Andrea R. Hanley telah lama menjadi pengagum pena Annie Pootoogook dan gambar pensil berwarna kehidupan rumah tangga Inuit kontemporer. Dia juga sadar akan leluhur Pootoogook yang mengesankan — tiga generasi seniman, yang saling mempengaruhi dan mempengaruhi satu sama lain dan komunitas mereka serta dunia seni dalam prosesnya.
"Akunnittinni: A Kinngait Family Portrait, " sebuah pameran baru yang dipamerkan di Museum Nasional Smithsonian di Indian Amerika di Heye Center di New York City, menelusuri seni dan pengaruh seorang nenek Inuk, Pitseolak Ashoona (1904–1983), seorang ibu Napachie Pootoogook (1938–2002) dan seorang putri Annie Pootoogook (1969–2016).
Acara ini menampilkan hanya 18 karya total dari tiga seniman yang produktif, tetapi menyampaikan berbagai gaya dan ekspresi kehidupan di komunitas Arktik Timur mereka yang terpencil di Pulau Dorset, Nunavut, Kanada.
“Ini adalah percakapan yang luar biasa yang Anda dengar dan lihat, ” kata Hanley, kurator pameran dan manajer keanggotaan dan program di Institut Seni Kontemporer Indian Amerika (IAIA) Museum Seni Asli Kontemporer, tempat pertunjukan itu berasal. "Wacana dan dialog antara ketiganya begitu kuat sehingga menunjukkan bahwa [jumlah karya tidak] harus sangat besar untuk benar-benar mengemas pukulan."
Setiap artis memimpin karier yang mengesankan dan merupakan "master dalam haknya sendiri, " menurut Hanley, dan bisa saja berlabuh pada pameran solonya. Tetapi untuk pertunjukan ini, para kurator berusaha untuk menceritakan kisah yang lebih bernuansa tentang tradisi, warisan dan ikatan keluarga, dan bagaimana ini bergeser dari waktu ke waktu — sebuah kata dalam judul acara, akunnittinni, diterjemahkan menjadi “antara kami.”
Whaler's Exchange oleh Napachie Pootoogook, 1989 (Koleksi Edward J. Guarino) “Nenek melukis versi yang lebih romantis dari kisah yang dia dengar — tentang bagaimana budaya itu dulu, ” kata Patsy Phillips, direktur IAIA. "Sang ibu lebih banyak mengambil sisi gelap dari cerita yang dia dengar [sementara] cerita putrinya jauh lebih mutakhir."
Konsep pertunjukan dimulai ketika Hanley dan Phillips mengunjungi apartemen Edward J. Guarino di Yonkers, New York — seorang kolektor dan pengarsip seni Inuit yang terhormat.
"Dia mulai mengeluarkan kotak arsip besar dari cetakan yang luar biasa indah ini, " kata Hanley. "Itu hanya satu demi satu yang merupakan mahakarya."
Dia terutama tertarik pada koneksi tiga generasi keluarga. Nenek moyang Navajo-nya juga membantu mendorong minatnya.
Alkohol oleh Napachie Pootoogook, 1994 (Koleksi Edward J. Guarino) “Berasal dari suku matriarkal, saya benar-benar tertarik pada gagasan tentang tiga generasi perempuan pribumi ini yang semuanya berasal dari satu keluarga, suara keluarga yang sangat kuat ini, berasal dari konteks suku, ” kata Hanley.
Sementara pertunjukan itu menceritakan kisah keluarga tertentu, itu juga mencerminkan kisah yang lebih besar dari komunitas seni Cape Dorset. Sejak 1950-an, Cape Dorset menyebut dirinya "Ibukota Seni Inuit, " dengan seni grafis dan ukiran menggantikan perdagangan bulu sebagai industri lokal utama. Satu dekade yang lalu, dinyatakan sebagai “kota paling artistik” di Kanada, dengan 22, 7 persen pekerjanya bekerja di bidang seni — pada saat itu, itu berarti 110 seniman dari 485 orang tenaga kerja.
Pitseolak Ashoona mewujudkan perubahan ini di wilayah tersebut. Setelah suaminya meninggal pada awal 1940-an, ia menjadi seorang ibu tunggal dengan 17 anak untuk dirawat. Mencari cara untuk mengungkapkan kesedihannya, dan cara untuk menghasilkan uang, ia mulai menciptakan seni. Pertama dia menjahit dan menyulam barang-barang dan kemudian membuat gambar, menggunakan pensil grafit, pensil warna dan pena berujung runcing. Itu terbukti produktif dan juga menciptakan karier yang menguntungkan — dalam dua dekade ia bekerja sebagai seniman, Ashoona menciptakan lebih dari 7.000 gambar.
Pasar yang signifikan untuk seni Inuit berkembang di Kanada daratan, difasilitasi sebagian besar oleh seniman Kanada James Houston, yang tinggal di Cape Dorset. Houston memperkenalkan seni grafis di sana, dan membantu mempromosikan dan menjual kerajinan dan seni ke pasar Amerika Utara yang lebih luas.
Makan Sisa Bunda Ibunya oleh Napachie Pootoogook, 1999-2000 (Koleksi Edward J. Guarino) Mulai tahun 1958, praktik ini menjadi koperasi formal dengan sebuah toko cetak tempat para seniman menghasilkan cetakan batu, etsa, dan kerajinan tangan, yang kemudian dijual melalui pusat Dorset Fine Arts di Toronto. Akhirnya Koperasi Baffin Eskimo Barat mendirikan industri seni berkelanjutan yang terus berkembang. Program seni grafisnya, yang sekarang dikenal sebagai Kinngait Studios, terus merilis koleksi katalog beberapa lusin gambar tahunan serta banyak komisi dan rilis khusus.
“Mereka tidak bekerja hanya dalam satu jenis seni grafis — mereka bereksperimen dengan semua jenis, seperti litografi, layar sutra, daftarnya terus berlanjut, ” kata Phillips.
Ashoona adalah salah satu pilar industri seni Cape Dorset awal ini. Karya-karyanya dalam pertunjukan menyampaikan gaya hidup yang menarik bagi khalayak luas, dan menghadirkan beberapa subjek khasnya — roh dan monster serta terkadang perawatan indah kehidupan sehari-hari melakukan "hal-hal yang kita lakukan dahulu sebelum ada banyak pria kulit putih, ”Seperti yang digambarkan oleh seniman itu.
Hanley menunjuk ke bagian Pitseolak, Migrasi menuju Our Summer Camp, yang diciptakan pada tahun 1983, tahun ia meninggal. Itu menunjukkan keluarga ketika mereka pindah ke rumah musim panas mereka. Setiap orang memiliki senyum di wajahnya — bahkan anjing-anjing itu — dan itu mencerminkan ikatan dan kehangatan di antara anggota komunitas.
Perdagangan Perempuan untuk Persediaan oleh Napachie Pootoogook, 1997-1998 (Edward J. Guarino Collection) “Ini melihat ke masa yang benar-benar hebat dalam hidup mereka, ” kata Hanley.
Selain bekerja sampai bulan-bulan terakhir kehidupannya, Ashoona juga mengangkat seniman, termasuk putra Qaqaq, Kiawak, dan Kumwartok yang semuanya menjadi pematung, dan putrinya Napatchie, yang menghasilkan lebih dari 5.000 karya seni sendiri sejak ia mulai membuat karya di pertengahan hidupnya. -20-an sampai kematiannya di 64.
Seni grafis Napachie Pootoogook, menggunakan cat akrilik dan pensil warna, mencerminkan perubahan berbeda dari gaya cetakan ibunya yang merekam kehidupan Inuit tradisional. Dari tahun 1970-an pada karyanya termasuk tema-tema gelap seperti penyalahgunaan, alkoholisme, pemerkosaan dan bahkan kanibalisme.
Salah satu gambar dalam pameran, Trading Women for Supplies, mencerminkan penderitaan dan eksploitasi yang keras yang dialami oleh anggota masyarakat, khususnya perempuan.
"Ini wacana feminis pribumi kontemporer yang paling benar, " kata Hanley. “Apa yang wanita ini lalui dan lalui - ketahanan mereka, kekuatan mereka, perjuangan mereka, patah hati mereka, cinta mereka, dan keluarga dan apa artinya itu.”
Menonton Simpsons di TV oleh Annie Pootoogook, 2003 (Edward J. Guarino Collection) Annie Pootoogook, lahir ketika ibunya berusia 21 tahun, mulai menciptakan seni pada tahun 1997 dengan dukungan Koperasi West Baffin Eskimo dan dengan cepat memantapkan dirinya sebagai seniman Inuit terkemuka. Dia kurang tertarik pada hewan Kutub Utara atau lanskap es seniman Inuit tradisional, dan sebaliknya menggunakan pena dan pensil warna untuk menangkap adegan kehidupan rumah tangga dalam, menggambar televisi, mesin ATM, dan perabotannya sendiri. Gambar garisnya yang sederhana dan tak kenal lelah menantang apa yang biasanya dianggap sebagai "seni Inuit."
Akunnittinni mencakup karya-karya seperti Family Sleeping in a Tent dan Watching The Simpsons, yang menangkap bagaimana budaya dan teknologi arus utama telah memengaruhi kehidupan Inuit. Itu juga termasuk gambar kacamata neneknya, dan potret Pitseolak sendiri. "Ini menangkap momen yang sangat kontemporer dalam waktu, " kata Hanley. "Ada banyak referensi berbeda, tetapi kacamata itu berdiri sendiri dalam keanggunan mereka."
Hanya tiga tahun setelah merilis cetakan pertamanya pada tahun 2003, berturut-turut, Annie Pootoogook mengadakan pameran tunggal di The Power Plant Contemporary Art Gallery di Toronto, Ia dianugerahi Penghargaan Seni Sobey Kanada, melihat karyanya termasuk dalam Documenta profil tinggi. 12 dan pameran Montreal Biennale , dan menerima banyak penghargaan lainnya . Tetapi ketika prestise-nya meningkat, dan dampaknya pada seni Inuit dan Kanada mulai dirasakan secara lebih luas, sang seniman sendiri menderita. Pada 2016, dia tinggal di Ottawa, menjual gambar-gambarnya untuk uang bir. Tubuhnya ditemukan di Sungai Rideau, Ottawa, September lalu. Dia berusia 47 tahun.
Kacamata Pitseolak oleh Annie Pootoogook (Koleksi Edward J. Guarino) Kematian tragis sang seniman dan penderitaan yang lebih luas di pusat banyak karya di Akunnittinni meliputi sebagian besar pertunjukan. Tetapi sementara pameran tidak menghindar dari masalah yang menyakitkan ini, pada akhirnya pameran ini bertujuan untuk tetap fokus pada bagaimana ikatan antara nenek, ibu dan anak perempuan saling memperkaya dan membentuk satu sama lain.
“Semoga orang-orang pergi dengan perspektif baru tentang perempuan adat dan kehidupan serta mata pencaharian mereka, ” kata Hanley. “Kompleksitas kehidupan perempuan ini berasal dari pulau terpencil. Ini benar-benar menunjukkan sejarah dan kisah perempuan adat di Kanada, dan secara umum, perjuangan dan ketahanan mereka. "
"Akunnittinni: A Kinngait Family Portrait" berlangsung hingga 8 Januari 2018 di Museum Nasional Indian Amerika Smithsonian di Pusat Heye di New York City.
