Anda mungkin memiliki pendapat tentang Carolee Schneemann, seniman multidisiplin berusia 79 tahun yang karyanya membuatnya menjadi tokoh kunci dalam gerakan seni feminis yang muncul. Schneemann, yang meninggal awal bulan ini karena kanker payudara, memusatkan seninya di seluruh tubuh sebagai titik kekuatan dan sensualitas, mengeksplorasi konsep-konsep yang mendorong batas yang meramalkan banyak prinsip feminis arus utama yang populer saat ini.
Seperti yang ditulis Oliver Basciano untuk Guardian, karier Schneemann mungkin adalah yang terbaik dienkapsulasi oleh karya 1964 “Meat Joy.” Perayaan daging bacchanalian yang berlangsung selama satu jam, pertunjukan ini menemukan pria dan wanita berkeliaran dalam berbagai tahap membuka pakaian sambil masing-masing mengolesi masing-masing lainnya di cat dan bertukar segenggam penuh ikan mentah, ayam dan sosis.
"Saya menganggap 'Meat Joy' sebagai ritual erotis untuk budaya saya yang kelaparan, " Schneemann merefleksikan dalam retrospektif yang diadakan oleh Museum Seni Kontemporer Baru di Manhattan pada tahun 1996. Karya itu sebagai sebuah konsep muncul dari frustrasi bahwa sensualitas telah menjadi identik dengan pornografi; Ia menambahkan: “Moralitas patriarkal lama tentang perilaku yang pantas dan perilaku yang tidak pantas tidak memiliki ambang batas untuk kenikmatan kontak fisik yang tidak secara eksplisit tentang seks tetapi terkait dengan sesuatu yang lebih kuno — pemujaan terhadap alam, pemujaan terhadap tubuh, kesenangan dalam indra. "
"Meat Joy" bahkan berhasil mengejutkan Marcel Duchamp, yang menyatakannya sebagai karya seni "paling berantakan" yang pernah dilihat Prancis. Pada satu pertunjukan di Paris, seorang anggota audiens dikabarkan sangat gusar sehingga ia terjun ke huru-hara dan berusaha mencekik Schneemann. Tetapi bagi para penggemar, "Meat Joy" adalah sensasi oktan tinggi dari kekacauan, kegembiraan, kekerasan, komikal, erotis dan keterjeratan yang menyebalkan. Itu juga melambangkan, seperti yang ditulis Anna Cafolla dari Dazed, "apa yang sekarang menjadi cita-cita feminis universal — merayakan tubuh dan seks kita."
Karya Schneemann yang paling kontroversial mungkin adalah "Interior Scroll, " sebuah pertunjukan tahun 1975 yang menjadikan istilah "vagina monolog" secara harfiah mengejutkan. Di dalamnya, sang seniman berdiri telanjang di atas sebuah meja, menarik selembar kertas dari vaginanya dan membacakan sanggahan kepada seorang pembuat film yang telah mencemooh pekerjaannya sebagai "kesenangan diaristik." Pada saat itu, banyak yang menganggap kritik yang dimaksud adalah artis saat itu-mitra Anthony McCall, tetapi sebagai Quinn Moreland melaporkan untuk Hyperallergic, Schneemann kemudian mengidentifikasi penerima sebagai kritikus film perempuan Annette Michelson.
Michelson jauh dari satu-satunya wanita yang mengkritik Schneemann: Holland Cotter dari The New York Times menulis bahwa beberapa feminis yang memproklamirkan diri menganggap eksploitasi "tubuh-positif, seni pro-sensual" daripada pernyataan agensi. Lainnya, artis Marilyn Minter mengatakan kepada Hilarie M. Sheets dari The New York Times pada 2016, menuduhnya menggunakan seni sebagai alasan narsis untuk memamerkan tubuhnya. Pada saat yang sama, artnet News ' Julia Halperin menunjukkan, "Fuse" —sebuah pertunjukan video yang menampilkan cuplikan obrolan dari Schneemann dan pasangannya saat itu James Tenney yang berhubungan seks — menarik kemarahan para kritikus pria karena tidak memperlihatkan materi pornografi yang cukup jelas.

Schneemann selalu percaya bahwa ketelanjangannya diremehkan, bukan untuk memenuhi, tatapan laki-laki yang mengganggu. Saat ia menulis dalam esai tahun 1991, "Saya tidak ingin menarik keluar gulungan vagina saya dan membacanya di depan umum, tetapi teror budaya saya membuat apa yang ingin ditekan memicu gambar." Alih-alih mengabadikan masyarakat takut pada vagina, yang pernah digambarkan oleh Schneemann kepada Catie L'Heureux dari Cut sebagai "membenci, menyangkal secara agama, " dia bertujuan untuk merayakannya sebagai "sumber kesenangan, sensasi, dan kekuatan yang ekstrem."
Sepanjang karirnya, Schneemann selalu menekankan pentingnya menemukan model peran wanita, baik dalam hal pendahulu maupun generasi penerus yang menginspirasi.
"Jika saya tidak memiliki bidang yang diutamakan, maka saya anomali dan pengalaman saya terus diminimalkan sebagai luar biasa, dalam hal tidak ada tradisi, tidak ada sejarah, tidak ada bahasa, " jelasnya dalam wawancara 1995 yang diterbitkan. dalam Women of Vision: Histories dalam Film dan Video Feminis . "Tapi ada sejarah, tradisi, dan bahasa."
Sebagai curahan kenangan dan refleksi yang mengikuti kematian Schneemann membuktikan, dia pasti berhasil menciptakan jembatan untuk pencipta modern. Cotter dari The New York Times memasukkan Marina Abramovic, Matthew Barney, dan Pipilotti Rist di antara para seniman yang kemudian membangun pertunjukan jasmani Schneemann, sementara artnet News mengutip pilihan teman, kolega dan pengagum yang memperingati dia sebagai "visioner artistik yang tekun, dermawan, dermawan teman, "dan, yang menyentuh, " pemilik kucing yang penuh perhatian dan berdedikasi. "
Namun, untuk sebagian besar karirnya, prestasi Schneemann diabaikan oleh perusahaan seni. Menurut Harrison Smith dari Washington Post, sementara Museum Baru menyoroti dia pada tahun 1996, baru pada tahun 2015 dia menjadi kepala sebuah pameran besar. Acara ini, pertama kali dilihat di Museum der Moderne Salzburg di Austria, melakukan perjalanan ke Queens 'MoMA PS1 pada tahun 2017. Pada tahun yang sama, Schneemann menerima penghargaan Golden Lion for Lifetime Achievement dari Venice Biennale.
Merefleksikan warisannya dalam sebuah wawancara tahun 2014 dengan Steve Rose dari Guardian, Schneemann mengatakan, "Saya tidak pernah berpikir saya mengejutkan."
“Saya mengatakan ini sepanjang waktu, dan kedengarannya tidak jujur, ” dia melanjutkan, “tetapi saya selalu berpikir, 'Ini adalah sesuatu yang mereka butuhkan. Budaya saya akan menyadari bahwa ia kehilangan sesuatu. '' '