Markus Lüpertz telah menunjukkan lukisan neo-ekspresionis Jerman yang heboh di galeri dan museum Eropa selama lebih dari 50 tahun. Tetapi baru sekarang dia berjalan melalui survei museum besar AS pertamanya, yang dibagikan oleh dua institusi Washington, DC yang berbeda.
“Saya tidak pernah melihat lukisan-lukisan ini karena mereka berada di koleksi atau di gudang, ” katanya dengan persetujuan melalui seorang penerjemah.
Satu, di Phillips Collection, Markus Lüpertz adalah survei dari seluruh karirnya, dengan karya-karya dari tahun 1964 hingga 2014. Yang lainnya, di Museum Seni Hirshhorn dan Taman Patung Smithsonian, Markus Lüpertz: Threads of History, berkonsentrasi pada periode dari tahun 1962 hingga 1975, yang oleh kurator Evelyn Hankins disebut sebagai "pekerjaan awal yang matang".
Tetapi seniman itu sendiri, pada usia 76 tahun, memiliki andil dalam presentasinya, setidaknya di Phillips Collection.
Direktur koleksi Phillips, Dorothy Kosinski, yang mengkuratorkan retrospektifnya, mengatakan pendekatannya pada awalnya adalah gambaran umum tradisional — dengan sebuah pernyataan dan gambar seniman yang akan dimulai, diikuti oleh karya tersebut, disajikan dengan hati-hati secara kronologis.
"Apa yang terjadi adalah, Markus Lüpertz berjalan masuk dan dia berkata, 'Saya akan melihat-lihat.'" Alhasil, Kosinski mengatakan, "Setiap lukisan dalam pameran 50-an ini beberapa karya bergerak - dan banyak di antaranya lebih dari sekali atau dua kali."
Baumstamm Abwärts — dithyrambisch (Batang Pohon — Dithyrambic) oleh Markus Lüpertz, 1966, saat dilihat di Phillips Collection (Koleksi Hall, Hall Art Foundation Art Foundation © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Arkadien — Der hohe Berg (Arcadia — Gunung Tinggi) oleh Markus Lüpertz, 2013, yang dipajang di Phillips Collection (Koleksi pribadi © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Holzschindeln — dithyrambisch (Wood Shingles — Dithyrambic) oleh Markus Lüpertz, 1966, saat dilihat di Phillips Collection (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Cologne, London & New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Der große Löffel (The Large Spoon) oleh Markus Lüpertz, 1982, yang dipajang di Phillips Collection (Museum Seni Modern, New York, Dana Anne dan Sid Bass dan hadiah dari Agnes Gund, 1986 © 2017 Markus Lüpertz / Art Rights Rights Society ( ARS), New York / VG Bild-Kunst, Jerman, Gambar Digital © Museum Seni Modern / Berlisensi oleh SCALA / Art Resource, NY) 
Mann im Anzug - dithyrambisch II (Pria Berpakaian — Dithyrambic II) oleh Markus Lüpertz, 1976, dalam pandangan di Phillips Collection (Koleksi pribadi © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Männer ohne Frauen. Parsifal (Pria tanpa Wanita: Parsifal) oleh Markus Lüpertz, 1993, yang dipajang di Phillips Collection (Koleksi pribadi © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Agepan I oleh Markus Lüpertz, 2010, yang dipamerkan di Phillips Collection (Koleksi pribadi © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Ohne Titel (Tanpa Judul) oleh Markus Lüpertz, 2008, saat dipamerkan di Phillips Collection (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Cologne, London & New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Deutsches Motiv — dithyrambisch II (Motif Jerman — Dithyrambic II) oleh Markus Lüpertz, 1972, saat dilihat di Koleksi Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Cologne, London & New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Stil: Eins-Zehn VII — große Form mit Linie 2 (Gaya: One-Ten VII — Bentuk Besar dengan Garis 2) oleh Markus Lüpertz, 1977, yang dipajang di Phillips Collection (Koleksi pribadi © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) Naiknya proses kuratorial tidak berderak, Kosinki meyakinkan saya. Sebaliknya, dia mengatakan kepada saya, "Saya merasa dibebaskan."
"Anda melihat artis itu sendiri koreografer, mengatur seluruh pameran, dan seperti katanya, secara optik, secara intuitif, ada hubungannya dengan berbagai ukuran, warna, dan percakapan antara gambar, " kata Kosinski. Dalam hal itu, itu adalah cara pendiri Duncan Phillips, yang membuka galeri Dupont Circle sebagai museum seni modern pertama Amerika pada tahun 1921, dan akan menggantung karya-karya terlepas dari genre atau tanggal.
Seperti halnya dengan Phillips, proses Lüpertz adalah “bukan seni sejarah, itu intuitif. Sangat bergairah, ”kata Kosinski. Selain itu, pendiri museum adalah semua tentang lukisan, dan begitu juga dua pameran ini — meskipun Lüpertz juga seorang pemahat ulung serta penyair, penulis, perancang set, pianis jazz dan seorang profesor seni.
"Ini adalah seorang seniman dengan hasrat besar untuk berekspresi, " kata Kosinski.
Bagi kedua institusi, ini adalah tengara. Meskipun mereka memiliki pameran seniman Bettina Pousttchi tahun lalu, ini merupakan kolaborasi formal pertama dan termasuk katalog bersama dengan kontribusi dari kedua kurator. "Semoga ini menjadi preseden untuk kolaborasi di masa depan, " kata Hirshhorn's Hankins.
Markus Lüpertz
Setelah bekerja sebagai seniman selama lebih dari enam puluh tahun, Markus Lüpertz telah mencapai pengakuan tertinggi secara internasional sebagai hasil dari kekuatan sugestif dan monumental kuno gaya lukisannya.
MembeliLüpertz telah menjadi terobosan dalam karyanya juga, menggunakan motif yang masih sensitif dalam sejarah Jerman, seperti helm Stahlhelm yang khas di kanvasnya. Di tempat lain, ia mengambil gambar yang biasanya tidak diabadikan dengan kanvas besar, dari balok kayu, sendok, hingga tenda berkemah.
Di awal karirnya, Lüpertz melukis "dithryambs" yang mirip tryptic dengan motif serupa yang disajikan bertiga. Beberapa dari mereka dipajang di Hirshhorn.
Ketika dia putus presentasi Phillips, dia membagi dithyrambs juga. "Itulah alasan mengapa saya suka melakukan pameran seperti ini, " kata Lüpertz, terlihat rapi dalam tiga potong jas, topi dan tongkat berujung emas. "Karena aku tidak tertarik lagi pada aspek serial, tetapi pada lukisan individual."
“Anda dipaksa untuk melihat lukisan itu sendiri — lukisan demi lukisan, ” kata Lüpertz. "Itu ideku."
Lahir di tempat yang sekarang menjadi Republik Ceko pada tahun 1941, Lüpertz beremigrasi ke Jerman pada tahun 1948, dan bekerja sebagai penambang batu bara dan pekerja konstruksi sebelum beralih ke pekerjaan melukis penuh waktu, pindah pada tahun 1962 ke Berlin Barat. "Sangat penting untuk mengingat Jerman datang agak terlambat untuk melukis kelas avant di tahun 1940-an dan 1950-an karena Perang Dunia II dan pendekatan Hitler terhadap budaya dan kelas avant, " kata Hankins. "Seniman Jerman tidak benar-benar terpapar pada momen-momen bersejarah utama dalam lukisan Eropa pada 1920-an dan 1930-an dan bahkan hingga 1940-an."
Baru pada 1950-an ekspresionisme abstrak, sebagian besar dari Amerika, mulai melakukan perjalanan melalui Eropa, katanya. Baru pada saat itulah para seniman dari generasi Markus mendapat kesempatan untuk melihat karya-karya seniman seperti Willem de Kooning, Philip Guston dan Roy Lichtenstein.
“Kami sangat terpesona. Kami terobsesi dengan itu, ”kata Lüpertz. "Itu adalah gaya melukis yang fantastis, pembebasan melukis yang fantastis, dan kita semua memanfaatkannya."
Dan inspirasi lain dari Amerika adalah komik, katanya. “Komik, bagi saya, berbicara bahasa baru, ” katanya. “Itu baru bagi saya, berbeda — orang Amerika. Itu adalah keingintahuan saya pada masa itu untuk Amerika Serikat. ”
Hasilnya adalah karya-karya yang mengejutkan seperti Donald Ducks Hochzeit (Pernikahan Donald Duck) dan Donald Ducks Heimkehr (Donald Duck's Homecoming) yang menggabungkan sedikit karakter Disney dengan stokes cat yang menebas dari de Kooning.
Lüpertz beralih ke variasi pada logo 20th Century Fox, sendok, atau serangkaian karya di tenda-tenda dengan warna-warna cerah.
Karya terbesar dalam acara Hirshhorn, Westwall 1968 (Siegfried Line), mengambil seri bunker yang seharusnya tidak bisa ditembus di sepanjang perbatasan barat Jerman, dan menganggapnya lebih seperti pekerjaan tanah daripada tanggul perang.
Hankins mengatakan skala itu sendiri adalah pernyataan di Westwall, yang belum pernah ditampilkan sebelumnya di AS “Ambisi luar biasa untuk melukis sebuah lukisan yang panjangnya 40 kaki adalah hal yang sangat besar di tahun 1960-an. Itu bukan sesuatu yang terjadi sepanjang waktu. ”
Dia menunjukkan karya yang lebih sederhana dari waktu yang sama Wasche of der Leine (Cuci di Garis) yang menggunakan beberapa motif yang sama, seperti batang pohon dan kain. "Tapi yang penting tentang itu adalah kami tahu bahwa sebenarnya itu adalah lagu yang dinyanyikan oleh tentara Inggris yang disebut 'We Going to Hang the Germans on the Washing Line, '" kata Hankins. "Ini bukan lagi lukisan yang murni motif yang menarik bagi seniman, tetapi juga mengambil aspek politik, yang saya pikir merupakan titik balik kritis dalam karir Markus pada 1960-an."
Itu berita baru bagi Lüpertz.
"Aku bahkan tidak ingat itu, " kata artis tentang interpretasi politik, menunjukkan dia mungkin tidak bermaksud merujuk lagu itu sama sekali. "Anda dapat memiliki banyak interpretasi dalam sebuah lukisan."
Itu juga disertai dengan penggambaran helm Jerman yang lebih menyentuh.
“Helm adalah sesuatu yang membuat saya sangat terpesona, ” kata Lüpertz. “Tapi ada sejarah yang melekat pada helm. Saya tidak bertanggung jawab atas sejarah di balik helm, karena helm itu menceritakan kisahnya sendiri. Saya hanya melukisnya.
“Hal yang sama dengan tengkorak, ” katanya, “atau dengan bukit atau telanjang. Itu adalah subjek yang menceritakan kisah itu. Pelukis tertarik pada bagaimana dia membuat lukisan itu. "
Karya-karya terbaru Lüpertz, seperti yang terlihat di Phillips, menggabungkan tokoh-tokoh klasik yang berinteraksi dengan yang lain, seperti dalam karya Arkadien - Der Hohe Berg (Arcadia - Gunung Tinggi) 2013 - karya - karya yang juga menampilkan bingkai lukisan.
Itu karena dia tidak ingin karyanya sesuai dengan dekorasi di dinding galeri, katanya. “Bingkainya melepaskan lukisan dari dinding. Ini sebenarnya menciptakan ruangnya sendiri. Saya akan membuat lima atau enam bingkai lagi di atas itu. Saya selalu berkelahi dengan galeri saya karena orang itu berpikir satu frame sudah cukup. Karena saya tidak ingin lukisan menjadi dekoratif. Sebuah lukisan membuat klaimnya sendiri. Saya pikir lukisan itu mengubah ruangan. ”
Jadi, dua pertunjukan karya Lüpertz juga dapat mengubah Washington, dan mungkin juga AS
"Apa lagi yang bisa saya harapkan?" Kata artis ketika ditanya apakah dia berharap dia akan menemukan audiens AS yang lebih besar. Bagi seorang pria yang menandatangani lukisannya dengan nama depan sehingga dapat "dalam tradisi Eropa yang hebat" dari Rembrandt, Michelangelo atau Vincent, Lüpertz mengatakan dengan sedikit nakal, "Saya berharap ini akan membantu dengan kemuliaan pribadi saya sendiri. Dan saya masih harus menaklukkan Amerika Serikat. Jadi saya sedikit seperti Columbus. "
Melihat dua pameran, “Bagi saya, ini adalah mimpi. Itu adalah sebuah visi, "kata sang seniman, " Ketika saya memikirkan fakta bahwa beberapa lukisan ini berusia lebih dari 40 tahun, 50 tahun, saya sangat terkejut. Karena saya bisa melukis lukisan-lukisan ini kemarin. Bagi saya, tidak ada waktu berlalu di antara lukisan-lukisan ini. "
Karena itu, "Saya berharap bisa mendapatkan sedikit kehidupan abadi, " tambahnya. "Karena tidak ada kematian dalam melukis."
Markus Lüpertz berlanjut di Phillips Collection di Washington DC hingga 3 September. Markus Lüpertz: Threads of History berlanjut hingga 10 September di Museum Hirshhorn dan Taman Patung Smithsonian, juga di Washington.
