Artis Ini Mendekonstruksi Cinta dan Daya Tariknya untuk Calvin dan Hobbes

Seni tidak selalu merupakan ciptaan dari sesuatu. Terkadang, itu adalah tindakan eliminasi. Robert Rauschenberg dengan terkenal menghapus gambar Willem de Kooning untuk sebuah karya terkenal tahun 1953. Beberapa karya seniman grafiti Banksy telah dilukis, secara tidak sengaja atau sengaja, selama dekade terakhir. Dan dalam sebuah pertunjukan baru di Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Smithsonian, "Tony Lewis: Anthology 2014-2016, " apa yang tampak sebagai lusinan komik Calvin dan Hobbes ditarik keluar atau dihilangkan, meninggalkan kata-kata dan dialog yang tampaknya acak balon.

Konten terkait

• Lukisan Mark Bradford Menggaruk di Permukaan Amerika yang Konflik

Seniman Chicago Tony Lewis telah lama tertarik pada mode menggambar dan bahasa, tetapi dalam rangkaian karya ini, dia mengaburkan semua kecuali kata-kata yang berbicara kepadanya, memotong bingkai individu, mengocoknya, dan menyusunnya kembali menjadi semacam komik puisi cut-out cut-out — potongan-potongan yang juga ia salin kembali dalam sebuah buku ayat bebas yang baru diterbitkan.

Bagi Lewis, ini adalah cara untuk memberi penghormatan kepada pengaruh masa kanak-kanak yang formatif bahkan ketika ia memasukkan ide-idenya sendiri ke dalam narasi yang direkontekstualisasi baru. Potongan-potongan itu, katanya ketika dia berdiri di tengah-tengah pekerjaannya pada hari pembukaan, “telah terjadi di bawah radar, di ruang pribadi, di ruang studio yang berbeda dari banyak pekerjaan yang lebih besar. Itu juga disimpan sebagai proyek penuh. ”

Sementara beberapa karya muncul di pameran, pertunjukan Hirshhorn, debut DC-nya, adalah pertama kalinya mereka ditampilkan bersama sebagai sebuah kelompok — di samping sebuah buku puisi yang berasal dari karya-karya tersebut, diterbitkan dalam cetakan terbatas.

Itu karena, selain menjadi proyek menggambar, Anthology juga merupakan latihan menulis. Ini dimulai dengan ketertarikan masa kecil Lewis dengan Calvin dan Hobbes, komik strip berpengaruh dan populer oleh Bill Watterson tentang seorang bocah lelaki dan macan isinya yang dimuat di ribuan surat kabar di seluruh dunia selama masa 1985-1995. Ke-11 antologinya menjadi batu ujian bagi jutaan pembaca, termasuk Lewis.

"Ini komik favorit saya sejak saya masih kecil, " kata Lewis. “ Calvin dan Hobbes adalah pertama kalinya saya melihat humor, pertama kali saya melihat seni, pertama kali saya melihat kemampuan menggambar, pertama kali saya melihat narasi — sekaligus. Dan itu sangat menawan. ”

Ia juga menjalankan argumen filosofis yang telah menemukan jalan mereka ke prosa Lewis juga, meskipun memotong dan mencampuradukkan dialog.

Calvin dan Hobbes, komik strip berpengaruh dan populer oleh Bill Watterson tentang seorang bocah lelaki dan macan isinya yang dimuat di ribuan surat kabar di seluruh dunia selama periode 1985-1995. (Foto AP / Tony Dejak)

Dia mulai Anthology karena dia punya duplikat buku-buku Calvin dan Hobbes di studionya. “Saya sudah membeli berton-ton buku bekas dari buku yang sama. Saya melakukan itu awalnya karena, jika saya kehilangan satu atau rusak, saya akan punya yang lain, ”katanya.

"Setiap kali saya membawa apa pun ke studio saya itu menjadi korban ruang karena sangat kotor, sangat intens, " kata Lewis. “Ini adalah studio seni — ada banyak hal yang terjadi. Jadi buku menjadi tidak dapat digunakan sebagai buku. Kemudian saya harus mencari tahu hubungannya dengan mereka. Gagasan membuat gambar-gambar ini menjadi alami. ”Jadi ketika ia mengerjakan karya yang jauh lebih besar di Art Basel dan Whitney Biennial, ia terus mengerjakan set karya yang lebih kecil ini dengan tenang di studio lain.

Menggunakan cairan koreksi untuk memutihkan gambar, atau grafit untuk mengaburkannya menjadi hitam, ia memiliki tumpukan panel individu dengan kata-kata di atasnya yang tersisa dari balon dialog.

"Kadang-kadang Anda menempatkan mereka di samping satu sama lain dan Anda beruntung dan itu masuk akal, " katanya. "Atau itu mengatakan sesuatu yang lucu, simpan saja. Atau Anda meledakkan mereka semua dan mereka akan pergi. Dan kemudian saya akan mencoba untuk membuatnya kembali dan saya tidak akan bisa. Rasanya seperti kehilangan pikiran di tengah penulisan. "

Tetapi di tengah menggabungkan kata-kata dan frasa, dengan cara penyair Tristan Tzara dan William Burroughs (atau rocker yang meminjam teknik yang sama, dari David Bowie ke Thom Yorke), tema akan muncul.

“Anda mulai melihat, persis seperti ini, ” kata Lewis, berbalik ke satu bagian dan membacanya, “Masa kanak-kanak selamanya. . . dan aku benci kalau tidak. " Bagi saya itu semacam ungkapan membingungkan yang gila dan saya ingin tetap menggunakannya. ”

Kemudian ia membangun sisa karya-karya itu, yang memiliki jumlah panel dan bingkai yang sama dengan komik Minggu biasa — meskipun ini minus gambar, kata-kata asli atau bahkan alur cerita yang sama. "Saya suka gagasan bahwa setiap langkah bisa menjadi sesuatu yang orang dapat mengakses atau berurusan dengan atau mengerti, " kata Lewis, merujuk pada keakraban format komik strip. "Anda bisa menghargai pertunjukan itu sebagai bukti dari proses penulisan yang lebih besar yang jelas tidak sempurna, dan merupakan awal dari pekerjaan itu sendiri."

“ Calvin dan Hobbes adalah pertama kalinya saya melihat humor, pertama kali saya melihat seni, pertama kali saya melihat kemampuan menggambar, pertama kali saya melihat narasi — sekaligus. Dan itu sangat menawan, "kata Lewis. (Atas perkenan artis, foto oleh Mark Poucher)

“Itulah kualitas yang membuka pikiran dari karya ini, ” kata kurator pameran Betsy Johnson, “menyadari bahwa ada berbagai cara untuk menulis. Saya pikir untuk anak-anak, yang melihat ini dan berpikir, ini adalah seni: apropriasi dan penghapusan, ini tidak selalu tentang penciptaan murni. Ini tentang menggambar hal-hal dari luar diri Anda dan menyatukannya di jalur baru. Dan ketika orang bisa melihat itu, itu bisa menghancurkan bumi. ”

Ke-34 karya ini sangat pas dengan pameran berkelanjutan dari koleksi permanen Hirshhorn, "Apa yang Terbuat Dari " yang mengelilinginya, yang menunjukkan pendekatan pengurangan dan penghapusan yang serupa dengan seni. Di dekatnya, juga, " Mark Bradford: Pickett's Charge, ”karya seniman kontemporer Afrika-Amerika lainnya, Mark Bradford, yang dengan cara yang sama menyesuaikan kembali bahan sumber — cyclorama Gettysburg — dan mengurangi dan menambahkan banyak tekstur agar menjadi sesuatu yang baru.

"Yang itu keren, " kata Lewis. "Saya sangat menghormati Mark Bradford."

Meskipun Lewis dan Watterson sama-sama tinggal di sekitar Cleveland, apropriasi sang artis terhadap strip kartunis itu berarti ia dapat memasukkan satu hal yang hilang dari strip yang sebaliknya memiliki segalanya — dirinya sendiri.

“Mereka berurusan dengan cara untuk memasukkan diri saya, biografi saya dan hidup saya ke dalam alur cerita itu, karena tidak ada siapa saya dalam hal itu, dalam semua kehebatan yaitu Calvin dan Hobbes, ” kata Lewis tentang proyeknya.

"Beberapa puisi ini berbicara tentang hal-hal yang Calvin tidak akan tertangkap mati mengatakan, " katanya. "Saya pikir penting untuk membicarakan hal-hal yang terjadi sekarang atau aspek kehidupan lainnya, yang tidak ada hubungannya dengan narasi yang dirasakan yang ada dalam komik asli."

"Tony Lewis: Anthology 2014-2016" berlanjut hingga 28 Mei di Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC