Pada tahun di mana protes tampaknya mendefinisikan siklus berita Amerika, sebuah pameran baru di Museum Seni Whitney di New York mengeksplorasi hampir delapan dekade sejarah Amerika untuk melihat bagaimana para seniman telah memasukkan protes ke dalam karya-karya mereka sejak tahun 1940-an.
Pameran baru, "Sejarah Protes yang Tidak Lengkap: Pilihan dari Koleksi Whitney, 1940–2017, " dibuka selama akhir pekan, dan dibagi menjadi delapan bagian, masing-masing diorganisasikan berdasarkan kronologi dan tema, menawarkan tampilan yang menarik kembali pada saat-saat yang berbeda dan sopan santun di mana seniman merasa terdorong untuk berbicara melalui karya mereka, lapor Austen Tosone untuk Nylon.
Pameran tersebut meliputi foto-foto serius oleh Tōyō Miyatake yang diambil dari dalam kamp-kamp interniran Jepang di Perang Dunia II Amerika dan gambar-gambar oleh Gordon Parks, fotografer Afrika-Amerika terkenal yang mendokumentasikan kekuatan pria, wanita dan anak-anak dalam menghadapi penyebaran luas Amerika. ketidaksetaraan selama hidupnya. Pilihan lain melihat tanggapan artistik terhadap Perang Vietnam, pemerintah membungkam epidemi HIV / AIDS yang menghancurkan yang dimulai pada 1980-an dan gerakan feminis melalui kacamata perburuhan.
“Pameran ini menawarkan serangkaian studi kasus yang berfokus pada bagaimana konsep-konsep kunci muncul pada momen sejarah tertentu. Mengakui bahwa tidak ada pameran yang dapat mendekati aktivisme yang sekarang terjadi di jalanan dan online, kami ingin mengungkapkan bagaimana seniman mendekati protes dengan kompleksitas metodologis, gaya, dan politik, ”kata kurator David Breslin, dalam sebuah pernyataan tentang pameran tersebut.
Whitney memiliki sejarah panjang dalam mengumpulkan dan menampilkan seni protes — dan menjadi subjek protes itu sendiri. Awal tahun ini, misalnya, pertunjukan Whitney Biennial yang legendaris mencakup lukisan abstrak tubuh Emmett Till, seorang anak lelaki Afrika-Amerika yang dipukuli dengan keras sampai mati karena diduga mengancam seorang wanita kulit putih di Mississippi yang rasis yang mengerikan pada tahun 1955. Keputusan oleh ibu Till untuk menunjukkan tubuh putranya yang cacat adalah momen yang kuat dalam Gerakan Hak Sipil awal, dan penggambarannya oleh seniman kulit putih New York Dana Schutz menuai protes dan kutukan sendiri.
Menjelaskan kepada Tosone bagaimana kurator mendekati definisi protes sehubungan dengan pameran, Breslin mengatakan mereka berusaha untuk memperluas definisi untuk memasukkan bentuk protes yang kurang tradisional, seperti kritik feminis 1975 Martha Rosler tentang peran wanita dalam masyarakat, " Semiotika Dapur. " "Kami benar-benar mendorong satu sama lain untuk berpikir, dan kami perlu lebih ekspansif dalam beberapa hal, " kata Breslin kepada Tosone.
