Ketika orang mengatakan seseorang benar-benar "menghidupi" seninya, itu mungkin berarti dia menganggap pekerjaannya sangat serius. Tetapi selama hampir tiga bulan, kehidupan Linn Meyers benar-benar terdiri dari seninya - dia hampir tidak melakukan hal lain. Dia menghabiskan sebanyak 11 jam sehari di lantai dua melingkar di Museum Hirshhorn Smithsonian, menggambar di dinding. Yang mungkin terdengar seperti permainan anak-anak, tetapi yang paling pasti tidak.
Konten terkait
- Pengunjung Museum Dapat Memainkan Seni Dinding Ini Seperti Instrumen
- Mengapa Seorang Wanita Memainkan Chord Gitar yang Sama Berulang-ulang di Hirshhorn
Meyers menggunakan kombinasi ketelitian tertinggi dan peluang penuh untuk menciptakan Our View From Here, gambar berukuran super yang memukau pemirsanya. Karyanya, yang mengisi 400 kaki linear ruang dinding museum, dipamerkan hingga 14 Mei 2017, dan merupakan bagian dari upaya terbaru untuk memanfaatkan ruang baru di dalam Hirshhorn.
Museum itu terbuka untuk sebagian besar waktu dia mengerjakan bagian itu, dan pengunjung yang terpesona melongo ketika dia menerapkan satu alat yang dipilihnya — semacam penanda tebal yang disukai oleh seniman grafiti — ke dinding, yang dicat dengan dua warna netral. nada. Meskipun dia menempel pada satu warna, efeknya sama sekali tidak monoton. Garis-garis berliku membentuk gelombang dan pola yang membentang bersama dengan dinding museum, hampir tampak bergerak. Seperti yang dikatakan kurator pameran, Stéphane Aquin, “Dia hanya menari bersama bangunan. Karya seninya berpadu apik dengan arsitekturnya. Dia mengungkapkan gerakan yang melekat pada bangunan. ”
Meyers, seorang seniman yang berbasis di Washington, DC, menciptakan karya seni individu di studionya dan instalasi spesifik lokasi seperti yang ada di Hirshhorn (instalasi lain telah dipajang di Hammer Museum di Los Angeles dan Phillips Collection di Washington, DC). Meyers menjelaskan bahwa ketika dia menciptakan karya di lingkungan tertentu, dia secara alami harus memperhatikan bangunan, pada ruang yang akan menampung pekerjaannya: “Salah satu pertanyaan pertama yang saya tanyakan pada diri saya adalah, 'Seberapa baik saya bisa mendekati kebiasaan arsitektur? ' ”
"Keunikan" utama di Hirshhorn berbentuk donat adalah bahwa pengunjung museum, pemirsa instalasi Meyers, akan mengikuti jalan setapak melingkar. “Ruang menuntut saya membuat karya yang melilit ruang, di sekitar jalan setapak yang dilalui pengunjung, ” jelasnya.
Meyers menggunakan kombinasi ketelitian tertinggi dan peluang lengkap untuk menciptakan Our View From Here . (Museum dan Taman Patung Hirshhorn) “Dan kemudian ada celah di seluruh ruang — pintu, pintu masuk ke galeri. Dalam ruang atau arsitektur yang sudah ada sebelumnya, selalu ada sesuatu yang menjadi tantangan. Maksud saya tidak secara negatif. Sebuah tantangan dapat memancing beberapa pendekatan baru terhadap cara sebuah karya berkembang. Jadi dalam hal ini, cara lingkaran galeri dibagi menjadi delapan bagian. Dan celah itu tidak selalu terbuka. Terkadang ruang dimodifikasi untuk pameran dan beberapa ruang ditutup. Karya saya akan tumpang tindih dengan tiga pertunjukan yang berbeda, dan ruang akan berubah untuk setiap pertunjukan. Saya harus memikirkan itu. Itu baru. Saya belum pernah memiliki ruang galeri yang dinamis sebelumnya. "
Langkah pertama Meyers adalah membuat gambar persiapan, dilakukan pada skala seperempat inci. Selanjutnya, staf Hirshhorn menggunakan perangkat lunak CAD (Computer Assisted Design) untuk melacak kerangka kerja - lingkaran dari gambar Meyers '- langsung di dinding museum. Meyers kemudian mulai bekerja dengan pena grafiti merek Molotow-nya, membiarkan tangannya pergi ke tempat yang seharusnya. Di sinilah peluang dan kebetulan datang.
"Semua gerakan yang Anda lihat dalam gambar-gambar itu hanya hasil dari proses, " jelasnya. “Itu hanya berevolusi, garis-garisnya tidak direncanakan. Tetapi komposisi direncanakan. Itu adalah permainan antara yang dimaksudkan dan yang tidak diinginkan. Geometri dipetakan sebelumnya dalam pekerjaan persiapan saya. Ketika saya akan memulai bagian, saya akan melacak lingkaran. Itu rencananya, yang dimaksudkan. Setelah itu, setiap baris merespons ke baris sebelumnya — semacam entropi, di luar kendali saya. Jadi: baik yang dimaksudkan maupun yang tidak dimaksudkan. Metafora yang bagus untuk hidup! "
Meyers menggunakan spidol tebal, disukai oleh seniman grafiti, untuk menutupi dinding dengan dua nada netral. (Museum dan Taman Patung Hirshhorn) Warna pilihan Meyers untuk proyek ini adalah abu-abu biru yang disebut abu-abu Payne. Karena sang seniman mencairkan warna ke tingkat yang berbeda, ia dapat mencapai kerapatan warna yang berbeda di seluruh pekerjaan.
Ketika para pemirsa berjalan di sekitar rotunda, mereka dapat melihat bahwa garis penanda pada waktu-waktu itu begitu samar sehingga hanya bisikan, sementara di waktu lain ia menebal menjadi bercak, dan masih di tempat lain, ada efek belang-belang. Di bagian-bagian tertentu dari instalasi, ada banyak ruang dinding yang telah dibiarkan tidak terpasang, namun bagian lain dikemas dengan garis bergelombang yang rapat-bersama.
Meyers menyadari bahwa bagian pertama yang dia lakukan adalah hasil dari semua energi yang dia simpan ketika memikirkan dan merencanakan proyek: “Pasangan dinding pertama yang saya lakukan berbeda dari pasangan dinding sebelumnya. Awalnya aku bersiap untuk pergi: bulan-bulan persiapan dan antisipasi. Tandanya lebih agresif. Saya agak menyerang dinding! "Tetapi pada akhirnya, ketika dia membiarkan lebih banyak dinding berdiri kosong, dia memperhatikan" semacam cahaya. "
"Karya seninya menyatu indah dengan arsitekturnya, " kata kurator Stéphane Aquin. (Museum dan Taman Patung Hirshhorn) Karena dimensi melingkar dari rotunda, pemirsa tidak dapat melihat seluruh bagian sekaligus. Itu tidak mungkin. Dan itu memengaruhi cara mereka memandang pekerjaan. Itu sama untuk Meyers. “Saya memiliki visi tentang bagaimana keseluruhan hal ini akan terlihat, tetapi tidak seperti di studio di mana mata saya bisa bolak-balik melewati sepotong. Di studio, saya membuat karya seni diskrit dan Anda bisa berdiri di depannya. Dengan ini, Anda secara fisik tidak bisa. Saya bisa melihat bagian yang telah saya selesaikan, misalnya, tetapi kemudian bukan bagian yang saya kerjakan. Anda tidak dapat melihat bahkan seperempatnya sekaligus, berdiri di satu tempat. ”
Upaya raksasa seperti itu membutuhkan konsentrasi raksasa. Meyers, yang biasanya pergi ke studionya setiap hari dan mengerjakan beberapa bagian sekaligus, juga tidak.
“Itu adalah waktu terlama saya berada jauh dari studio saya, ” katanya. "Aku tidak melakukan apa-apa lagi. Itu bagus. Cara panik kita ada dalam waktu - dari media sosial untuk bangun dan mendapatkan bahan makanan untuk di telepon - itu hanya cara kita hidup. Tetapi dengan ini, untuk fokus pada satu hal — sungguh luar biasa melihat kemajuan setiap hari. Berjam-jam, tidak benar-benar mengangkat kepalaku. ”Ketika dia bekerja di museum dalam keadaannya yang sangat terkonsentrasi, staf museum atau kurator Stéphane Aquin akan mendekatinya, mencoba berbicara dengannya, dan dia bahkan tidak akan menyadarinya. “Aku hanya akan sangat fokus. Saya harus memakai penutup mata saya. Itu sesuatu yang tidak bisa kita lakukan. ”
Mungkin karena foto Meyer dipajang di meja depan museum atau mungkin karena otoritas tenang yang dia keluarkan ketika berjalan melalui instalasi yang sudah selesai, pemirsa merasakan bahwa dia adalah senimannya. Mereka ingin berbicara, memuji, mengajukan pertanyaan, bahkan berpose untuk foto ponsel. Meyers berusaha menjelaskan selebritas mini barunya. “Ada elemen misteri tentang apa yang terjadi di studio, dari mana karya itu berasal. Bukannya saya bisa menyaring semua elemen itu untuk orang-orang, tetapi mereka bisa melihat betapa sederhananya itu: Hanya saya menggambar satu baris, dan kemudian menggambar garis lain. "
"Linn Meyers: Our View From Here" akan ditonton di Hirshhorn Museum and Sculpture Garden hingga 14 Mei 2017 di Washington, DC Linn Meyers akan memberikan ceramah tentang pekerjaannya sebagai bagian dari seri Hirshhorn's Meet the Artist pada hari Rabu, Mei 25, pukul 6:30 di auditorium museum. Ini gratis dan terbuka untuk umum.
UPDATE 5/25/2016: Versi sebelumnya dari cerita ini menunjukkan bahwa itu adalah artis yang bekerja dengan program CAD. Dia tidak. Staf museum menggunakan proses ini. Kami menyesali kesalahannya.
