Fotografer pemandangan Frank Gohlke, yang gambarnya telah muncul di lebih dari sepuluh buku, memiliki pertunjukan baru, "Mengakomodir Alam, " di Museum Seni Amerika Smithsonian. Dia berbicara dengan majalah Anika Gupta.
Konten terkait
- Still Life Explosions
- N. Scott Momaday dan Kepercayaan Buffalo
- Legenda Blues John Cephas On His Music
Anda pernah berkata Anda mencoba membuat gambar yang bukan tentang alam. Bukankah itu pernyataan aneh dari seorang fotografer lanskap?
Pada 1970-an, saya mengembangkan ide ini untuk melihat dunia yang kita buat, bukan dunia tempat kita dilahirkan. Pada dasarnya, lanskap adalah artefak terbesar yang diciptakan oleh budaya mana pun.
Para kritikus seni mengatakan foto-foto Anda dimaksudkan untuk menantang naturalisme romantis Ansel Adams.
Itu pernyataan yang cukup adil. Ketika saya menjadi dewasa sebagai seorang fotografer, Adams adalah sosok hebat dalam fotografi lanskap. Saya mengagumi karyanya, tetapi saya tidak merasa seolah visinya tentang keagungan alam adalah sesuatu yang bisa saya percayai. Saya lebih tertarik melihat urbanisasi dan perpaduan yang mulus antara dunia manusia dan dunia alami.
Anda telah memotret tornado, tanah longsor, dan letusan gunung berapi. Mengapa Anda tertarik pada bencana alam?
Kami selalu berusaha menemukan kepastian dan keamanan di dunia yang — bahkan pada tingkat yang paling beradab — tidak begitu aman. Kami mencoba melindungi diri dari gunung berapi dan tornado, tetapi mereka mengatasi kami meskipun kami sudah melakukan tindakan pencegahan terbaik. Jadi apa yang terjadi setelah yang terburuk terjadi? Itulah yang saya cari. Bukan bencana alam, tetapi respons manusia.
Bagaimana seharusnya orang bereaksi terhadap foto Anda?
Saya ingin orang-orang mendapatkan kesenangan dari gambar-gambar ini dan pergi dengan perasaan yang lebih besar tentang apa yang perlu diperhatikan. Saya ingin menyampaikan rasa betapa kaya dunia biasa.
Hubungan antara manusia dan alam telah berubah sejak tahun 1970-an, ketika Anda mulai membuat karya seni. Bagaimana tanggapan foto Anda berubah?
Ya sudah ada beberapa perubahan dalam lanskap. Ketika Anda berjalan di sekitar Mt. St Helens hal pertama yang Anda perhatikan adalah kerusakan akibat letusan gunung berapi. Kemudian Anda perhatikan bahwa ada banyak perubahan karena industri penebangan. Ada puing-puing dari lokasi penebangan, dan petak-petak pohon dengan usia yang seragam, yang merupakan hasil tebang habis dan penanaman kembali. Dalam banyak hal, penebangan lebih merusak lingkungan daripada apa pun yang bisa dilakukan oleh gunung berapi itu, dan saya mencoba mengomentari hal itu dalam pekerjaan saya. Tetapi terutama saya ingin menyajikan gambar dan data sehingga orang dapat menarik kesimpulan sendiri.
Beberapa foto Anda memiliki orang di dalamnya, yang lain tidak. Apakah Anda mencoba menjauhkan orang dari lanskap?
Saya biasanya tidak memasukkan orang ke dalam gambar karena meskipun orang adalah subjek saya, gambar orang tidak. Saya lebih tertarik pada efek yang dimiliki orang terhadap tanah, dan bagaimana tanah memengaruhi rasa tempat kita di dunia. Ketika saya melibatkan orang-orang, mereka kecil dan mereka hanya ada dalam gambar karena mereka berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat.
Anda telah berganti-ganti antara warna dan pekerjaan hitam putih. Apakah Anda punya preferensi?
Ketika saya mulai fotografi pada tahun 1967, hitam dan putih adalah warna-warna fotografi yang serius. Warna adalah media komersial. Bahkan ketika itu mulai berubah pada tahun tujuh puluhan, saya terus melakukan hitam dan putih karena saya menyukainya. Saya suka melihat cetakan hitam dan putih dan membuat gambar hitam dan putih. Semua yang ingin saya bahas dalam pekerjaan saya tampak lebih langsung dan tidak berantakan dalam warna hitam dan putih.
Kemudian, setelah tahun keempat saya memotret di Mt. Helens. Aku merasa seperti mendorong hitam dan putih sejauh yang aku bisa. Saya pikir warna akan menjadi tantangan yang menarik. Jadi saya bekerja dalam warna secara eksklusif selama tujuh atau delapan tahun ke depan. Saat ini saya bekerja di keduanya. Saya cenderung memiliki proyek warna dan proyek hitam dan putih secara bersamaan, dan saya memikirkan proyek saya dengan skema warna dalam pikiran.
