Apakah Anda Membeli Apa yang Artis Ini Jual?

Selama lima tahun, instalasi Barbara Kruger seluas 6.000 kaki persegi Belief + Doubt, rentetan maksim komersialis yang ngotot — INGIN ITU, MEMBELINYA, MENJUALNYA, MELUPAKANNYA — telah terkapar dengan cerdik dari lobi tingkat bawah Museum Hirshhorn ke toko hadiah.

Konten terkait

• Modern Mengambil 80-an Artwork Hit Washington DC Streets

Sekarang, sebuah pameran yang baru saja diresmikan dengan tepat berjudul “Brand New: Art and Commodity in the 1980s” sedang mencari untuk memperluas tema.

Tidak mengherankan, Kruger terwakili dalam pertunjukan baru — memang, judulnya 1987 Tanpa Judul (karena itu saya berbelanja) ada di sampul katalog terlampir, tersedia di toko suvenir di lantai bawah.

Ada juga counter toko suvenir kedua — yang berbentuk seperti tanda dolar untuk membawa pulang gagasan seni sebagai komoditas — dengan sejumlah pamflet dan barang-barang dari General Idea, kelompok artistik yang membuatnya. Tidak ada yang benar-benar dijual, tetapi berfungsi dengan baik untuk mengatur nada.

Meningkatnya cepat barang-barang konsumen seni, merek-sendiri dari para seniman yang disengaja, dan penyebaran luas iklan citra adalah semua tema sentral dari pertunjukan, yang mencakup hampir 150 karya oleh 70 seniman, sebagian besar dari New York East Village.

"Ada pasar seni yang kuat, ada pasar saham yang tinggi, " kata direktur Hirshhorn Melissa Chiu. “Ada banyak momen crossover antara seni dan pemasaran. Dan dalam beberapa hal asal usul di mana kita menemukan diri kita saat ini dapat ditemukan di tahun 80-an. ”

Beberapa seniman dalam pertunjukan, seperti Jeff Koons, Richard Prince, Barbara Kruger dan Cindy Sherman, melonjak menjadi bintang seni dunia; kebanyakan yang lain tidak, terlepas dari semua branding diri yang rumit.

Dalam beberapa hal, kata Chiu, sejarah seni tahun 1980-an telah ditulis seputar karya sinematik yang dipentaskan secara politis dari yang disebut Pictures Generation. "Baru, " katanya, adalah "jenis akun lain. Anda hampir bisa menyebutnya akun alternatif. ”

Pameran baru ini konfrontatif dalam pesannya dan keras dalam warna-warnanya, sebagaimana dibuktikan oleh karya Barbara Kruger's tahun 1987 yang tidak berjudul ini. (© Barbara Kruger. Foto oleh Tim Nighswander)

Ini juga merupakan pandangan dunia alternatif, seperti yang ditunjukkan oleh David Robbins 1987 Prop perunggu di pintu masuk pameran, mengutip epigraf di entri Disneyland: "Di Sini Anda Tinggalkan Hari Ini dan Masuki Dunia Kemarin, Besok dan Fantasi."

Tidak jauh dari situ, berjalan berputar-putar, ada iklan Big Brother Super Bowl “1984” yang terkenal yang menyiarkan komputer Macintosh, disajikan seolah-olah itu dimaksudkan untuk menjadi karya seni.

Di antara keduanya, dalam teks dinding raksasa, adalah 1988 milik Haim Steinbach pada vend du vent, yang judul Prancisnya diterjemahkan menjadi "kami menjual angin."

Iklan yang sesuai berlimpah dalam "Brand New." Gambar-gambar yang ada di foto iklan dipotret lagi dan digunakan kembali dalam bentuk-bentuk seperti Richard Prince's 1980 Untitled (Tangan dengan rokok dan arloji) .

Ada juga produk komersial yang ditata ulang di "Brand New", beberapa dengan label lampooning asli yang kembali ke kartu perdagangan "Wacky Packages", seperti Freedom of Expression Drugs tahun 1989 Erika Rothenberg atau Alan Belcher 1983 $ 51, 49.

Menempatkan produk-produk yang dipajang sebagai karya seni adalah persediaan utama Andy Warhol, yang obsesinya terhadap ikon-ikon budaya Amerika mudah terlihat dalam penggambarannya yang terkenal tentang kaleng sup Campbell dan Marilyn Monroe.

Potret Diri Self-Portrait tahun 1986 yang berwarna biru milik Warhol, sebuah koleksi dalam koleksi Hirshhorn, muncul dalam "Brand New" baik dalam kehidupan nyata maupun dalam majalah majalah bank investasi pada era yang sama. Yang asli, bagaimanapun, ditempatkan pada hamparan kertas dinding Warhol sapi ripped-off dari 1984, yang seniman Mike Bidlo dikaitkan dengan "Tidak Warhol, " seolah-olah untuk menghindari pengacara hak cipta.

Potongan-potongan seperti ini, Erika Rothenberg's 1989 Freedom of Expression Drugs, membuat sardonic spin pada produk sehari-hari. (Erika Rothenberg)

Di seberang potret dan wallpaper yang sesuai adalah serangkaian slide yang menggambarkan tokoh berkostum jelas dimodelkan setelah karakter Pabrik Warhol. Pemandangan aperi artistik ini dipentaskan oleh Bidlo dan teman-temannya pada tahun 1984.

Warhol, menurut Gianni Jetzer, kurator Hirshhorn pada umumnya yang menghabiskan dua tahun mengatur pertunjukan, adalah "seorang ahli branding diri." Bisa dibilang, wajar jika karya Warhol yang dipengaruhi secara komersial dicuri dan dipintal oleh pengikut. seperti Bidlo yang ingin membuat merek pribadi sendiri.

Gagasan yang mendasari "Brand New" adalah bahwa lukisan itu konon sudah mati — deklarasi aneh, karena beberapa seni paling sukses tahun 1980-an adalah oleh pelukis, termasuk David Salle, Robert Longo dan Julian Schnabel.

Jetzer mengatakan bahwa para seniman "Brand New" mungkin mewakili pendekatan yang berbeda, "tetapi saya pikir mereka semua setuju bahwa musuh adalah lukisan neo-ekspresionis. Mereka tidak begitu menyukainya. Mereka melihatnya sebagai posisi tanggal, posisi anakronistis. ”

Politik memainkan peran yang sangat kecil dalam pertunjukan itu, mengingat seniman sebagian besar bekerja selama pemerintahan Reagan, dan berjuang melawan momok baru dalam komunitas kreatif, AIDS.

Penyakit ini mendapat anggukan dengan patung neon dari logo ACT UP, Silence = Death, yang terkenal karena brandingnya. Tetapi karya seniman pop vokal yang berubah menjadi aktivis politik Keith Haring, yang diklaim penyakit ini pada tahun 1990, mungkin telah dimasukkan.

Ada satu korban politik di "Brand New" pada hari dibuka. Proyeksi tiga malam yang direncanakan dari karya Krzysztof Wodiczko berjudul Hirshhorn Museum, Washington, DC, pertama kali diperlihatkan di bagian luar museum yang melengkung pada tahun 1988, dipotong menjadi satu malam hanya setelah Parkland, Florida, pembantaian penembakan sekolah menengah yang mengejutkan di 14 Februari yang menewaskan 17.

Meskipun Krzysztof Wodiczko, komposisi 1988 Hirshhorn Museum, Washington, DC hanya diproyeksikan untuk satu malam, rekaman karya akan terus diputar di lobi museum. (Atas perkenan artis dan Galeri Lelong, New York)

Dimaksudkan untuk mengomentari politik pada zamannya — dan “seribu titik terang” kampanye presiden 1988 — karya itu juga tampaknya berfungsi sebagai komentar langsung tentang kekerasan senjata kontemporer. Ketinggian tiga lantai, proyeksi menunjukkan pistol yang mengancam dan lilin tenang mengapit bank mikrofon.

Itu dipotong oleh museum setelah satu malam "karena kepekaan terhadap komunitas kami di DC dan sekitarnya, " kata Chiu. "Sekarang adalah waktu untuk berkabung dan merenung."

Chiu menambahkan bahwa itu hanya penundaan, dengan mengatakan bahwa “kami berharap untuk menyatakan kembali karya dalam format aslinya di kemudian hari.” (Ed Catatan: Proyeksi karya Krzysztof Wodiczko 1988 dijadwalkan kembali untuk 7, 8 dan 9 Maret dari 7:30 hingga 9 malam)

Wodiczko, yang menyebut proyeksi 30 tahun itu "anehnya akrab dan sekaligus relevan" sebelum penampilan semalam, kemudian mengatakan dalam sebuah pernyataan, "Bagi saya, keheningan terasa paling terhormat. Dalam hal ini, tidak menunjukkan proyek menunjukkan rasa hormat dan kepekaan kepada orang-orang yang menderita tragedi hebat ini. "

Rekaman proyeksi akan ditampilkan di lobi museum.

Dengan proyeksi tiga lantai, karya terbesar di "Brand New" adalah papan iklan Smirnoff setinggi 10 kali 22 kaki untuk koktail kalengan, yang dipilih oleh Jeff Koons yang kontroversial dan menempatkan namanya sendiri tanpa mengubah apa pun. Dia dikatakan telah tertarik pada kata-kata terbesar di iklan, yang menjadi judul bagian "miliknya": Baru! Baru juga!

" Baru: Seni dan Komoditas pada 1980-an " berlanjut hingga 13 Mei di Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Smithsonian di Washington DC Barbara Kruger's Belief + Doubt berlanjut tanpa batas pada level bawahnya. Pada tanggal 7, 8 dan 9 Maret, karya seni proyek Krzysztof Wodiczko akan direstorasi dari 7 hingga 9:30 malam