Pada tahun 1975, Museum Seni Modern New York memasang pameran foto-foto yang menggambarkan puntung rokok yang dihancurkan yang dikumpulkan dari jalan-jalan Manhattan. Di era ketika merokok masih dianggap keren, close-up skala besar dari kertas robek dan potongan tembakau memutar-mutar rokok dari cache seksi mereka, sementara pada saat yang sama mengangkat sampah jalanan ke subjek yang layak mendapat perhatian dari fotografer utama. Seolah-olah untuk mengarahkan titik pulang, gambar-gambar itu dicetak menggunakan solusi dari platinum logam mulia, metode throwback yang membutuhkan ketelitian dan kesabaran yang ekstrim.
Dari Kisah Ini
[×] TUTUP
 | Irving Penn: Beyond Beauty~ Merry Foresta (penulis) Lebih lanjut tentang produk ini
| ||||||
RICH: Irving Penn: Beyond Beauty
Konten terkait
- Fotografi Ikonik oleh Legendaris Irving Penn Datang ke Museum Seni Amerika
Seniman itu adalah Irving Penn, yang tetap terkenal karena gambar-gambar adibusana di Vogue - gambar yang muncul berdampingan dengan potret-potret sampah jalanan dalam retrospektif besar di Smithsonian American Art Museum yang mencakup gambar langka dari tahun 1930-an dan 1940-an, banyak yang tidak pernah dipublikasikan.
Tapi sementara hari ini status Penn tampaknya kokoh, pada tahun 1970-an, fotografi itu sendiri masih dianggap tidak cukup layak untuk perawatan museum penuh. Tidak dapat dihindari bahwa pertunjukan MoMA Penn akan menarik kontroversi.
“Foto-foto hal-hal seperti puntung rokok tua dicetak dengan cermat menggunakan logam mahal. . . . sepertinya komentar ironis dan bahkan kasar tentang dunia kemewahan modis yang sebelumnya Penn bekerja, ”tulis kurator pameran Smithsonian, Merry Foresta, dalam esai yang menyertainya. "Beberapa kritikus bertanya-tanya apakah karya ini, yang ditujukan untuk dinding galeri daripada halaman yang dicetak, melampaui batas seni komersial sambil menodai benteng seni tinggi."
Namun, pengunjung museum saat ini melihat fotografi sebagai salah satu pilar utama seni kontemporer, dan mereka lebih bersedia menerima fluiditas tertentu antara perdagangan dan seni rupa. Dan itu, Foresta berpendapat, sebagian besar berkat Penn. "Selama 70 tahun, dia menampilkan gambar yang luar biasa, " katanya. "Jika Anda membangun piramida, ia akan menjadi dasar dari seluruh budaya visual kita."
Penjajaran ganjil
Irving Penn lahir di New Jersey pada tahun 1917, putra seorang pembuat jam tangan dan seorang perawat. Sebagai seorang mahasiswa di Sekolah Seni Industri Museum Pennsylvania di Philadelphia pada 1930-an, ia mencetak magang yang didambakan di Harper's Bazaar, yang setelah lulus ia terjun ke dalam beberapa tahun yang sukses sebagai perancang dan ilustrator.
Pada 1941, Penn membuat keputusan tiba-tiba untuk pindah ke Meksiko dan menjadi pelukis, tetapi ia kembali sekitar setahun kemudian setelah melepaskan gagasan itu — keahliannya dengan kuas, ia terpaksa mengakui, tidak akan pernah memenuhi standar ketelitiannya sendiri. Masih berusia 20-an, Penn siap untuk karir seumur hidup sebagai direktur seni di salah satu glossi besar New York. Fotografi muncul hampir sebagai sebuah renungan.
Dia telah mulai mengambil gambar beberapa tahun sebelumnya, berkeliaran di New York dan Philadelphia membuat apa yang dia gambarkan sebagai "catatan kamera, lebih untuk mengingat apa yang saya lihat daripada dengan maksud fotografi yang serius." Kemudian, bepergian melalui Meksiko dan Amerika Selatan, dia memotret. dan pemandangan jalanan yang tampaknya menggabungkan mode jurnalistik fotografi dengan dorongan yang lebih surealistik.
Karya ini mengungkapkan awal dari gaya pribadi — klasik dan avant-garde, tertarik pada penjajaran aneh dan keindahan di tempat-tempat yang tak terduga.
Penn mengambil pekerjaan penuh waktu di Vogue pada tahun 1943, kemudian menghabiskan tahun terakhir Perang Dunia II sebagai pengemudi ambulans dan fotografer dengan Layanan Lapangan Amerika di Eropa, India dan Cina. Beberapa gambarnya yang tertahan setelah pertempuran ditampilkan di Vogue, dan pada saat Penn pulang, fotografinya telah mendapatkan tempat permanen di halaman-halamannya.
Sampul pertamanya, yang masih hidup menggambarkan sarung tangan dan dompet, muncul 1 Oktober 1943. Yang terakhir untuk edisi Amerika, potret aktris Nicole Kidman, akan muncul pada Mei 2004.
Pada tahun 1947, Penn ditugaskan untuk memotret Lisa Fonssagrives, seorang penari balet Swedia dan proto-supermodel enam tahun lebih tua darinya. Penn and Fonssagrives, yang menikah pada tahun 1950, akan berkolaborasi sepanjang tahun 50-an, sampai dia pensiun dari dunia modeling dan meluncurkan karir kedua sebagai perancang busana dan pematung.
”Itu rumah tangga yang luar biasa, ” kata putra pasangan itu, Tom. “Kami berbagi, di meja makan, semua pemikiran kami tentang seni. Dia selalu tertarik pada pemikiran dan perspektif orang lain. ”Di malam hari, Penn akan sering berbicara tentang harinya di studio, berbicara tentang subyeknya yang masih hidup seolah-olah mereka memiliki kepribadian mereka sendiri, atau berbagi antusiasmenya terhadap yang baru koleksi couture dari desainer Issey Miyake, dengan siapa ia memiliki kolaborasi yang sudah berjalan lama.
Lisa Fonssagrives-Penn meninggal pada tahun 1992 — suatu peristiwa yang oleh Penn disebut seumur hidupnya sebagai “bencana.”
"Jika Anda dapat membayangkan dua planet luar biasa berputar di sekitar satu sama lain, berputar melalui alam semesta, itu sangat banyak keberadaan mereka, " kata Tom Penn. “Sungguh luar biasa menjadi bagian dari tata surya itu. Dan ketika ibuku meninggal, planet-planet tidak lagi sejajar. ”
Penn, yang tahu bahwa istrinya ingin dia tetap bekerja, melemparkan dirinya ke dalam pekerjaannya dengan urgensi baru.
Tidak seperti banyak seniman dalam dekade kedelapan dan kesembilan mereka, ia terus bereksperimen, menanamkan komisinya dengan tingkat surealisme baru dan mengejar proyek-proyek pribadi, seperti serangkaian potret diri yang diilhami kubis dan benda-benda yang masih hidup dari rumahnya, yang menawarkan kepada pemirsa melihat kehidupan pribadi Penn.
Rumah Sakit
Vasilios Zatse, yang dipekerjakan sebagai magang pada tahun 1996 dan bekerja dengan Penn sampai akhir kehidupan artis, mengingat studio Penn pada tahun-tahun itu, di 89 5th Avenue di Manhattan, sebagai "tempat yang sangat serius." Orang luar menyebutnya " rumah sakit ”karena dindingnya yang putih bersih, dan desas-desus mengatakan bahwa Penn dan stafnya bahkan mengenakan jas lab.
Bagian itu adalah mitos, kata Zatse. Tetapi Penn memang menjalankan studionya dengan disiplin seperti lab, mematuhi jadwal ketat sembilan hingga lima, selalu menyelesaikan tugas tepat waktu dan menegakkan standar yang menuntut kualitas gambarnya.
Namun, studio itu masih jauh dari teknologi tinggi. Penn, kenang Zatse, cukup senang bereksperimen dengan kamera dan strobe toko perangkat keras berusia 50 tahun, dan dia melihat sedikit kebutuhan untuk berinvestasi dalam peralatan terbaru. Dan sementara lingkungannya mungkin sederhana, Penn tidak pernah dingin.
"Penn adalah pria yang sempurna, " kenang Zatse. “Pada akhirnya, dia akan selalu mengucapkan terima kasih kepada kita semua — asisten, model, penata rambut — untuk pekerjaan hari itu. Dia selalu menyebut mereka sebagai 'foto kita.' ”
Kemurahan hati Penn yang rendah hati membuatnya berbeda dari artis-artis lain dengan statusnya yang tinggi, dan ia memerintahkan kesetiaan yang luar biasa dari timnya.
Zatse terus bekerja untuk Penn bahkan setelah kematian mentornya, sebagai associate director dari Irving Penn Foundation (Tom Penn adalah direktur eksekutif), yang bekerja dengan museum, galeri dan penerbit — termasuk Smithsonian American Art Museum, yang disumbangkannya 100 foto di 2013 — untuk mempromosikan warisan Penn.
Zatse kadang-kadang khawatir bahwa Penn tidak memiliki pewaris sejati di antara fotografer kontemporer, tetapi pengaruhnya mungkin lebih luas dari itu.
“Ada perubahan besar yang terjadi, dengan begitu banyak orang mengambil gambar sekarang, ” kata Foresta. “Dan mata mereka dilatih oleh halaman-halaman Vogue dan Harper's Bazaar and W. Ada pandangan yang dicari orang. ”
Salah satu tempat yang paling mudah diakses untuk tampilan itu adalah Instagram, layanan berbagi foto yang dirilis pada 2010, tahun setelah Penn meninggal. Tom Penn tidak yakin bagaimana perasaan ayahnya tentang hal itu — budaya selfie, katanya, “sangat bertolak belakang dengan serat identitasnya” —tetapi, setelah bergulat dengan gagasan itu selama beberapa waktu, Penn Foundation bergabung dengan Instagram tahun ini.
"Saya pikir dia akan mengerti bahwa Instagram diperlukan di dunia baru kita, " kata Tom Penn. “Tetapi saya tidak berpikir bahwa dia akan menyukai konsep itu, sifat buronnya. Gagasannya tentang foto adalah sesuatu yang hidup selamanya. "
Itu berlaku untuk potret Penn tentang model glamor dan artis terkenal — juga untuk gambarnya tentang sampah jalanan.
"Irving Penn: Beyond Beauty" dipajang di Washington, DC di Smithsonian American Art Museum hingga 20 Maret 2016, sebelum melakukan perjalanan ke Dallas Museum of Art di Texas (15 April - 14 Agustus 2016), Leslie University, College Seni dan Desain di Cambridge, Massachusetts (12 September - 13 November 2016), Pusat Frist untuk Seni Visual di Nashville, Tennessee (24 Februari 2017-29 Mei 2017) dan Museum Seni Witchita di Kansas (30 September), 2017-7 Januari 2018)
