Untuk menghormati Yves Klein (1928 - 1962), artis inovatif, judo master dan filsuf, posting hari ini akan dicetak dalam pendekatan Wordpress dari IKB (International Klein Blue) - warna yang dikembangkan dan dipatenkan oleh seniman.
Pameran museum Hirshhorn, "Yves Klein: With the Void, Full Powers, " yang dibuka bulan lalu, menampilkan karya-karya konseptual dari salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20. Ko-kurator Kerry Brougher, dari Hirshhorn, dan Philippe Verne, dari Dia Art Foundation, telah mengubah lantai dua museum menjadi garis waktu yang dinamis dari karier singkat Klein, tetapi produktif.
Hanya dalam tujuh tahun, Klein menciptakan portofolio khas lebih dari 200 karya yang mengeksplorasi ide-ide persepsi, pengalaman, dan spiritualitas. Klein menganggap lukisan-lukisan dan pahatan-pahatannya tidak lain adalah tindakan dari seninya, manifestasi fisik atau demonstrasi dari apa yang ia yakini sebagai seni sejati - gagasannya.
Pada pertengahan 1940-an Klein menciptakan karya seni pertamanya dengan terkenal menandatangani langit di atas kota asalnya Nice, Prancis. Cendekiawan Hannah Weitemeier menggambarkan gerakan simbolis sebagai tanda niat seniman untuk memulai "pencarian untuk mencapai sisi jauh dari yang tak terbatas."
Demikian pula, pada tahun 1958, Galeri Iris Clert menampilkan Le Vide ( Spesialisasi Sensibilitas dalam Bahan Baku Ke dalam Stabilized Pictorial Sensibility, The Void ). Klein telah mengosongkan galeri dari hampir semua isinya dan mengecat dindingnya putih. Dengungan signifikan di sekitar ciptaan menyebabkan 3.000 orang berbaris untuk melihat kamar kosong.
Seperti banyak dari karya-karya Klein, proses pemikiran di balik karya membuat seni lebih penting, lebih dari kanvas atau patung yang sebenarnya. Daniel Moquay, pengawas tanah dan arsip Yves Klein, menjelaskan gagasan pekerjaan Klein dengan cara ini. Seseorang "tidak dapat memahami Yves Klein, Anda hanya perlu merasakannya."
Ketika Klein pertama kali memamerkan karya monokromatiknya yang penuh warna, dia bingung mengetahui bahwa para penonton memandang kanvasnya sebagai desain dinding yang berwarna cerah. Untuk memperbaiki persepsi ini, Klein memilih untuk melukis hanya dalam warna biru primer yang dikenal sebagai IKB (International Klein Blue). Di dalam pameran Hirshhorn, sebuah dinding lukisan monokrom Klein yang lebih kecil mengarahkan pengunjung ke koleksi karya IKB (dimulai pada tahun 1956), diimbangi dengan dinding putih. Sebuah kolam raksasa dari pigmen biru ultramarine di tengah ruangan adalah pengingat bahwa IKB hanya berbeda dari warna biasa karena formula polimer dan pigmen Klein menjadikannya ciptaan seniman sendiri. Bagi pengunjung, koleksi kanvas biru pada awalnya mungkin tampak homogen, tetapi masing-masing menunjukkan aplikasi cat yang unik dan disengaja.
Untuk seri Anthropométries dari tahun 1958, tubuh wanita digunakan sebagai sikat manusia sebagai bagian dari upaya Klein untuk menghilangkan batas antara tubuh dan seni.
Pameran dimulai dan diakhiri dengan salinan Obsession with Levitation (Leap into the Void), di atas. Gambaran yang bersemangat, offbeat, dan menantang tampaknya mewakili lintasan pendek, bahagia, dan terkadang aneh dalam karier Klein. Seperti yang dijelaskan Verne "kelihatannya sangat mudah ... kelihatannya sangat sederhana" tetapi tidak.
