Tim Gunn adalah chief creative officer di Liz Claiborne Inc. dan pembawa acara bersama "Project Runway" Lifetime TV. Ia menyampaikan pidato utama di Cooper-Hewitt, Pameran Desain Remaja Museum Desain Nasional pada bulan Oktober. Dia berbicara dengan majalah Megan Gambino.
Konten terkait
- T dan A: James Luna
- T dan A: Kapten Chesley "Sully" Sullenberger
- T dan A: Isaac Mizrahi
- Untuk Dipekerjakan: Holiday Window Designer
Bagaimana Anda mengenali desain yang bagus?
Ini sebagian besar visceral, jujur saja. Jika otak saya memberi tahu saya bahwa desain baru harus beresonansi dengan saya, tetapi saya tidak tergerak, maka saya selalu mengikutinya. Saya berbicara dengan anggota fakultas di Parsons School for Design, tempat saya mengajar selama 24 tahun. Mereka memberi tahu saya tentang bagaimana mereka awalnya mengevaluasi objek baru. Mereka menemukannya tidak benar-benar melihatnya. Mereka melihatnya di pinggiran penglihatan mereka dan kemudian mereka melihatnya untuk sepersekian detik dan menutup mata mereka. Momen perhitungan itulah yang memberi tahu mereka nilai objek.
Mantra Anda di "Project Runway" adalah "Jadikan berhasil." Apa artinya itu sebenarnya?
"Jadikan berhasil" lahir di ruang kelas saya. Itu datang dari mengajar siswa yang, dalam proses bekerja melalui proyek tertentu, tidak senang dengan bagaimana itu berkembang. Mereka cenderung mengabaikan seluruh upaya dan memulai lagi dari awal. Saya tidak akan pernah membiarkan mereka melakukan itu. Saya akan mengatakan, mari kita pelajari ini. Anda mempelajarinya, Anda membawa analisis kritis Anda sendiri dan obyektivitas untuk itu, menawarkan diagnosis apa yang salah dengan itu dan kemudian menawarkan resep untuk cara membuatnya bekerja. Melakukan hal itu memberi individu dengan seluruh rangkaian sumber daya untuk digunakan ketika bergerak maju ke proyek berikutnya. Ini tentang pemecahan masalah. Dan itu adalah keterampilan yang tidak hanya diterapkan pada proyek desain, tetapi juga bagaimana kita menavigasi kehidupan.
Apa dampak "Project Runway" terhadap dunia mode?
Awalnya, acaranya sangat mempolarisasi di industri fashion. Desainer merespons dengan baik. Mereka berpikir, keluarga saya yang tidak benar-benar mengerti semua ini dapat berkata, "Ya Tuhan, apakah ini yang Anda alami?" Para editor majalah mode merasa berbeda. Mereka sangat tertarik dengan mistik yang menyelimuti dunia mode. "Project Runway" membuka tabir dan berkata, ini, lihatlah. Ini berpasir. Itu menakutkan. Ini kotor.
Anda telah mengatakan bahwa desain adalah tolok ukur dari apa yang terjadi di masyarakat kita. Bagaimana?
Desainer, saya percaya, di satu sisi, melihat diri mereka hanya seperti itu: desainer. Tetapi ketika mereka dalam mode, saya percaya mereka juga melihat diri mereka sebagai sosiolog. Pekerjaan mereka adalah simbol dari waktu dan tempat tertentu. Saya tentu tidak ingin menyiratkan bahwa Anda dapat mengambil artikel pakaian atau desain furnitur atau karya arsitektur dan mengatakan ini mendefinisikan Amerika di era Obama. Tetapi benda atau benda itu atau bangunan itu adalah atom atau molekul yang diekstraksi dari struktur masyarakat dan budaya yang lebih besar. Dalam beberapa hal, lebih mudah untuk merenungkannya daripada memprediksi atau menggambarkannya di sini dan sekarang, yang tentu saja cenderung dilakukan oleh para sejarawan mode.
Dengan cara apa kunjungan ke museum dapat bermanfaat bagi seorang desainer?
Pertama-tama, itu adalah inspirasi. Kedua, ini memberi Anda pandangan yang lebih luas tentang tempat Anda di dunia. Ketika saya terakhir di Museum Nasional Sejarah Amerika Smithsonian, hanya melihat pemasangan baru bendera Fort McHenry benar-benar menakjubkan. Saya pikir, titik keberangkatan yang hebat untuk seluruh proyek mode. Saya selalu mengatakan kepada murid-murid saya bahwa Anda perlu mengetahui berita nasional dan internasional, bahkan berita lokal. Anda perlu tahu film apa yang akan dilihat orang. Anda perlu tahu buku apa yang mereka baca dan unduh, musik apa yang mereka dengarkan, video musik apa yang mereka tonton. Baca semuanya, dan lihat semuanya. Kemudian gunakan filter Anda sendiri untuk mengedit apa yang relevan bagi Anda atau tidak relevan bagi Anda. Jadikan hal-hal ini sebagai bagian dari keberadaan Anda, bagian dari navigasi harian Anda di dunia.
Masalah apa yang paling Anda sukai untuk diselesaikan oleh para desainer generasi berikutnya?
Wanita yang lebih besar dari ukuran 12 adalah populasi yang sangat diberhentikan. Saya merasa bahwa para perancang mempermainkan orang-orang ini, dan itu dilakukan dengan tidak hormat, tanpa kepedulian nyata terhadap tantangan berpakaian wanita yang lebih besar. Saya harus mengatakan bahwa saya benar-benar berniat, berbicara untuk pekerjaan harian saya di Liz Claiborne Inc., untuk meminta merek Liz Claiborne mengatasi hal ini, dan melakukannya dengan benar.
Apa tren fashion remaja saat ini yang paling mengganggu Anda?
Kulit terlalu banyak; terutama perut bagian tengah. Saya merasa tidak enak. Dan saya katakan begitu. Pakaian adalah bentuk semiotika. Mereka mengirim pesan, dan penting untuk menerima tanggung jawab untuk itu.
