Di antara perang dunia, artis Maxfield Parrish adalah orang biasa milik Rembrandt. Ketika cetakan Parrish ditempatkan di jendela department store, orang banyak berkumpul untuk mengaguminya. Hotel menggantungkan mimpi-mimpinya di lobi-lobi mereka. Ibu rumah tangga membeli kalendernya, melihatnya selama setahun, kemudian memotong tanggal dan membingkai foto-foto. Lukisannya 1922 Daybreak menjadi sensasi dekorasi dan ikon pop tahun 1920-an, menjual lebih dari 200.000 cetakan.
Seorang lelaki pendek pendek dan pucat dengan mata biru tajam, Parrish melukis benda-benda impian. Ciri khasnya adalah taman-taman yang rimbun, wanita-wanita gembira dan "Parrish blue" -nya yang terkenal, langit warnanya pasti ada di Eden mana pun yang pantas disebut namanya.
Satu generasi setelah kematiannya, Maxfield Parrish tetap menjadi salah satu seniman Amerika paling terkenal dan paling tidak dikenal. Meskipun utopinya masih menghiasi kalender dan poster dan gambar-gambarnya dijual sebagai screen saver komputer dan alas mouse, magnet kulkas, dan tas jinjing, hanya sedikit yang pernah melihat lukisannya secara langsung. Sebuah retrospektif besar sekarang di Akademi Seni Rupa Pennsylvania di Philadelphia menawarkan pengunjung kesempatan untuk melakukan hal itu. Melampaui batas, pameran ini menampilkan lebih dari 170 karya dari karir Parrish selama 68 tahun. Mereka yang mengenalnya hanya karena "gadis-gadis di batu" akan dikejutkan oleh imajinasi, keahlian, dan kegembiraan semata-mata atas rancangannya. Acara itu termasuk ilustrasi anak-anak yang mempesona dan sampul majalah, mural-ambisiusnya yang ambisius, maquette perkakas mesinnya, dan pemandangan yang sepi yang dilukisnya pada usia 90-an. Setelah tampil di Philadelphia hingga 25 September, "Maxfield Parrish: 1870-1966" akan pergi ke Galeri Seni Currier di Manchester, New Hampshire, dan ke Galeri Seni Memorial Universitas Rochester dan Museum Seni Brooklyn, di New York.
