Dengan kesabaran, gerakan yang disengaja, linn meyers menghabiskan berjam-jam mentransmisikan garis yang ditarik secara individual ke salah satu gambar atau instalasi berdenyutnya. Sementara dia merencanakan peta jalan yang luas untuk bagian-bagiannya sebelumnya, dia juga membiarkan dirinya terbuka terhadap gundukan yang pasti akan muncul selama prosesnya, membiarkan gerakan-gerakan baru ini memandu eksplorasi abstraknya ke tempat-tempat baru.
Konten terkait
- Hasil yang Memukau Ketika Museum Meminta Seorang Artis untuk Menggambar Seluruh Dindingnya
Seperti nama lukisan dinding skala besar baru-baru ini meyers, "Let's Get Lost, " membuktikan, instalasi, yang memulai debut musim gugur ini di Bowdoin College Museum of Art, adalah pelukan yang sangat disengaja untuk mengikuti jalan lain yang tak terduga di jalan.
Kali ini, garis-garis khasnya tidak hanya menanggapi arsitektur ruang, tetapi juga ditugaskan dengan sesuatu yang baru: untuk menetapkan parameter fisik yang mengeluarkan suara tak terlihat yang tertanam dalam "Listening Glass." Instalasi pelengkap yang memulai debutnya bersama dengan "Let's Get Lost, " "Listening Glass" diciptakan oleh Rebecca Bray, seorang seniman dan desainer pengalaman (yang kreditnya dulu termasuk kepala desain pengalaman di Museum Nasional Sejarah Alam Smithsonian); Jimmy Bigbee Garver, seorang desainer dan komposer suara; dan Josh Knowles, seorang pengembang aplikasi, dalam kemitraan dengan meyers.
Jika itu adalah banyak kata yang harus dicerna, hasilnya, pengalaman seni partisipatif seperti sinesthesia, adalah - dengan desain - mudah dipahami. Pada dasarnya, "Listening Glass" memungkinkan Anda memainkan "Let's Get Lost" seperti instrumen. Pengunjung yang dipersenjatai dengan ponsel mengunduh aplikasi yang dibuat oleh Knowles untuk mengungkap catatan musik yang dapat didengar di karya meyers. Dengan mengangkat ponsel mereka di instalasi, aplikasi dapat mengungkap suara saat mereka mengeksplorasi gambar skala besar meyers, yang bermain bersama dengan suara yang sudah terdengar dari speaker yang dipasang di galeri.
"Let's Get Lost" dan "Listening Glass" (konotasi Alice in Wonderland tidak disengaja) muncul dari komunikasi yang tidak terencana antara karya-karya para seniman sebelumnya. Pada Mei 2016, meyers meluncurkan karya terbesarnya hingga saat ini, "Our View From Here, " gambar ambisius sepanjang 400 kaki yang berliku-liku di sekitar lorong lantai dua berbentuk donat di Museum dan Patung Smithsonian, Hirshhorn Museum and Sculpture. Sementara karya itu dipajang, Bray dan Garver secara independen mengemukakan "Perangkat Pembingkaian, " sebuah karya audio interaktif, yang mengambil isyarat dari suara sebelumnya dan kolaborasi seni performatif oleh para seniman yang disebut "Silosfer." Dalam "Silosfer, " peserta menempatkan kepala mereka perangkat seperti globe di dalam yang dilengkapi dengan layar dan pengeras suara, untuk menciptakan pengalaman yang terkandung dengan satu-satunya koneksi ke dunia luar yang berasal dari umpan video yang disalurkan dari kamera video eksterior. Berdasarkan itu di “Perangkat Pembingkaian, ” sebuah karya yang membingkai ulang panduan audio galeri seni, para peserta diberikan topeng dan headphone nirkabel, yang menyelaraskan ke dalam dua opsi saluran yang berbeda — tur audio (diperankan aktor) tur audio museum dan monolog interior seorang pengunjung yang sadar diri — untuk mendorong para peserta untuk melihat kembali pemandangan sebuah galeri seni.
“Ini bisa terasa sangat membatasi, cara yang kita harapkan — atau kita harapkan sendiri — untuk mengalami seni dalam lingkungan kelembagaan atau kurasi yang khas, ” kata Bray. Dalam kolaborasi mereka, dia dan Garver tertarik untuk menciptakan seni partisipatif yang “meminta sesuatu dari penonton dan mengundang [mereka], dengan cara yang mengubah hubungan.”
"Framing Device" datang bersama untuk "Sound Scene, " sebuah festival tahunan dalam perayaan mendengarkan, yang kebetulan diselenggarakan oleh Hirshhorn untuk pertama kalinya pada tahun 2016, ketika "Our View From Here" dipajang. Karena itu, pekerjaan meyers menjadi bagian dari tur audio “Framing Device”, sesuatu yang tidak disadari meyers sendiri sampai dia datang ke acara tersebut dan mendengarkan karya itu sendiri.
“Dia mendatangi kami sesudahnya dan berkata, wow, ini sangat menarik. Saya tidak pernah benar-benar melihat pekerjaan saya sendiri dengan cara ini, ”kenang Bray.
Para seniman mulai minum kopi bersama untuk membicarakan ide-ide yang mereka eksplorasi dan bagaimana mereka bisa bekerja sama. meyers bekerja tanpa templat atau selotip untuk menggambar ribuan garis yang mengalir yang bersatu untuk menciptakan potongan terakhirnya. Prosesnya yang tidak salah memaksa Anda untuk melihat seni dan berpikir tentang mengapa ia mengambil bentuknya. Tapi dia tertarik pada bagaimana Bray dan Garver mungkin bisa membuat seseorang melambat dan terlibat lebih dalam dengan dialognya. “Let's Get Lost” dan “Listening Glass” adalah hasil dari tantangan itu.
Lihat posting ini di InstagramSiswa dan pengunjung menjelajahi "Let's Get Lost" dan "Listening Glass" pada pembukaan tadi malam. Pameran yang fantastis ini akan berlangsung sepanjang tahun! ☺️ # bcmaletsgetlost #bcmalisteningglass
Sebuah pos dibagikan oleh Bowdoin College Museum of Art (@bowdoinmuseum) pada 28 Sep 2018 pukul 17:30 PDT
“Apa yang menjadi proyek adalah evolusi yang paralel dengan percakapan kami, ” jelas meyers. Dalam beberapa pembicaraan awal mereka, para seniman bermain-main dengan mencoba realitas virtual dan augmented reality, tetapi mereka pindah dari ide itu karena khawatir bahwa teknologi mungkin membanjiri seni. Mereka ingin menciptakan pengalaman seni interaktif di mana teknologi melayani seni, bukan sebaliknya. Mereka membawa Knowles, yang telah dikenal Bray selama bertahun-tahun dalam teknologi interaktif dan ruang seni, untuk membantu menerjemahkan ide kerja mereka, menjalin seni meyers dengan suara Garver.
Tidak segera jelas bagaimana cara melakukannya. "Apakah saya akan membuat musik yang terdengar seperti gambar Anda atau menggambar sesuatu yang terdengar seperti musik Anda?" Kata Garver. "Kami berdua banyak berubah."
Masing-masing dari empat dari mereka memiliki sedikit tumpang tindih di antara keahlian mereka, yang memaksa mereka harus benar-benar mempertimbangkan dengan setiap langkah dari proses ideasi. “Karena masing-masing bagian dari benda ini sangat terhubung dengan benda-benda orang lain, tidak ada orang yang pergi ke sebuah ruangan dan mengerjakan bagian mereka dan menyajikannya kembali kepada semua orang, ” kata Bray. Sebaliknya, mereka harus terus-menerus berbicara melalui media mereka yang berbeda dan mencari tahu kompromi dan peluang dari setiap keputusan kreatif.
“Ini hal yang sangat sulit untuk dibicarakan, dan kami harus datang dengan bahasa kami sendiri, yang sangat menarik, ” kata meyers. Apa yang membantu, katanya, adalah bahwa mereka semua tahu bahwa mereka datang ke tempat kerja dengan seperangkat nilai dan visi bersama. Pada satu titik, Bray bahkan menuliskannya. Gagasan yang sedang mereka upayakan, kata meyers, adalah untuk "menciptakan karya yang melibatkan audiens sedemikian rupa sehingga audiens akan menyelesaikan pekerjaan itu."
Ada banyak hal untuk dinegosiasikan: ada arsitektur ruang, seni meyers, suara Garver (keduanya dibuat di telepon, dan suara yang mereka putuskan ingin terus mainkan di kamar), teknologi, cara mengeluarkannya melalui gerakan, dan tentu saja, para hadirin. "Kami membuat banyak dokumen, diagram, dan spreadsheet untuk saling membantu memahami, " kata Garver.
Pengalaman audiens adalah apa yang mereka putar kembali ke percakapan mereka yang paling dalam. Salah satu negosiasi terbesar dalam ruang seni interaktif, kata Bray, adalah menciptakan sesuatu yang memiliki sedikit hambatan untuk masuk— “murah hati” adalah istilah yang sering ia gunakan — tetapi juga mampu mengubah cara sesuatu dilihat.
“Bagaimana kita membawa orang lebih dekat dengan seni? Bukan hanya secara fisik, tetapi untuk memperlambat dan mempertimbangkan garis sendiri; karya seni serta keseluruhannya? ”katanya tentang tantangan yang mereka hadapi.
Mereka ingin membuat ruang percakapan antara artis dan pemirsa. Dalam suatu retret selama musim panas, meyers menggambar empat gambar persiapan di dinding ruang keluarga Bray dan Garver. Mereka kemudian mengundang orang untuk bermain dengan aplikasi dan berinteraksi dengan gambar-gambar dinding.
Itu menyebabkan lebih banyak bermain-main. Sebagai contoh, perangkat lunak memiliki masalah membedakan warna berdaging yang digunakan meyers untuk mengisi "bayangan kekosongan" -nya dengan lantai kayu ruangan dan trim jendela. Untuk memastikan suara tetap khusus pada elemen yang ditunjuk, meyers menambahkan garis biru ke setiap kuadran sehingga perangkat dapat lebih membedakan karya seni dari sekitarnya.
Suara itu sendiri, yang dapat dibawa melalui gerakan dan lokasi, termasuk suara seperti piano, suara yang dipetik, suara dan bel. "Mereka vanila yang sangat baik, " kata Garver. "Keindahan adalah hal menarik yang terjadi ketika orang mengambilnya dan menggunakannya."
Garver terus melucuti komposisi dengan setiap iterasi proyek. Apa yang dia sadari adalah bahwa semakin kompleks dan mengomposisi suara, semakin sulit untuk memahami tindakan siapa yang menghasilkannya. “Saya hanya berusaha memfasilitasi perpindahan instrumen dan tidak membuat musik. Itu baru baginya. "Aku belum pernah melakukan hal seperti itu sebelumnya, " katanya. "Bahkan sampai hari ini, " katanya, ia bertanya-tanya tentang pekerjaan itu, "Apakah ini terdengar seperti kalimat-kalimat ini?"
Perjalanan melalui galeri bisa terasa seperti berenang melalui laut. “Ini semacam pengalaman yang luar biasa, karena ada sapuan besar dari suara bernada rendah yang Anda hadapi di depan dan di sekeliling, tetapi saat Anda bergerak melintasi ruang, Anda membuat suara kecil, ” kata Garver. Begitulah cara putra Bray dan Garver yang berusia 7 tahun menggambarkan pengalaman mendalam: "seperti ikan, mengambang di antara ombak."
Aplikasi Knowles, yang tersedia untuk diunduh di iTunes (dan dapat dimainkan di luar galeri juga), tidak terikat dengan suara yang saat ini diprogram untuk diputar. Perangkat lunak dapat diadaptasi, dan para seniman telah berbicara dengan Bowdoin tentang kemungkinan meminta siswa membuat suara baru untuk instalasi dan membuat koreografi pertunjukan di galeri. Idenya adalah bahwa pemain dengan ponsel yang ditempatkan secara strategis di tubuh mereka dapat memainkan komposisi musik di ruangan dengan gerakan mereka.
Ketika instalasi pertama kali memulai debutnya pada bulan September, Bray menyaksikan ketika orang menggunakan ponsel mereka bukan untuk mengirim pesan teks, melainkan sebagai tongkat yang membimbing mereka melalui kisah galeri. “Kami benar-benar melihat orang mengambil waktu mereka, dan mengikuti garis atau mengikuti jenis kurva yang ditarik, ” katanya.
Ini bukan usaha kolaborasi pertama meyers. “Saya suka bekerja sendiri, ” katanya, merujuk pada pekerjaan studionya. "Aku suka aktivitas soliternya, dan aku tidak akan pernah mau menyerahkan bagian ini." Tapi sepanjang karirnya, dia tertarik untuk membangun ide dengan artis lain. “Membawa Anda ke wilayah yang kurang nyaman dan kurang akrab, ” katanya. "Kamu bisa melakukannya sendiri, tetapi lebih sulit."
Usaha kolaboratif berikutnya adalah bekerja dengan sesama seniman yang berbasis di Washington, Tim Doud dan Caitlin Teal Price untuk membuka ruang studio yang terjangkau yang disebut STABLE. Dijadwalkan untuk dibuka pada bulan Februari 2019, ruang studio seluas 10.000 kaki persegi yang terletak di tepi timur Eckington bertujuan untuk menghubungkan seniman dengan lebih baik dan menumbuhkan komunitas di antara mereka di distrik tersebut. Idenya, kata meyers, adalah untuk membuat DC "lebih ramah bagi para seniman dan tempat di mana seniman ingin tinggal."
Sepatutnya, sementara "Listening Glass" dapat dimainkan solo, ada sesuatu yang lebih kaya yang terjadi ketika orang-orang di galeri berkumpul untuk membuat komposisi. Jika semua pengunjung pada waktu tertentu melakukan gerakan yang sama pada saat yang sama dengan ponsel mereka, mereka dapat membuka kunci efek sonik khusus.
"Let's Get Lost" dan "Listening Glass" secara bersama-sama dipajang di Bowdoin College Museum of Art hingga 29 September 2019.
