Dave Brubeck. Nama pianis jazz, komposer, dan diplomat budaya legendaris menginspirasi kekaguman dan penghormatan. Sebut dia "Amerika klasik." Dipelihara di Barat, lahir dalam keluarga musik yang rajut, pada usia 14 dia adalah seorang koboi yang bekerja di peternakan sapi seluas 45.000 acre di kaki pegunungan Sierras bersama ayah dan saudara lelakinya. Sebagai inovator musik, Brubeck memikat dunia selama lebih dari enam dekade dengan cintanya kepada pemuda, seluruh umat manusia, dan irama musik lintas budaya yang menginspirasi jazz dan budaya. Pada tahun 2009, sebagai Kennedy Center Honoree, ia didekati oleh Presiden Barack Obama yang mengatakan “Anda tidak dapat memahami Amerika tanpa memahami musik jazz. Dan Anda tidak dapat memahami musik jazz tanpa memahami Dave Brubeck. ”
Pada 2012, Dave Brubeck meninggal sehari sebelum ulang tahunnya yang ke-92, dikelilingi oleh istrinya yang berusia 70 tahun, Iola, putranya Darius dan istri Darius, Cathy. Untuk memahami warisan Brubeck, seseorang harus mengenalnya sebagai musisi, putra, suami, ayah, dan teman. Sebagai penghormatan kepada Dave Brubeck selama Bulan Penghargaan Jazz Tahunan ke-12 Smithsonian (JAM) dan Hari Jazz Internasional UNESCO, putra sulungnya, Darius, menawarkan pandangan mata-mata ke dalam kehidupan bersama ayah dan keluarganya yang terkenal dan bagaimana pengaruh mereka membentuk pandangan dunia pribadinya. dan karier sebagai pianis jazz, komposer, pendidik, dan aktivis budaya, menggunakan musik untuk menumbuhkan pemahaman antar budaya dan keadilan sosial. Sebagai Spesialis Senior Fulbright dalam Studi Jazz, Darius Brubeck telah mengajar sejarah dan komposisi jazz di Turki, Rumania, dan Afrika Selatan, di antara negara-negara lain. Dia telah menciptakan berbagai komisi terobosan seperti untuk Jazz di Lincoln Center yang mengatur musik yang dia komposisi dengan Zim Ngqawana untuk mengekstraksi pidato dari Nelson Mandela dan Desmond Tutu, dibaca oleh aktor Morgan Freeman.
Darius Brubeck pada tur musim panas 2012 dengan Darius Brebeck Quartet. (Gambar milik Darius Brubeck) Apa yang Anda pelajari dari ayah Anda sebagai duta musisi dan budaya yang membimbing dan menginspirasi Anda hari ini?
Hampir semuanya. Tapi inilah yang saya pikir berkaitan dengan JAM dan perayaan UNESCO ini. Dave menggabungkan menjadi orang Amerika seperti yang Anda dapatkan — dibesarkan sebagai seorang koboi, mantan GI, yang selalu berhubungan dengan akar-akarnya di pedesaan California — dengan menjadi internasionalis dalam pandangannya. Orang-orang di banyak negara menganggapnya sebagai milik mereka sendiri, karena ia menyentuh kehidupan mereka seperti halnya para seniman mereka sendiri. Jika mungkin untuk menjelaskan ini dengan tepat, musik akan menjadi berlebihan. Tentu saja tidak.
Dia selalu ingin tahu, tertarik pada orang-orang, lebih tertarik daripada menolak perbedaan, dan cepat melihat kesamaan orang. Saya menyadari, terutama sekarang, bahwa saya menyerap sikap-sikap ini dan telah hidup sesuai dengannya, tanpa benar-benar memikirkan dari mana mereka berasal.
Bagaimana itu tumbuh dengan ayah musisi jazz terkenal yang memiliki teman-teman seperti Louis Armstrong, Gerry Mulligan dan Miles Davis?
Dalam retrospeksi, yang paling penting adalah melihat manusia yang luar biasa seperti apa para musisi ini. Mereka memiliki kesulitan dan perjuangan masing-masing, tetapi di perusahaan mereka cerdas, tanggap, sadar diri, terinformasi, dan, di atas segalanya, 'keren.' Saya belajar bahwa humor dan kemampuan beradaptasi membantu Anda tetap waras dan bertahan dari osilasi tanpa akhir antara peninggian dan frustrasi — mendapatkan tepuk tangan meriah di suatu saat dan tidak dapat menemukan tempat untuk makan berikutnya. Dave dan Paul (Desmond) adalah orang-orang yang sangat berbeda tetapi perbedaan mereka sangat efektif. Anda belajar perspektif karena sudut pandang Anda sendiri selalu berubah.
Untuk musik keluarga Anda, dan jazz khususnya, adalah bisnis keluarga. Bagaimana hal itu membentuk Anda sebagai pribadi dan keluarga Anda sebagai satu kesatuan?
Itu membuat kami keluarga yang sangat dekat. Orang-orang di 'jazz-life' sangat memahami bahwa memainkan musik adalah bagian yang paling mudah. Sisanya bisa sangat tidak menguntungkan. Ibuku bekerja terus-menerus sepanjang karier ayahku, dan masih tetap demikian. Banyak orang menghubunginya tentang kehidupan dan musik Dave. Selain menulis lirik, dia berkontribusi banyak untuk keseluruhan organisasi kehidupan kita. Kami sangat beruntung karena ini menciptakan ikatan istimewa antara anggota keluarga sebagai kolega, dan sebagai kerabat.
Tampil bersama sebagai keluarga adalah hal yang istimewa. Itu juga menyenangkan. Kita semua tahu nilainya, jadi untuk berbicara. Kita semua tahu bahwa hal terburuk yang terjadi membuat kisah terbaik nanti. Jadi kami tidak pernah saling menyalahkan atau merusak. Ada banyak acara perayaan besar yang melibatkan kita semua. Dave merasa terhormat di Kennedy Center pada 2009 harus dianggap yang terbaik. Keempat saudara musisi itu adalah penampil kejutan, dan kedua orang tua saya sangat senang.
Selama tahun tujuh puluhan, saudara-saudaraku, Chris dan Dan, aku berkeliling dunia bersama Dave dalam "Two Generations of Brubeck" dan "New Brubeck Quartet." Mulai tahun 2010, kami bertiga telah mengadakan pertunjukan setiap tahun sebagai "Brubecks Play Brubeck." ” Kami menjalani kehidupan yang sangat berbeda di berbagai negara. Koneksi profesional membuat kami tetap dekat.
Ayah dan anak: Darius dan Dave Brubeck di Wilton, Connecticut, September 2011. (Gambar milik Darius Brubeck) Tema Bulan Penghargaan Jazz untuk 2013 adalah “Semangat dan Ritme Jazz.” Bagaimana warisan ayahmu mengekspresikan tema ini?
Saya tahu Anda mencari sesuatu yang penting tentang jazz itu sendiri tetapi, pertama, saya akan menjawab pertanyaan Anda dengan sangat harfiah. Dave menulis sejumlah besar karya 'spiritual', termasuk massa yang ditugaskan untuk kunjungan Paus Yohanes Paulus ke AS pada tahun 1987. Warisannya sebagai komposer, tentu saja, termasuk standar jazz seperti In Your Own Sweet Way . Tetapi ada sejumlah besar liturgi dan karya konser di mana ia menunjukkan kepada orang-orang bagaimana perasaannya tentang keadilan sosial, ekologi, dan imannya.
'Semangat jazz' dalam musik Dave, seperti yang ia lakukan, adalah keyakinan yang tidak memenuhi syarat dalam improvisasi sebagai proses musikal 'spiritual' tertinggi, yang paling terinspirasi dari semuanya.
Keragaman budaya dan ritme adalah yang paling terkenal karena hits seperti "Take Five, " "Unsquare Dance" dan "Blue Rondo a la Turk ." Keragaman budaya jazz diilustrasikan dengan baik dengan adaptasi ritme yang umum di Asia, tetapi baru untuk jazz. Dia mendengar ini selama tur Departemen Luar Negeri Kuartet pada tahun 1958.
Brubeck (di atas, dengan musisi lokal) melakukan perjalanan ke India pada tur Departemen Luar Negeri pada tahun 1958. (Gambar milik Koleksi Brubeck, Koleksi Khusus Holt-Atherton, Perpustakaan Universitas Pasifik) Anda adalah seorang sarjana Fulbright dalam studi jazz di Turki. Ayahmu menciptakan "Blue Rondo" setelah berkeliling negara. Bagaimana Turki menginspirasi dia? Apa yang Anda pelajari dari waktu Anda di Turki dan berkeliling di sana bersama ayah Anda?
Dave pertama kali mendengar irama yang menjadi dasar "Blue Rondo a la Turk" di Izmir, dimainkan oleh musisi jalanan. Saya sebenarnya bersamanya pada tahun 1958, sebagai anak lelaki berusia 11 tahun. Dia menyalin irama 9/8 dan ketika dia pergi untuk melakukan wawancara radio, dia menggambarkan apa yang dia dengar kepada salah satu musisi orkestra radio yang berbicara bahasa Inggris. Musisi menjelaskan bahwa ritme ini sangat alami bagi mereka, “seperti blues bagi Anda.” Penjajaran ritme rakyat Turki dengan blues Amerika inilah yang kemudian menjadi “Blue Rondo.”
Pertemuan musik Dave Brubeck Quartet dengan musisi klasik India di All-India Radio juga sangat signifikan. Dave tidak menampilkan musik dari budaya lain, tetapi ia melihat potensi kreatif untuk bergerak ke arah itu sebagai musisi jazz, terutama ketika menyangkut ritme.
Jazz terbuka. Itu selalu merupakan musik fusion, tetapi itu tidak berarti bahwa itu hanyalah kumpulan pengaruh yang samar-samar.
Ketika saya berada di Istanbul sebagai Spesialis Senior Fulbright pada tahun 2007, pikiran pertama saya adalah mendorong apa yang disebut oleh para ahli musik sebagai hibriditas, pencampuran tradisi musik. Ini disambut dengan beberapa penolakan dari siswa dan saya harus memikirkan kembali pendekatan saya. Akibatnya, mereka berkata, 'Tidak! Kami tidak tertarik melakukan perjalanan lintas budaya dengan Anda selama waktu singkat Anda di sini. Kami ingin mempelajari apa yang Anda ketahui. '
Mereka benar. Kapan, dan jika, mereka ingin menggabungkan musik jazz dan Turki, mereka akan melakukannya sendiri, dan sebaliknya. Jazz adalah musik dunia. Ini bukan 'Musik Dunia' dalam arti 'biola Celtic selai dengan gitaris Flamenco dan pemain tabla.' Sebaliknya itu adalah bahasa yang digunakan di mana-mana. Ke mana pun Anda pergi, Anda akan menemukan musisi yang memainkan blues dan mungkin beberapa 'standar' seperti "Take the A-Train" atau "All the Things You Are." Sisi lain dari hal ini adalah bahwa musik lokal menjadi internasional melalui jazz. Pikirkan tentang penyebaran jazz Brasil, Afrika Selatan, dan Nordic.
Di Turki, Brubeck (atas: tiba bersama keluarganya) pertama kali mendengar irama yang akan membentuk dasar "Blue Rondo" dari musisi jalanan. (Gambar milik Koleksi Brubeck, Koleksi Khusus Holt-Atherton, Perpustakaan Universitas Pasifik) Pada tahun delapan puluhan di Afrika Selatan, Anda memulai kursus tingkat pertama dalam studi jazz yang ditawarkan oleh universitas Afrika. Jazz dikenal secara global sebagai 'musik kebebasan.' Afrika Selatan berada di bawah apartheid ketika Anda melakukan ini. Mengapa penting bagi Anda untuk melakukan ini di benua itu, di negara itu, pada waktu itu?
Sebelum saya menjawab, saya harus mengatakan bahwa istri saya, Catherine, adalah orang Afrika Selatan. Hubungan politik dan musiknya menyebabkan saya pergi ke Durban pada tahun 1983 untuk mengajar di Universitas Natal (sekarang Universitas KwaZulu-Natal).
Tidak ada gelar sarjana di bidang studi jazz di seluruh Afrika. Agak ironis bahwa yang pertama harus diajarkan oleh orang asing berkulit putih di Afrika Selatan apartheid. ANC di pengasingan mendukung kepergian saya atau kami tidak akan pergi. Mereka tahu bahwa mereka akan berada di pemerintahan cepat atau lambat dan melihat bahwa mengubah lembaga-lembaga penting dari dalam adalah langkah positif.
Sudah ada panggung jazz yang mapan di Afrika Selatan yang menghasilkan seniman-seniman hebat seperti Hugh Masakela dan Abdullah Ibrahim, tetapi mereka tidak bisa bekerja di negara mereka sendiri. Jadi ini adalah pilihan penting bagi saya pada saat itu dan kesempatan untuk melakukan sesuatu yang penting. Musisi lokal tidak memiliki pelatihan untuk dunia akademik; bekerja di universitas tentu saja tidak sama dengan manggung dan memberikan pelajaran musik. Banyak 'improvisasi' yang membuatnya berhasil. Misalnya, mengubah persyaratan masuk sehingga siswa dan pemain Afrika dapat bergabung dengan program ini.
Bagaimana kami berkembang adalah cerita yang terlalu panjang untuk dibahas di sini, tetapi peluang baru dan, akhirnya, Center for Jazz & Popular Music yang diciptakan secara khusus mengubah secara jelas dan gembira lanskap budaya di kampus, di Durban, dan juga berdampak pada peningkatan pendidikan pada umumnya. Hari ini, 30 tahun kemudian, ada banyak universitas dan sekolah yang menawarkan musik jazz.
Apa aspirasi Anda sebagai musisi dan pendidik jazz? Apa dampak yang ingin Anda miliki terhadap dunia?
Saya baru saja menggambarkan hal terbesar yang saya lakukan dalam hidup saya. Butuh hampir 25 tahun dan saya berusia enam puluhan sekarang. Mungkin begitu, tapi siapa yang tahu? Saya kembali bermain musik penuh waktu karena saya suka melakukannya, bukan hanya musik tetapi persahabatan dan koneksi seumur hidup yang berkembang di dunia jazz.
Juga perjalanan, peluang yang sangat aneh dan luar biasa seperti bermain di Israel dan Arab Saudi dalam beberapa bulan satu sama lain. Diam-diam saya berharap bahwa dalam beberapa kasus konser dan komposisi saya membantu orang melihat di luar hambatan ras, nasionalisme dan ideologi. Itulah yang saya coba lakukan.
Saya tidak memiliki aspirasi karir tertentu, kecuali keinginan untuk terus meningkat sebagai seorang musisi. Ketika saya merasa sudah sejauh yang saya bisa, saya akan berhenti. Sementara itu saya menikmati memiliki kuartet saya sendiri, tur kadang-kadang dengan saudara-saudara saya, dan juga mengajar dan mengajar ketika kesempatan muncul.
Dave Brubeck (tengah) dengan putra, 1973 (Gambar milik Koleksi Brubeck, Koleksi Khusus Holt-Atherton, Perpustakaan Universitas Pasifik) Apa yang ada di cakrawala Institut Brubeck dan karier Anda yang tidak diketahui kebanyakan orang?
Saya berharap Institut Brubeck akan mengambil peran yang bahkan lebih internasional. Walaupun secara historis cocok bahwa Institut dan Koleksi Brubeck berlokasi di Universitas Pasifik di California tempat orang tua saya belajar dan bertemu, misi sebenarnya adalah global.
Pada awal pembicaraan ini, saya berkata bahwa ayah saya secara naluriah internasional. Saya pikir Institut Brubeck harus membawa semangat kerjasama dan ekumenisme ini ke masa depan. Saya pasti akan membantu di mana saya bisa.
Tahun ini saya berharap untuk bermain di Kathmandu yang sangat luas, di mana mereka memiliki festival jazz, juga untuk kembali ke Afrika Selatan untuk beberapa pertunjukan reuni. Saya sangat menghargai bahwa walaupun saya tinggal di London, universitas tempat saya mengajar selama 25 tahun telah menjadikan saya seorang Profesor Kehormatan.
JAM 2013 mengeksplorasi jazz dan budaya dunia dengan museum Smithsonian dan mitra komunitas dalam serangkaian acara. 9 April, diskusi / lokakarya gratis di atas panggung dengan Horacio "El Negro" Hernandez tentang sejarah Amerika; gratis Latin Jazz JAM! konser dengan Hernandez, Giovanni Hidalgo dan bintang-bintang jazz Latin di Auditorium GWU Lisner; 10 April, Randy Weston dan African Rhythms dalam konser w. tamu Candido Camero / diskusi di panggung dengan Robin Kelley dan Wayne Chandler; 12 April Hugh Masakela di GWU.
Penggunaan bahan bersejarah dalam Koleksi Brubeck diberikan atas izin Institut Brubeck di Universitas Pasifik.
