Elaine de Kooning mungkin dilahirkan 30 tahun terlalu dini. Pelukis New York, yang meninggal pada tahun 1989 pada usia 70, memiliki bakat yang luar biasa. Dia adalah seorang pelukis figuratif yang berbakat dan seorang Abstrak Ekspresionis yang berkomitmen, seperti yang terlihat dalam pameran saat ini di National Portrait Gallery di Washington, DC. Dia juga seorang femme fatale dan proto-feminis, pemikir bebas, penulis, kritikus yang disegani, teman populer dan guru tercinta.
Dari Kisah Ini
Elaine de Kooning: Portraits
Membeli
Elaine dan Bill: Potret Pernikahan: Kehidupan Willem dan Elaine De Kooning
Membeli
de Kooning: Seorang Master Amerika
MembeliKonten terkait
- Siapa yang Membuat Gambar dalam Potret Selebritis?
- Willem de Kooning Masih Menyilaukan
Pertunjukan itu, pameran besar pertama dalam 20 tahun yang didedikasikan untuk potret Elaine de Kooning, membuktikan betapa terampilnya dia sebagai juru gambar — sepertiga dari pertunjukan itu terdiri dari gambar — dan bagaimana dia menciptakan kembali potret modern dengan menggunakan figurasi dengan Abstrak Ekspresionis kosa kata. "Dia tidak melakukan abstraksi murni terlalu banyak, " kata kurator acara Brandon Brame Fortune. "Dia ingin melukis dan kualitas abstrak untuk menyatu dengan tokoh-tokoh."
Sebuah klip video tentang dia di studio menunjukkan seberapa cepat dia dapat menangkap rupa seseorang dan seberapa pandainya dia — walaupun dengan aksen New York yang kuat — tentang prosesnya. Dengan sketsa cepat dan cekatan dari fitur-fitur subjek yang paling menonjol, ia kemudian menumpahkan garis-garis cat warna-warni yang cerah ke segala arah, di dalam dan di luar garis, dan gambar muncul dengan energi jazzy. Orang bertanya-tanya apakah dia tidak akan lebih dikenal sebagai pelukis hari ini jika dia mempertahankan nama gadisnya dan / atau tidak menikahi Willem de Kooning, Abstrak Ekspresionis terkemuka abad ke-20 ....
Tujuan dari pameran ini adalah "untuk memulai proses menilai kembali karirnya dan dampaknya pada seni di New York, " Kim Sajet, direktur museum, menulis dalam katalog.
Dalam hal itu, pertunjukannya berhasil. Gambar baru Elaine de Kooning muncul.
Lahir pada tahun 1918, Elaine Fried tumbuh sebagai anak tertua dari empat bersaudara di sebuah rumah sederhana di Brooklyn, dengan seorang ibu Katolik Irlandia dan seorang ayah Protestan. Ibunya mulai membawanya ke Museum Metropolitan pada usia 5 dan mendekorasi kamarnya dengan reproduksi lukisan karya Raphael, Rembrandt dan Élizabeth Vigée Le Brun. Pada usia 8 dia menggambar potret teman-teman sekelasnya — dan menjualnya. Dia juga secara fisik tidak takut, mengambil balet, bermain bisbol dan hoki. Suatu kali dia terjun dari atap.
"Dia pemberani, " kenang teman lamanya, kritikus Hedda Stern.
Dan ambisius.
Disutradarai dan diproduksi oleh Betty Jean Thiebaud. Didigitalkan dari film warna 16mm asli tahun 1976. Atas perkenan Wayne Thiebaud / Matt Bult.Dia ingin menjadi seorang seniman, jadi dia berhenti kuliah dan mendaftar di Sekolah Seni Leonardo da Vinci, di mana dia akan menggambar hingga sepuluh jam sehari. Dia juga mengambil kelas di Sekolah Seniman Amerika.
Dia adalah seorang wanita muda yang mencolok, tidak cantik secara konvensional, tetapi tinggi, ramping, dengan kereta tegak dan fitur-fitur bagus. (Dia mendapatkan pemodelan uang tambahan di sekolah seni).
Pada tahun 1938 seorang teman memperkenalkannya kepada Willem De Kooning, pelukis Belanda yang telah tiba di New York (sebagai penumpang gelap, setelah beberapa upaya) pada tahun 1926. Rupanya, itu adalah cinta pada pandangan pertama.
Pada usia 34, ia adalah seorang pelukis yang kompak dan pendiam yang menghabiskan berjam-jam di kuda-kuda, terobsesi dengan pekerjaannya. Bagaimanapun, mereka jatuh cinta. Lee Hall, mantan presiden Rhode Island School of Design dan sahabat Elaine, menulis dalam bukunya tahun 1993 Elaine and Bill: Potret Perkawinan bahwa Elaine “suka berteman, bersemangat, genit, berbakat, dan cantik, ” sedangkan Bill “adalah ramah tetapi soliter, lambat dan disengaja dalam karyanya, dan sering suram. "Dia sudah menjadi" femme fatale, "menurut artis Will Barnet.
Mereka tidak bisa lebih berbeda. Dia sosial. Dia anti-sosial.
Pada tahun 1938, De Kooning mulai memberikan pelajaran menggambar tradisional Elaine. Dia sangat ketat. Dia akan mengatur kehidupan diam yang sederhana dan membuatnya menggambar itu. Lalu dia akan mempelajari gambarnya, mengkritiknya, merobeknya dan menyuruhnya memulai dari awal lagi.
"Elaine mengatakan berkali-kali bahwa Willem de Kooning memberinya pengajaran terbaik yang pernah dia miliki dan bahwa keterampilan yang dia ajarkan menjadi landasan bagi kepercayaan dirinya sebagai pelukis potret, " tulis Hall. Potret dirinya yang awal, dalam pertunjukan, membuktikan kebenaran kesimpulan Hall.
Ketika Willem de Kooning mulai dinasihati oleh teman-temannya, ia dan Elaine akan pergi bersama, ke apartemen teman dan ke Cedar's Tavern, sebuah bar selam di Greenwich Village yang populer di kalangan seniman seperti Jackson Pollock, Lee Krasner dan Larry Rivers. Kebanyakan seniman di desa itu sangat miskin, jadi ada persahabatan sejati dan sedikit kompetisi. De Koonings dikenal untuk membahas teori seni selama berjam-jam. Elaine adalah primadona bola, selalu menjadi pusat perhatian.
Elaine de Kooning oleh Rudolph Burckhardt, 1960 (Courtesy Estate dari Rudy Burckhardt dan Galeri Tibor de Nagy, New York © 2014 Estate dari Rudy Burckhardt / Artis Hak Masyarakat (ARS), New York) "Dia kenal begitu banyak orang, " kata Fortune. "Dia berada di 'pusat panas merah' dari semua yang terjadi di New York."
Dia membuat gambar pensil De Kooning yang bagus (yang ada di katalog pertunjukan, dari tahun 1939, sangat bagus) dan mengunjungi studio seniman bersamanya — teman-temannya termasuk Ashille Gorky, David Smith, Franz Kline, dan Barnett Newman. Tidak ada yang mengintimidasi dia: dia menahan diri dalam perdebatan sengit tentang Abstrak Ekspresionisme dan bisa minum dengan yang terbaik dari mereka. Kecerdasannya yang tajam terlihat jelas, Hall mencatat.
Pada 1943 de Kooning dan Elaine menikah dan dia, yakin dia jenius, mulai mempromosikan kariernya, sering dengan berselingkuh dengan — dan membuat potret — orang-orang yang bisa membantu: kritikus Harold Rosenberg, editor Art News Thomas B. Hess dan pemilik galeri Charles Egan. Potret ketiganya ada di acara itu.
Pada saat yang sama, ia menyumbangkan ulasan untuk Art News secara teratur. (Hall menulis, sejak awal dia “yakin dengan gagasannya sendiri tentang tujuan kritik seni.”) Hess pada gilirannya memperjuangkan Abstrak Ekspresionisme dan membawa ulasan yang antusias tentang karya Willem de Kooning. Charles Egan memasang pertunjukan pertama lukisannya. (Tidak ada yang terjual dan de Koonings terus hidup dalam kemiskinan.)
Elaine melukis orang untuk bersenang-senang, termasuk anggota keluarganya, dealer Leo Castelli, penulis Donald Barthelme dan Frank O'Hara dan pelukis Alex Katz dan Fairfield Porter (Porter berkata, "Menggambar adalah keahliannya."). (Semua ada di acara itu.) Dia membuat potret studio yang bagus dari penari Merce Cunningham (yang dia temui suatu musim panas di Black Mountain College di North Carolina), yang juga ada di pameran.
"Baginya, setiap orang memiliki pose, " tulis Fortune dalam katalog. "Pose adalah orangnya." Itu benar; Anda akan tahu Cunningham adalah penari hanya dengan postur tubuhnya di potretnya.
Sajet menambahkan: Dia mempelajari setiap orang "untuk menemukan pose khas yang akan menentukan mereka."
Pada tahun 1957, Elaine dan Willem de Kooning berpisah; mereka terlalu banyak minum dan terlalu banyak urusan untuk tetap bersama. Untuk menghidupi dirinya sendiri, ia mengambil serangkaian pekerjaan mengajar jangka pendek, di Universitas New Mexico di Albuquerque, Universitas California di Davis, di Carnegie Mellon, di Southampton College di Long Island, di Cooper Union dan Pratt di New York, di Yale, di RISDI di Rhode Island, University of Georgia dan New York Studio School di Paris.
Dia suka mengajar dan murid-muridnya menyukainya. Toni Ross, seorang pabrikan keramik New York, yang merupakan putri salah satu teman baik Elaine, Courtney Ross, mengatakan bahwa Elaine adalah mentor dan kritikus terbaik yang pernah ia miliki. "Dia akan datang ke studio saya ketika saya tidak ada di sana dan menulis kritik yang mendorong pada catatan tempel untuk saya temukan nanti, " tambah Ross.
Elaine de Kooning menghabiskan berbulan-bulan di komisi untuk melukis John F. Kennedy (1963). (© Elaine de Kooning Trust) 
Dipekerjakan karena dia cepat dan juga karena Elaine de Kooning mewakili "perbatasan baru." John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust) 
John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust) 
John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust) 
Komisi seniman yang paling penting adalah dari John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust) Komisi potretnya yang paling penting adalah dari Presiden John F. Kennedy, untuk Perpustakaan Kepresidenan Harry S. Truman. Pada bulan Desember 1962 dia pergi ke "Gedung Putih Musim Dingin, " kompleks Kennedy di Palm Beach, untuk menghabiskan beberapa hari membuat sketsa presiden saat dia bekerja dengan stafnya di teras. Dia dipekerjakan karena dia mewakili "perbatasan baru" lukisan (Abstrak Ekspresionisme) dan dia cepat. Ketika dia kemudian menulis, “Hari pertama saya bekerja dengan pensil, pena, tinta, dan arang. Arang hebat karena memungkinkan Anda untuk pergi seperti kilat. Saya teruskan beberapa gambar sekaligus. Ketika dia mengubah posisinya, saya akan berganti gambar ... Saya terus melompat-lompat. ”Banyak sketsa dan potret presiden ini, berdiri, duduk, membaca, dan santai, ada di pameran.
Dia menghabiskan beberapa bulan di komisi. Dia terobsesi dengan itu.
Pikirannya terekam dalam katalog: “Selain kesan saya yang kuat dan berlipat-lipat tentang dia, saya juga harus bersaing dengan 'citra dunia' yang diciptakan oleh foto-foto surat kabar, penampilan TV, karikatur yang tiada akhir. Menyadari hal ini, saya mulai mengumpulkan ratusan foto yang diambil dari koran dan majalah dan tidak pernah melewatkan kesempatan untuk menggambarnya ketika dia muncul di TV ... selalu berusaha untuk gambar komposit. "
Majalah Life menugaskan Alfred Eisenstaedt untuk memotret Elaine di studionya, dikelilingi oleh puluhan sketsa dan lukisan presiden. Pada September 1963, sarjana seni Simona Cupic menulis dalam katalog, "Dia akhirnya mencapai lukisan yang dia cari."
Dua bulan kemudian, ketika presiden dibunuh, Elaine sangat kesal sehingga dia berhenti melukis selama setahun. Komisinya sekarang di perpustakaan Truman, sementara versi kedua ada di Perpustakaan JFK di Boston.
Pada 1976, sekarang sadar, Elaine berdamai dengan Willem de Kooning setelah dia mengulurkan tangan padanya. Dia membeli rumah di dekat rumahnya di Mata Air, di Long Island timur, dan mengambil alih manajemen studionya. Dia juga meletakkannya di Antabuse, jadi dia akan berhenti minum. Pada saat itu dia adalah pelukis terkenal di dunia yang membutuhkan perlindungannya dari gangguan.
Setelah berpuluh-puluh tahun tidak berhasil, Elaine punya uang (dari de Kooning) dan bisa mengunjungi Prancis beberapa kali. Dia melukis seri yang terinspirasi oleh air mancur Bacchus di Luxembourg Garden di Paris dan yang lainnya setelah lukisan yang dia lihat di gua Lascaux. Dia terus melukis teman-teman, seperti artis Aristodemos Kaldis (beberapa potretnya ada di pertunjukan). Dan dia membimbing seniman muda seperti Toni Ross.
Kemudian, pada awal 1980-an, ia kehilangan satu paru-paru karena kanker dan kemudian menderita emfisema parah. Dia meninggal pada tahun 1989, tepat setelah Galeri Fischbach melakukan pertunjukan "lukisan gua." Willem de Kooning, dilanda demensia, terus melukis dan hidup lebih lama darinya delapan tahun lagi.
Elaine de Kooning: Potret sedang dilihat sampai 10 Januari 2016 di Galeri Potret Nasional.
