Bagi banyak orang, kata "seni" memunculkan pemikiran tentang kesombongan dan galeri yang pengap, tentang salon hiasan dan elit yang suka minum koktail. Pengalaman museum stereotip, meskipun kurang akurat dari dulu, membuat karya seni dipajang, sebagai hasil dari sebagian masyarakat yang tidak bisa diakses oleh hoi polloi . Festival seni By the People tahun ini di Washington, DC, yang dimulai pada 15 Juni dan akan berlanjut hingga 23 Juni, benar-benar membalikkan gagasan seni ini dalam perayaan karya partisipatif yang memiliki ikatan kuat dengan komunitas dan budaya masyarakat sehari-hari.
Diluncurkan tahun lalu oleh Halcyon nirlaba, yang berupaya mendukung seniman dan wirausahawan sosial yang berpikiran kewarganegaraan, By the People menampilkan seni yang melambangkan cita-cita demokrasi Amerika dan kerap kali perjuangan bangsa untuk menghayati mereka. Ini adalah festival yang berakar pada pengalaman hidup, interaksi manusia dan sejarah, dan berlangsung minggu ini dan akhir pekan mendatang di DC, termasuk Gedung Seni dan Industri Smithsonian dan Pasar Persatuan. Sesuai dengan misinya, festival ini bebas untuk dihadiri.
Pada akhir pekan pembukaan, Smithsonian berbicara dengan beberapa seniman yang karyanya luas dipamerkan di Gedung Seni dan Industri, yang terletak di National Mall. Inilah yang mereka katakan pada karya unggulan mereka dan pendekatan mereka terhadap tema inti By the People:
Martha Jackson Jarvis, Adaptasi
Adaptasi meneliti cara-cara di mana seni dan sejarah dibentuk dan dibentuk kembali dari waktu ke waktu. (Chris Ferenzi) Pematung kelahiran Virginia, Martha Jackson Jarvis, telah lama dikenal karena evokasi media campurannya tentang komunitas kulit hitam dan asli serta ruang yang mereka tempati. Di By the People 2019, Jarvis memamerkan karya yang disebut Adaptasi, yang berpusat pada bermacam-macam balok persegi panjang yang dicat secara abstrak yang diletakkan di hamparan lantai yang luas — beberapa di antaranya bersentuhan langsung dengan itu, beberapa dipegang tinggi-tinggi dengan perancah logam ramping. Di atas, teks-teks historis sumber utama yang dicetak pada kapas semitransparan turun dari langit-langit berkubah seperti hantu megah.
Jarvis menjelaskan bahwa karyanya diilhami oleh kisah hidup seorang kakek buyut yang jauh bernama Luke Valentine, seorang yang merdeka yang tinggal di Virginia ketika Perang Revolusi pecah dan yang berkelana ke utara sebagai seorang milisi untuk melakukan pertempuran dengan Inggris. Ketika dia lebih tua, Valentine dipanggil ke pengadilan untuk menunjukkan bahwa dia sebenarnya berpartisipasi dalam perang. "Dia mendapat tanda tangan dari dua jenderal yang dia layani di bawah membuktikan bahwa dia layak pensiun, " kata Jarvis. Dia menemukan "keterlibatan pribadi Valentine dengan urgensi waktunya" bergerak dan transenden; dokumen-dokumen yang ditampilkan dalam pameran berkaitan langsung dengan pernyataan Valentine tentang identitasnya.
Sementara itu, setiap wajah balok menggambarkan tahap yang berbeda dalam proses proyek lukisan ambisius oleh Jarvis sendiri. Dia ingin Adaptasi menawarkan semacam tampilan di belakang layar pada perjalanan panjang menciptakan produk artistik. Sama seperti setiap langkah dari prosesnya berkontribusi pada karya seni besar dan kohesif, demikian juga setiap individu yang hidup dalam momen sejarah tertentu — seperti Luke Valentine — berkontribusi terhadap perubahan besar dalam masyarakat mereka. Di atas segalanya, Jarvis berharap karyanya adalah pengingat yang memberdayakan kemampuan kita sebagai individu untuk berkontribusi pada lanskap sejarah yang terus berkembang. "Kita semua memiliki kekuatan luar biasa dalam proses apa yang terjadi, " katanya.
Ada Pinkston, Lebih dari satu nomor
Dengan Lebih dari satu angka, Ada Pinkston berangkat untuk melakukan yang tampaknya mungkin: mengenang 272 tokoh sejarah yang kurang dikenal dengan cara yang intim. (Chris Ferenzi) Sebagai pelengkap dari meditasi Jarvis tentang waktu dan pengaruh, seniman muda media campuran Ada Pinkston mengambil waktu dan memori, Lebih dari satu angka . Daripada fokus pada individu tunggal yang terdokumentasi dengan baik, Pinkston malah memilih untuk memberi penghormatan kepada kumpulan kehidupan yang diabaikan oleh sejarah konvensional: 272 buruh diperbudak dijual pada tahun 1838 oleh presiden Jesuit Universitas Georgetown untuk menjaga sekolahnya tetap terapung.
Lebih dari sejumlah terdiri dari koleksi balok putih kotak proporsional terpisah dicat dengan garis-garis biru bercabang sugestif dari cabang-cabang pohon. Kuantitas dan kedekatan blok-blok yang disatukan dengan interkonektivitas citra cabang mereka dan keanggunan sederhana lukisan Pinkston menangkap dengan baik konsep 272 jiwa manusia yang unik yang diikat bersama dalam waktu singkat namun dihalangi dari buku-buku sejarah dan dibuat anonim.
Gambar-gambar ini disertai dengan rekaman audio keturunan hidup dari pria dan wanita yang diperbudak tersebut yang terus-menerus bermain di ruang pameran. Rekaman-rekaman ini menghembuskan kehidupan ke dalam 272 yang tak dikenal dan memberikan kualitas kejayaan yang mengejutkan, yang mungkin merupakan karya tragis. Pinkston berharap itu mendorong pengunjung untuk mempertimbangkan sejarah keluarga mereka sendiri dan merenungkan kesenjangan dalam catatan sejarah di mana orang-orang yang berarti menjalani kehidupan mereka.
"Bagaimana kita menghormati kehidupan orang yang kita tidak tahu banyak tentang?" Tanya Pinkston. "Aku ingin orang-orang mempertimbangkan momen seperti ini dengan lebih hormat."
Rania Hassan, Paths 7
Artis serat Rania Hassan menemukan keindahan dalam kebetulan orang-orang yang berbeda yang menempati momen yang sama di ruang dan waktu bersama. (Atas perkenan artis) Di mana Pinkston menggunakan citra arboreal untuk menyarankan koneksi lintas waktu dan ruang, seniman serat dan kayu Rania Hassan meminta untaian benang. Ketika Anda merajut sesuatu, ia mencatat, “seluruh struktur berasal dari satu baris utas. Bagi saya itu benar-benar menginspirasi, karena pekerjaan saya adalah tentang koneksi dan bagaimana kita semua saling berhubungan. ”Utas juga dapat terjalin, tentu saja, seperti kisah orang-orang yang bergerak melalui tempat dan momen bersama. Pikiran-pikiran ini menginformasikan banyak pekerjaan Hassan.
Tulisan Hassan yang ditampilkan di By the People tahun ini adalah Paths 7, bagian dari seri yang memeriksa utas yang kita ikuti saat kita membuat keputusan sepanjang hidup kita — keputusan yang sering kita sesali. Jalur 7, penolakan penyesalan ini, mengambil bentuk tumpukan daun emas yang sangat simetris yang terletak tepat di bawah ujung pendulum gelendong drop. Ini adalah gambar yang bersih dan indah yang menunjukkan ketenangan dan kesempurnaan. Hassan melihatnya sebagai tanda kosmik "You Are Here".
Hassan menjelaskan bahwa kualitas luar biasa dari karya itu muncul dari keheranannya sendiri pada kenyataan bahwa setiap orang yang akan melihatnya di festival akan tiba di tempat dan momen yang sama persis di Washington, DC meskipun telah mengikuti jalan yang benar-benar unik dalam hidup mereka. sampai saat itu. Dia menemukan semacam solidaritas yang meyakinkan dalam hal itu — pertemuan tak terhindarkan dari semua kelompok kita melalui waktu. "Semua kisahmu bertabrakan pada saat yang bersamaan, " katanya. “Di sinilah seharusnya kamu berada. Segala sesuatu yang Anda lakukan telah membawa Anda ke sini. "
Jonathan Rosen, Walking on Clouds
Jonathan Rosen Walking on Clouds mendorong pengunjung galeri untuk bertatap muka dengan impian mereka. (Chris Ferenzi) Jonathan Rosen tiba-tiba berputar dari karier dalam periklanan ke kehidupan seorang seniman, jadi dia juga menghabiskan banyak waktunya memikirkan jalur yang tidak diambil. Secara khusus, dia terpesona oleh mimpi dan sedih dengan cara-cara di mana kendala hidup begitu sering membuat kita mengabaikannya.
"Banyak kali kita diberitahu oleh bos kita, oleh orang tua kita, oleh agama, oleh masyarakat bahwa kita tidak diizinkan memiliki mimpi, atau bahwa mimpi itu salah, " kata Rosen. “Jadi, kita mulai melupakan impian kita, kita mulai mengabaikannya. Hidup terus berjalan dan kita bertambah tua, lalu kita biarkan mereka pergi. ”Dia ingin karya seninya menjadi panggilan untuk semua yang mengalaminya. "Aku di sini untuk mengatakan: Ikuti mimpimu!"
Instalasi Rosen By the People, Walking on Clouds, elegan dalam kesederhanaannya. Ini terdiri dari serangkaian cermin yang masing-masing berisi bukaan yang menarik untuk kalimat: "Saya ..." atau "Saya bisa menjadi ..." atau "Saya mengerti ..." Di bawah ini pemula, kata benda dan kata sifat melintas secara elektronik dengan kecepatan terik: "bunga, "" Brengsek, "" berkilau, "" bangsawan, "ratusan lainnya. Ketika Anda memotret selfie dengan salah satu cermin, kesibukan itu digantikan oleh satu frasa acak, yang tiba-tiba memiliki makna pribadi yang luar biasa, telah dipilih dan diabadikan bersama gambar Anda sendiri berkat dorongan tepat dari ibu jari Anda. "Aku adalah kembang api." "Aku melihat hantu." "Aku bisa bersinar."
Misi Rosen dengan karya ini adalah membuat orang berpikir tentang apa yang mungkin terjadi dalam hidup mereka, mengusir mereka dari rasa puas diri dan menghubungkan mereka secara spontan dengan mimpi. Dia percaya bahwa agar mimpi menjadi kenyataan, mimpi harus diartikulasikan terlebih dahulu, dan Walking on Clouds mengartikulasikan mimpi yang bahkan mungkin tidak Anda sadari. "Jika saya tidak pernah mengatakan saya ingin menjadi seorang seniman, " kata Rosen, "ini tidak akan ada. Kita harus mengatakannya keras-keras agar itu benar. ”
Stevie Famulari, Terlibat Urban Greening
Terlibat Urban Greening adalah seruan untuk bertindak yang menasihati peserta untuk menyambut alam ke dalam hidup mereka. (Chris Ferenzi) Di mana Walking on Clouds menetapkan untuk membuat Anda berpikir tentang diri Anda dan apa yang mampu Anda lakukan, Stevie Famulari dan dia. Oleh proyek People Engage Urban Greening adalah semua tentang komunitas dan keajaiban alam yang melingkupi diri kita masing-masing.
Di jantung pameran adalah bidang bunga kertas berwarna-warni miring menuruni tangga, masing-masing dibuat dari jenis khusus kertas konstruksi yang mengandung biji dan pada akhirnya akan ditanam dan disiram untuk menghasilkan bunga liar. Seperti kehidupan tanaman yang dirayakannya, Engage Urban Greening sendiri terus tumbuh sebagai pengunjung galeri yang menciptakan kreasi origami mereka sendiri dan membawa mereka pulang untuk menanam, menyiram, dan membesarkan.
Famulari, yang karya seninya mulai mengambil karakter lingkungan ketika ia menyelesaikan masternya dalam arsitektur lansekap, melihat proyek Engage sebagai putaran novel pada tema "Masyarakat yang terpinggirkan". Baginya, kehidupan tanaman di lingkungan perkotaan adalah lambang komunitas yang terpinggirkan — komunitas yang pantas diterima di lingkungan tempat tinggal.
Sama seperti dia percaya kita semua mampu membuat dampak positif pada lingkungan kita, Famulari juga seorang penganjur ide bahwa siapa pun dapat menciptakan seni jika mereka berusaha. "Gaya setiap orang tidak boleh dinilai sebagai 'lebih baik' atau 'lebih buruk, '" katanya. "Seni mereka memiliki nilai karena itu adalah perspektif mereka."
Lihat karya seni ini sendiri di Gedung Seni dan Industri sebelum tanggal 23 Juni dari festival By the People. Ikhtisar lengkap kegiatan dan lokasi By the People tersedia di sini .
