Rencananya adalah untuk menonton The Pink Panther Strikes Again, film kelima dalam franchise komedi detektif Peter Sellers. Saat itu bulan Maret 1976 di Queensland, Australia, dan ketika keluarga Chris Patrick bersiap untuk keluar malam, seseorang di rumah tangga itu meninggalkan televisi. Suara-suara ABBA "Mamma Mia" memenuhi ruangan. Patrick, 13, tahu dia tidak ke mana-mana malam itu.
Para pelancong yang enggan pergi, kuartet Swedia akhirnya setuju untuk terbang melintasi dunia untuk acara televisi khusus di negara yang tidak masuk akal telah terpaku pada band pop Eropa utara.
Ini pertama kalinya Patrick mendengar mereka bermain, dan dia terpaku. "Saya pergi mengambil kaset kecil saya, benda kecil, dan menempelkannya di depan bangku untuk merekam, " kenangnya.
Dia masih memiliki kaset itu, serta diskografi yang mengesankan dari musik ABBA. Sekarang seorang pemain cello dan arranger profesional dalam haknya sendiri, pada tahun 2008, ia menerbitkan ABBA Let The Music Speak, yang menceritakan keseluruhan lanskap musik ABBA. Ini adalah upaya sastra lengkap yang menunjukkan substansi band yang jasa kritisnya telah lama diberhentikan oleh penjaga gerbang budaya. Dia menulisnya, katanya, karena dia merasa seseorang harus melakukannya.
ABBA, akronim yang berasal dari nama depan anggota band Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson, dan Anni-Frid "Frida" Lyngstad, dimulai sebagai tindakan kabaret Swedia 1970 yang bernama Festfolk. Mereka berjuang untuk menerobos sampai mereka membentuk kembali dengan suara baru dan formula baru yang menyoroti vokal Fältskog dan Lyngstad. Segera, mereka mulai diputar untuk hit awal mereka "Ring Ring, " yang mereka nyanyikan pada tahun 1973 untuk kompetisi kualifikasi Swedia untuk kompetisi musik internasional Eurovision. Setelah perubahan nama yang baru dicetak untuk ABBA, band kembali untuk mencoba peruntungannya di kompetisi lagi tahun berikutnya, menyanyikan "Waterloo" di atas panggung dalam malam April pembuatan sejarah untuk memenangkan Eurovision 1974, menempatkan mereka di jalur untuk Megastardom '70 -an dengan smash seperti "Dancing Queen" dan "Super Trouper."
Ketika Patrick melihat acara televisi spesial, ABBA memainkan hit off dari album self-titled 1975-nya. Pada saat itu, suara mereka belum sepenuhnya mengental; itu akan membuat penulis lagu dan instrumentalis Ulvaeus dan Andersson pergi lagi sebelum mereka benar-benar memecahkan DNA yang membuat ABBA, yah, ABBA.
Sekarang, lebih dari empat dekade kemudian, warisan musik ABBA tidak lagi begitu mudah diabaikan. Dengan Mamma Mia! Here We Go Again, sekuel-prekuel untuk film blockbuster 2008 berdasarkan pembukaan musik smash 1991 di bioskop, dan rencana band untuk merilis dua lagu baru dan menyatukan kembali sebagai hologram (ya, hologram) untuk tur tahun depan, jelas ABBA tidak ke mana-mana. Sekarang menjadi saat yang tepat untuk mengajukan pertanyaan: Apa yang membuat minat dalam eksperimen Swedia yang aneh ini berlangsung selama bertahun-tahun?
"Orang-orang dipaksa untuk mengatakan, OK, mereka masih di sini, jelas mereka sangat berarti bagi orang-orang, dan itu sendiri harus berarti sesuatu, " kata penulis biografi ABBA Carl Magnus Palm.
Ketahanan dan kemampuan ABBA untuk tetap relevan lebih dari tiga dasawarsa setelah dibubarkan adalah luar biasa ketika Anda menganggap bahwa ABBA meletus secara tidak disengaja pada saat ketika suara-suara rock progresif yang disadari secara sosial dan revolusi yang dituntut oleh punk mendominasi gelombang udara dan zeitgeist saat itu. Didahului oleh filosofi "Wall of Sound" Phil Spector, yang melapisi vokal dan instrumental untuk menghasilkan sensasi yang lebih penuh, lebih dalam , suara ABBA jelas dipengaruhi oleh The Beatles dan adegan glam rock yang berkembang di Inggris (inspirasi yang terakhir ini juga menyerbu masuk ke dalam pakaian fantastik yang dikenakan band di atas panggung, seolah-olah memanfaatkan celah pajak di Swedia yang menyatakan bahwa kostum panggung bisa mendapatkan pengurangan pajak jika mereka terlalu aneh untuk dikenakan di jalan.)
Para kritikus, secara mengejutkan, merobek-robek ABBA, menganggapnya sebagai tiruan, haus uang, dan klise. Ini khususnya terjadi di negara asal mereka di Swedia. "Masalah dengan ABBA bukan karena mereka tidak memiliki keterampilan atau bakat, tetapi bahwa mereka komersial, " jelas sarjana musik Per F. Broman dalam The Journal of Popular Music Studies . "Swedia adalah dan adalah masyarakat dengan kecenderungan egaliter yang kuat, di mana masalah kekayaan sangat bermasalah."
Pembuat selera Swedia, yaitu Gerakan Musiknya yang berpengaruh, dengan cepat menolak ABBA sebagai schlager, menggunakan kata Jerman sebagai penghinaan terhadap semua musik Europop yang menjadi alasan mereka. Broman berpendapat bahwa budaya komersial ABBA, yang membuatnya sangat menjijikkan. Koalisi musik progresif menempatkan Bullseye pada ABBA, bereaksi terhadap lirik non-reaksioner band dan keuangan pribadi ABBA. (Untuk menghindari pajak pribadi Swedia yang tinggi pada saat itu, yang diperkirakan Broman sekitar 80-85 persen, band ini berinvestasi dalam segala hal mulai dari minyak hingga properti; manajernya Stig Anderson yang terutama impuls kapitalis tanpa malu-malu, kemungkinan mengipasi kebakaran itu.)
Secara internasional, band ini juga diberhentikan oleh penjaga gerbang musik rock saat itu yang tidak dapat menemukan kesenangan atau kedalaman di kuartet yang tampak tidak tertarik dalam menanggapi suasana zaman. Infamously, pada tahun 1979, kritikus Village Voice Robert Christgau menulis mengacu pada ABBA, "Kami telah bertemu musuh dan mereka adalah mereka."
Tapi para penggemar tidak peduli. Mereka membuat "Waterloo" sukses besar, mendorong lagu ebullient di tangga lagu Eropa dan AS. Kemudian setelah pasar internasional mulai menulis ABBA sebagai keajaiban satu-hit, kebangkitan fandom datang dari tempat yang mengejutkan: Australia. Penggemar Aussie dibawa dengan kelompok misterius ini dari Swedia, menjadi terpikat dengan "Mamma Mia" yang lagu yang menarik yang dimulai, tanpa terduga, dengan marimba.
"Mamma Mia" tidak pernah direncanakan untuk menjadi tunggal, dan RCA, perusahaan rekaman Australia ABBA harus berjuang untuk mewujudkannya. Tetapi ketika mereka akhirnya berhasil, lagu itu naik ke No 1 di tangga lagu Australia selama 10 minggu yang mengejutkan. Momentum itu bertindak seperti tembakan untuk reputasi internasional ABBA. “Dari Down Under terdengar kegaduhan ini, dan [Epic Records, perusahaan rekaman ABBA di Inggris] pasti berpikir, 'Apa-apaan ini? Masih ada kehidupan di ABBA, '”Ulvaeus kemudian merenung.
Dengan merilis album studio keempatnya, Arrival, pada tahun 1976, ABBA telah naik ke posisi bintang, menemukan pembelian dalam lagu-lagu seperti "Dancing Queen, " dan "Fernando, " yang muncul di LP versi Australia. Secara musikal, band ini juga sepenuhnya menjadi miliknya pada saat ini dengan Ulvaeus dan Andersson sekarang mengambil lirik band seserius mereka mengambil komposisi musik. Pada gilirannya, ABBA menemukan cara-cara baru untuk berhubungan dengan para pendengarnya, yang seringkali menambang kesedihan kehidupan nyata untuk seni.
ABBA terkenal sebagai pasangan dari dua pasangan yang sudah menikah, tetapi mungkin band ini terus memburuk setelah kedua hubungan berakhir, membawa ABBA ke dalam kekacauan emosional yang tak terduga dalam rekaman selanjutnya. Hanya dua minggu setelah Fältskog dan Ulvaeus mengumumkan pada Natal 1978 mereka bercerai, misalnya, band ini membawakan lagu baru "Chiquitita" di konser UNICEF. Ini adalah kinerja yang menyayat hati, terangkat oleh rasa sakit yang sebenarnya terjadi di balik layar. Seperti yang dijelaskan Patrick: "Jika Anda melihat bidikan pembuka dari [Fältskog] bernyanyi solo 'Chiquitita, katakan padaku apa yang salah / Anda terpesona oleh kesedihan Anda sendiri' dan Anda melihat [Lyngstad], dia ada di belakang bingkai dan dia melihat [dengan] luar biasa ini kamu bisa melakukannya [ekspresi] gadis; Anda dapat melakukannya, Anda harus terus maju. "
Sementara para anggota band berpakaian hampir seragam dalam warna hitam untuk konser, mungkin mereka tidak bisa menahan menambahkan beberapa payet ke kostum mereka, kilau dalam rekaman video memperkuat bahwa ya, ini jelas masih ABBA mengambil panggung.
Setelah rilis The Visitors pada tahun 1981, ABBA mengambil istirahat sejenak. Namun ketika berempat kembali bersama pada tahun berikutnya untuk mulai menulis musik baru, jelas bahwa jus kreatif ABBA telah habis dan kelompok tersebut bubar. Di tahun-tahun mendatang, ABBA bisa dianggap sebagai peninggalan kooky tahun 1970-an. Tapi sebaliknya, itu adalah penolakan ABBA terhadap kutipan otentik tanda kutip dari rekan-rekannya yang lebih serius yang membuat penggemar pria gay khususnya kembali ke musiknya.
Ulvaeus secara konsisten memuji basis penggemar ini dengan menjaga agar ABBA tetap relevan di tahun-tahun setelah band berpisah. "Di tahun 80-an ABBA jelas-jelas 'tidak keren', benar-benar ketinggalan zaman, " seperti yang ia katakan pada pidato tahun 2011. "Dan saya pikir 'Ya, itu saja. Itu menyenangkan saat itu berlangsung, tapi sekarang sudah berakhir. Tapi untuk beberapa alasan aneh kami masih tetap populer di panggung gay. Dan — mungkin kedengarannya seperti saya payah, tetapi saya tidak peduli — ketika kami mengalami kebangunan rohani di akhir tahun 80-an, awal tahun 90-an, saya yakin itu karena kami tetap populer di dunia gay. "
Palm, penulis biografi ABBA, setuju dengan gagasan itu. Mengingat betapa populernya band ini di puncaknya, dia mengatakan tidak ada cara ABBA pergi begitu saja, dan pada akhir tahun 80-an, menjadi semakin jelas bahwa laki-laki gay adalah di antara mereka yang menjaga musik tetap berjalan, karena tidak pernah berhenti. mencintai ABBA.
Bukan kebetulan bahwa lagu-lagu seperti "Dancing Queen" telah menjadi perlengkapan di bar gay dan di adegan drag. Ini adalah post-Stonewall, dan pada puncak epidemi AIDS. Daya tarik ABBA tentu saja ada hubungannya dengan pelarian. "" Beri aku! Beri aku Beri aku (A Man After Midnight) ”dan“ Voulez-Vous, ”- mereka tentang clubbing dan hedonism dan bersenang-senang di luar segalanya, ” kata Palm. Tetapi merangkul ABBA, yang suaranya sangat suram telah dibubarkan begitu keras oleh penjaga gerbang yang lurus dan berkulit putih, dapat juga dilihat sebagai tindakan protesnya sendiri.
Bagi mereka yang terus mendengarkan, menjadi penggemar ABBA menjadi sebuah identitas, meskipun itu tidak selalu mudah untuk diungkapkan kepada publik. "Satu hal yang saya perhatikan dengan penggemar ABBA adalah mereka mengalami kesulitan, " kata Palm. "Jika Anda adalah penggemar Beatles itu mudah karena semua orang menyukai The Beatles, sedangkan dengan ABBA ada waktu yang lama ketika Anda harus menyembunyikan fakta itu." Mungkin karena ini, penggemar ABBA saling berpegang teguh; penggemar internasional resmi klub untuk ABBA, diresmikan pada tahun 1986, dengan cepat memantapkan dirinya sebagai komunitas umat yang sangat erat. (Saat ini, komunitas tersebut masih menyelenggarakan Hari ABBA di Belanda, yang berlangsung selama beberapa hari, perjalanan yang hampir ritualistik bagi yang benar-benar berdedikasi.) "Mungkin penggemar ABBA bahkan lebih bersemangat untuk mempertahankan komunitas penggemar karena mereka tahu ini adalah ruang yang aman. Tidak ada yang akan menertawakan saya di sini. Mereka hanya akan menghormati saya karena menjadi penggemar ABBA, ”Palm berspekulasi.
Di luar basis penggemar, sedikit atau tidak ada minat kritis pada ABBA dapat ditemukan pada saat itu. "Saya tidak yakin ada percakapan kritis, " kata Palm, yang pertama kali mulai mempelajari ABBA sendiri di tahun 80-an. “[ABBA] diberhentikan karena sangat ringan; apa yang mungkin bisa dikatakan tentang mereka? Jika mereka dibicarakan dalam pengertian itu, sepertinya mereka mewakili semua yang seharusnya tidak kamu lakukan. Mereka tidak memiliki pesan politik dan mereka tidak peduli tentang hal semacam itu. Setidaknya tidak terang-terangan. Saya pikir mereka hanya simbol musik yang tidak menarik. ”
Tetapi band yang terus menerus dipecat ini membuatnya semakin dianut oleh pendengar yang juga tidak sesuai dengan standar sosial saat itu. Ambil klasik kultus Australia 1994, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, yang memuncak dalam kinerja drag "Mamma Mia." Pada tahun yang sama Pernikahan Muriel yang dipengaruhi ABBA juga debut di Australia. Meskipun tidak secara terbuka aneh, alur ceritanya diceritakan melalui narasi orang luar tentang orang buangan sosial, yang menggandakan kemampuan ABBA untuk menjangkau khalayak yang diidentifikasi berada di luar arus utama.
Film-film ini muncul segera setelah ABBA Gold dirilis pada tahun 1992. Album, yang menjadi pokok di tangga lagu top-40, menggoda kebangkitan kebangkitan ABBA yang lebih besar, gelombang yang hanya terus tumbuh setelah Mamma Mia! musikal memulai debutnya di London pada tahun 1999. Ulvaeus awalnya menolak gagasan musik jukebox berdasarkan lagu-lagu ABBA ketika produser pertunjukan Judy Craymer pertama kali mendekatinya tentang hal itu di akhir tahun 80-an, tetapi setelah ia berubah pikiran dan pertunjukan itu berwarna hijau., itu menjadi sukses besar, dan kemudian menjadi salah satu acara terlama dalam sejarah Broadway di AS
Terhadap latar belakang perang budaya tahun 90-an, kembalinya ABBA ke relevansi arus utama menuntut agar para penggemar yang membuat ABBA terdorong keluar dari narasi band. Bentrokan tentang siapa ABBA untuk dimainkan paling terlihat melalui band-band upeti ABBA. Gelombang pertama band parodi seperti Björn Again, yang memulai debutnya pada tahun 1989, mulai bermain-main dengan daya tarik kitsch ABBA. "Mereka tidak begitu berhati-hati tentang kostum, mereka hanya [memparodikan] empat anggota ABBA ini sebagai 'orang Swedia bodoh' yang hampir tidak bisa berbahasa Inggris, " kata Palm. Tetapi gelombang kedua aksi berbeda. Tracy McMullen, seorang profesor musik di Bowdoin College memeriksa band-band upeti ini untuk bukunya yang akan datang, Haunthenticity : Musical Replay dan Fear of the Real. Dalam penelitiannya, ia menemukan bahwa gelombang band penghormatan ini bekerja menghapus pembacaan musik yang aneh, menempatkan ABBA sebagai ganti nostalgia persegi yang meyakinkan. Dengan mengenakan kostum yang sama, ABBA pernah mengenakan dan bermain dengan penyanyi cadangan asli ABBA, mereka memasarkan diri mereka sebagai interpretasi otentik dari band.
"Band-band upeti ini akan mengatakan, yah, ini ABBA yang asli, " kata McMullen. "Mereka 'nyata' karena mereka tidak seret. Idenya adalah bahwa hambatan tidak bisa dilihat sebagai menciptakan kembali atau melakukan performa ulang dengan cara yang nyata. "
Karena ini membosankan, para kritikus akhirnya datang ke ABBA. Karena jelas bahwa ABBA telah teruji oleh waktu, para penjaga gerbang rock-and-roll tahun 70-an sekarang berusaha untuk mendorong gagasan keaslian mereka sendiri ke dalam apa yang membuat musik ABBA bertahan. Itu memberi bobot pada musik ABBA. Pada 2013, ABBA telah menjadi tambahan yang cukup dapat diterima untuk kanon musik populer yang dalam dokumenter BBC The Joy of ABBA, bassis pendiri Sex Pistols Glen Matlock bahkan mengaku dipengaruhi oleh band, mengangkat dari "SOS" untuk riff dalam "Pretty Vacant."
Apa itu Mamma Mia! musikal dan film terhadap dorongan dan penafsiran warisan ABBA ini sulit untuk dikatakan. Di satu sisi, jalan ceritanya — sebuah keributan pelarian naskah tentang upaya seorang wanita muda untuk menemukan ayah kandungnya dengan mengundang mereka bertiga ke pernikahannya — dapat dilihat melalui lensa kamp. Atau bisa juga diambil sebagai kisah yang memperkuat pelukan ABBA yang diringkas McMullen sebagai “aman, berkulit putih, kelas menengah, dan heteroseksual.”
Ini tentu saja memperkenalkan fanbase baru untuk band. Adaptasi film 2008 yang dibintangi Meryl Streep dan Amanda Seyfried bahkan membantu mendorong pembangunan ABBA: The Museum in Stockholm, sesuatu yang telah lama ditentang band ini. “Bagi mereka, ” kata Ingmarie Halling, direktur kreatif museum, “rasanya hampir mati berada di museum, jadi itulah alasan mereka tidak ingin melakukannya sejak awal.” Tetapi penggemar telah bertanya untuk tempat untuk membayar upeti kepada ABBA, dan akhirnya, setelah Mamma Mia! Keberhasilannya, katanya, “[band] mengerti bahwa orang-orang meminta ini dan museum ini dibangun.”
Karena semua ini terjadi, Chris Patrick akhirnya memutuskan untuk menulis bukunya tentang ABBA. Bertahun-tahun, dia telah mempertimbangkan apa yang membuat musik ABBA seperti earworm. Dia ingat membesarkan ABBA di konsorsium musiknya pada 1980-an dan ditegur karena "ABBA tidak layak dimasukkan ke kamar yang sama" dengan band-band lain "pemikiran elit, " seperti yang dikatakan oleh gurunya.
Tapi waktu berhasil menyusul seleranya. Setelah pembaca kolom bulanannya untuk listserve ABBA Australia mendesaknya untuk menyusun pemikirannya tentang dasar-dasar musik ABBA, ia memutuskan akhirnya akan melakukannya. Menambah beasiswa yang masih terbatas di sekitar band, ia menulis tentang apa yang membuatnya pertama kali jatuh cinta dengan suara ABBA. Ambil kunci minor, yang membuat jalan masuk ke banyak hits Andersson-Ulvaeus dan meredam kegembiraan lirik mereka untuk menciptakan semacam keseluruhan Dionysian. “Kunci minor adalah kunci melankolis dan ABBA melakukannya dengan sangat baik karena mereka berasal dari tempat yang gelap hampir sepanjang tahun; mereka memiliki beberapa bulan musim panas, dan sisa waktu semuanya gelap dan bersalju dan suram dan itulah sebabnya mereka adalah penulis ahli melankolis, ”katanya.
Fältskog dan vokal Lyngstad, sementara itu, ia menempatkan diri mereka sendiri di liga “dengan Frieda menjadi soprano mezzo yang sangat serak dan Agnetha menjadi sopran yang tinggi, hampir menjerit, saat ia diperlihatkan dalam beberapa vokal yang benar-benar sangat astronomi yang dibuat oleh anak-anak itu. bernyanyi, ”katanya. "Sifat kimia menyatukan kedua suara itu bersama-sama ketika kamu mendengarkannya secara serempak, kamu tidak bisa mengatakannya. Itu hanya suara satu suara. "
Ketika ABBA bubar, Patrick memutuskan untuk melepaskan harapan untuk reuni band. "Saya hanya berpikir saya sangat senang untuk melepaskannya, " katanya. Namun pada saat yang sama, sebagian dirinya merasakan reuni mungkin terjadi suatu hari jika katalisator yang tepat datang.
Sekarang yang muncul di cakrawala dengan tur ABBAtar mendatang dan dua lagu baru dikonfirmasi dalam perjalanan mereka dengan lagu pertama, "I Still Have Faith In You, " diatur untuk pemutaran perdana di sebuah televisi khusus musim dingin ini. Ketika musik baru dibuka, arah apa pun yang diambil, penerimaan akan berbeda dari ketika ABBA pertama kali melangkah ke panggung internasional.
Kata Palm di mana ABBA berdiri di zaman modern, "Hari ini mereka dianggap lebih serius karena mereka pergi dan kemudian mereka kembali dan mereka tidak pernah pergi lagi."
