biarkan saya membalikkan pertanyaan ini: sekarang saya telah menunjukkan kepada diri saya sendiri bahwa saya dapat membuat puisi individu pada topik acak yang diterbitkan, saya mencoba untuk menulis puisi di sekitar tema atau mata pelajaran sehingga saya dapat memiliki sekelompok karya yang setidaknya terhubung secara longgar. itu akan menambah sesuatu. Saya merasa terbantu untuk menetapkan topik dan membuat diri saya menulisnya. Misalnya, tahun ini saya mulai menulis tentang sejarah keluarga saya, membayangkannya kembali dengan cara yang agak berasal dari Robert Lowell. Saya memiliki beberapa puisi politik dan juga tentang seni dan seniman - saya telah menolak menulis tentang seni karena terlalu dekat dengan pekerjaan saya di Galeri Potret, tetapi itu agaknya agak menyangkal diri. Secara umum, saya pikir puisi saya telah mencoba mengeksplorasi disjungsi antara cita-cita atau mimpi dan kenyataan hidup: bagaimana pilihan atau kecelakaan bercabang-cabang dalam cara yang tidak disengaja atau tidak terlihat dan Anda berakhir di suatu tempat yang tidak Anda harapkan. Tantangannya adalah melakukannya dengan cara yang jernih dan tidak beralih ke mengasihani diri sendiri.
Bagaimana dan kapan dan di mana Anda menulis?
Ini semacam hit atau miss, yang saya kira adalah tanda dari penyair non-profesional. Saya ingin lebih disiplin dan menyisihkan waktu yang tetap, terutama pada akhir pekan, untuk menulis puisi. Tapi saya tidak menepati resolusi itu, mungkin karena saya membutuhkan puisi untuk menjadi permainan kreatif alih-alih rutinitas kerja. Entah itu atau aku malas. Jadi topik dan puisi cenderung muncul secara acak pada waktu yang agak acak. Sebagai contoh, saya menulis dua puisi politik ketika saya terbangun di tengah malam, tiba-tiba memikirkan kalimat pembuka, dan bagaimana saya bisa membuat puisi bekerja dari titik awal itu. Jelas ada sesuatu yang bekerja di alam bawah sadar saya dan menjadi kenyataan. Itu cenderung bagaimana keadaannya, meskipun tidak biasanya pada jam 2:30 pagi. Masalahnya adalah bahwa dengan mengandalkan alam bawah sadar Anda tiba-tiba muncul titik awal, apalagi puisi utuh, adalah semacam untung-untungan dan saya bisa pergi untuk waktu yang lama tanpa menulis apa saja. Begitu saya mendapatkan "kail, " saya bisa menulis puisi dengan cepat. Saya mencoba membuat diri saya merevisi dan menulis ulang lebih banyak.
Apakah Anda menarik kesejajaran antara pekerjaan sehari-hari Anda sebagai sarjana sejarah dan puisi Anda?
Yah, saya pikir mereka memperkuat diri dalam arti bahwa keduanya melibatkan aplikasi intelektual melalui penggunaan bahasa secara kreatif. Saya harus mengatakan bahwa saya juga menulis cukup banyak kritik sastra (sebenarnya, saya lebih baik kritik daripada penyair) dan pekerjaan itu membantu menjembatani kedua disiplin ilmu juga. Saya tentu saja telah meningkat sebagai sejarawan dari penulisan puisi (dan kritik) - seorang penulis yang lebih baik, dan saya pikir lebih banyak bertanya dan imajinatif. Namun, tanpa terlalu keras pada diri saya sendiri, saya berpikir bahwa menjadi sejarawan membatasi puisi saya: Saya sadar bahwa tulisan saya cenderung bersifat observasional atau menjauhkan dari subjeknya, seperti seorang sejarawan mengobjektifkan masalah. (Misalnya, "Potret Diri Kamuflase" keluar dari pameran saya Hide / Seek dan berpikir tentang bagaimana Andy Warhol hanya tampak menghilang ketika kematiannya begitu tidak dramatis, dan saya muncul dengan kesombongan bahwa dia memalsukan kematiannya justru karena dia Aku bosan dengan semua drama.) Beberapa dari jarak itu, aku yakin, berasal dari pendidikan dan watak pribadiku, tetapi terlepas dari itu, aku tidak dapat menggabungkan suara puitisku dengan subjek seperti yang disarankan Emerson diperlukan untuk penyair. Saya merasa hampir mustahil untuk menulis puisi tentang emosi sendiri, walaupun saya dapat menunjukkan bagaimana emosi diperankan dalam perilaku.
Dalam puisi itu, "Angle of Deflection, " Anda menulis tentang "suara ironis" yang "bekerja dengan baik untuk para sarjana, " lalu apa suara penyair?
Seperti yang saya sarankan sebelumnya, saya pikir suara puitis saya terlalu ironis! Bahwa saya mempertahankan "suara cendekiawan" dalam menulis ayat dengan cara yang membentuk puisi saya dengan cara yang dapat menjadi membatasi dalam segala cara. "Angle" sama banyaknya denganku, juga tentang ayahku yang juga seorang sejarawan. Tetapi apa yang saya coba lakukan ketika saya bergerak maju adalah untuk mengembangkan kesadaran diri tentang cara saya menulis, sehingga saya bisa mengambil apa yang saya pikir sebagai kelemahan dan mengubahnya menjadi kekuatan. Saya akan selalu menjadi sejarawan pertama dan temperamen saya akan selalu cenderung ke arah yang terpisah dan skeptis - ironis, dalam kedua pengertian kata. Tetapi saya pikir ada banyak hal menarik yang bisa ditemukan dalam menyuarakan kesenjangan antara diri dan subjek. Setidaknya saya harap begitu.
