Ketika seniman Steven Young Lee menunjukkan salah satu karyanya yang aneh kepada mereka yang tidak terbiasa dengan pendekatan "dekonstruktif" untuk tembikar, kadang-kadang membutuhkan penjelasan.
Konten terkait
- Memetakan Kota-Kota Besar Dunia dalam Mode yang Paling Tidak Biasa, Namun Ditahan secara Visual
- Game Monopoli Ini Seluruhnya Terbuat dari Tanah Liat
- Tulang dan Darah Mengintai Dalam Karya Seni Menakjubkan Ini
"Saya harus menjelaskan kepada mereka, 'Tidak, saya bermaksud melakukan ini, '" kata Lee, merujuk pada retakan atau celah lebar yang menandai kapalnya. Karya seni Peonies Vase-nya tampak terkoyak sementara permukaan Vas- nya dengan Pola Gulir tampak seolah-olah ada tangan yang dilubangi. "Itu bagian dari apa yang menarik bagi saya: Mencoba menggunakan bahan dengan cara yang kebanyakan orang di keramik coba hindari."
Sementara keramik adalah bidang artistik yang terkait dengan kesempurnaan dan simetri, Lee, yang karyanya dipandang sebagai bagian dari Renwick Invitational, Visions and Revision 2016, tertarik untuk mengeksplorasi "kegagalan yang jelas" dan respons pemirsa terhadapnya.
"Orang-orang memiliki reaksi mendalam terhadapnya — tetapi jika Anda bermaksud melakukan itu, itu mengubah nilai versus jika Anda tidak bermaksud melakukannya, " katanya. “Dalam media berbasis kerajinan, penguasaan bahan atau kemampuan Anda untuk mengeksekusinya berdampak pada bagaimana orang menciptakan nilai. Jika itu kebetulan, itu mengubah cara orang memandang pekerjaan. "
Pencitraan kontemporer juga berperan dalam karya-karyanya, seperti 2010 Another Time and Place, yang menampilkan lanskap Cina dengan dinosaurus berkeliaran. Pada 2008 Granary Jar-nya, pemandangan tradisional Jepang pohon pinus berbagi ruang dengan karakter kotak sereal Toucan Sam dan Count Chocula.
Eksplorasi kegagalan Lee tumbuh dari studi awalnya, yang membenamkannya dalam tembikar fungsional di New York's College of Ceramics di Universitas Alfred, ketika ia menghabiskan waktu berusaha menghindari kesalahan ini. Jar Lansekap 2009 miliknya kehilangan kakinya dan berakhir di sisinya selama penembakan, tetapi Lee senang dengan hasilnya.
Steven Young Lee (Gambar milik Yayasan Archie Bray, foto oleh Rachel Hicks) "Saya akan membuat celah dan menganggap hal-hal tertentu akan terjadi, tetapi banyak hal yang berbeda akan terjadi, " kata Lee. "Itu menjadi proses melepaskan harapan."
Sementara keseniannya mengesampingkan ekspektasi tradisional akan keramik, sejarah porselen yang berusia berabad-abad mempesona Lee dan menginformasikan patung-patungnya. Dia telah mempelajari kenaikan dan penurunan produksi porselen, serta distribusinya di seluruh dunia, karena berasal dari Cina dan kemudian ditiru di Eropa dan di tempat lain. Pengetahuan ini menginformasikan tema dalam karyanya, seperti membandingkan karya seni yang diproduksi secara massal, atau sempurna dengan cacat.
"Salah satu hal yang saya pikir paling sederhana adalah menggunakan sesuatu yang sangat dikenali dan dikenal sebagai wadah keramik atau bentuk tembikar, " katanya. "Ini adalah hal-hal yang secara universal dipahami atau diketahui oleh orang-orang secara universal, " yang memberinya tanah artistik subur untuk bekerja.
Lee bepergian ke Jingdezhen, Cina — tempat kelahiran porselen yang terkenal — pada tahun 2004 untuk bersekutu di Institut Seni Keramik Sanbao, mempelajari pelatihan keras dan mengejar kesempurnaan (dan ketidaksukaan terhadap inovasi) yang diharapkan dari para tembikar di sana. Dia juga melakukan perjalanan ke Korea Selatan, di mana tradisi tersebut lebih didasarkan pada utilitas daripada perbaikan. Lee kemudian akan mengambil inspirasi dari Asia, dengan bahan-bahan seperti keramik biru dan putih. Dia tertarik dengan tradisi buncheong ware Korea, yang menggunakan tatahan tembaga dan kaca slip putih, dan kemudian akan memasukkan ini ke dalam pahatannya sendiri.
Penghargaan yang lebih dalam atas tembikar ini memberi informasi pada karya Lee sejak saat ini, ketika ia mulai membuat seri Spirit Vessels, termasuk 2007 In the Name of Tradition, sebuah kapal porselen yang menampilkan kupu-kupu di atas tungku sarang lebah bata, yang mirip dengan yang digunakan di Archie Bray Yayasan Seni Keramik di Helena, Montana (di mana ia mulai bekerja pada 2007, dan hari ini menjabat sebagai sutradara seniman tetap).
"Kesempurnaan" yang melingkupi keramik, yang diduga Lee tumbuh sebagian dari produksi industri keramik dan standar penerimaan, adalah baik inspirasi maupun titik tolaknya. Dia menanamkan karya-karyanya dengan referensi kuno dan modern, melihat berbagai bentuk lintas budaya yang berbeda, baik Eropa maupun Asia. Dan dia mengeksplorasi bagaimana bentuk dapat melakukan perjalanan dari satu bagian dunia ke yang lain, setelah mempelajari benda-benda di museum dan buku referensi, mengekstraksi berbagai pola, motif, bentuk, dan kaca, menyatukannya untuk membuat semacam kolase.
"Banyak yang memotong dan menempelkan titik referensi, " kata Lee.
Melihat begitu banyak koleksi karyanya yang dikumpulkan di satu ruangan telah menjadi suguhan khusus bagi Lee dari pertunjukan di Galeri Renwick.
"Rasanya aku tidak berhasil selama itu, " katanya. "Rasanya aku berada di awal perjalanan panjang."
"Visi dan Revisi: Renwick Invitational 2016" dipajang di lantai pertama Galeri Renwick Smithsonian American Art Museum hingga 8 Januari 2017.
