Selama 50 tahun, seniman William T. Wiley telah mendekati topik-topik serius dengan kecerdasan dan rasa absurd. Sebuah retrospektif dari karyanya, berjudul "Apa Artinya Semua, " saat ini dipajang di Museum Seni Smithsonian Amerika
Konten terkait
- Gaya Khas Martin Schoeller
- Peti Emmett Till's Goes to the Smithsonian
Meskipun demikian, judul pameran, jika Anda melihat kembali karier Anda, apa artinya semua itu?
Apa artinya semua itu? Itu berarti itu sangat luar biasa, meskipun apa yang saya pikirkan ketika saya di studio berjuang untuk bagian tertentu. Sangat menyenangkan untuk datang dan melihat ini kembali, waktu ini dan banyak gambar yang saya telah terlibat, atau mereka telah terlibat dengan saya, atau apa pun.
Di mana Anda memulai? Apa gunanya Anda memutuskan untuk menjadi seorang seniman?
Saya memutuskan sejak dini ketika saya masih kecil bahwa saya akan menjadi semacam seniman. Salah satu pahlawan pertama saya adalah Fred Harmon yang menggambar sebuah buku komik berjudul Red Ryder and the Little Beaver . Tema koboi. [Harmon] adalah seorang peternak yang sebenarnya dan kadang-kadang di belakang buku komik, akan ada foto-foto dirinya di peternakan atau di studionya, tetapi melalui jendela Anda bisa melihat sapi, kuda, dan koboi. Ketika saya berumur 10 tahun kami menjual pertanian kecil [di Indiana], saya punya sepasang kuda. Koboi, itu adalah dorongan awal, seperti menggambar. Pada 10, kami menjual pertanian dan ayah saya membeli sebuah trailer rumah dan kami pindah ke barat. Perubahan dan semua yang terjadi ketika saya masih di sekolah menengah dan saya bertemu James McGrath, seorang guru muda, saya pikir itu adalah tugas mengajar pertamanya, dan dia membuka dunia seni yang lebih luas bagi saya.
Tidak banyak artis membuka pertunjukan di museum besar dengan permainan pinball?
Ya, mungkin tidak ada. Sebenarnya, pria yang memiliki mesin itu dan mesin siapa yang dia sumbangkan untuk proyek itu karena itu bukan hanya satu; kami melakukan beberapa dari mereka, semua pada dasarnya sama. Dia adalah seorang kolektor mesin pinball. Richard Lang di Electric Works Gallery berkata suatu kali — dia sedang melihat semua mesin pinball— "Bagaimana rasanya jika seorang seniman mendesain mesin pinball?" Oh, itu ide yang menarik.
Jadi Richard dan saya adalah tetangga; kami tinggal di San Geronimo. Dia datang kepada saya dan berkata, "Bagaimana Anda ingin merancang mesin pinball?" Saya berkata, "Tentu. Mengapa tidak?" Dan begitulah mulainya. Ini adalah jenis tertentu yang disebut Bintang Utara. Jadi kami menanggalkannya ke hal-hal mendasar, dan saya mulai memikirkan hal-hal untuk dipakainya. Saya sendiri bukan pemain pinball yang berat seperti anak-anak. Mereka ada di semua kafe, dan aku akan pergi ke sebuah kafe dan orangtuaku, yang masih makan, akan berkata, "Baiklah, ini mesin main pinball, " dan mereka memberiku seperempat atau uang receh atau semacamnya. Jadi saya bermain beberapa kali, tetapi saya tidak berharap bahwa entah bagaimana mesin pinball akan muncul dalam hidup saya, dan saya akan mendesainnya.
Ketika ini terjadi, itu hanya peluang besar. Kenapa tidak? Cobalah dan lihat apa yang terjadi. Apa yang membuat saya sadar adalah dunia luas orang-orang yang terlibat dalam mesin pinball. Dan ada. Ini seperti sekte. Ada orang yang mengumpulkannya. Ada seorang pria di Oakland yang memiliki seratus mesin di sebuah gudang, dan saya belum pernah ke sana, tetapi ternyata Anda bisa memberinya sepuluh dolar dan bermain sepanjang hari. Faktanya, sejak saya terlibat dalam proyek ini, ada sebuah eksposisi di Civic Center [Marin] San Rafael, yang dirancang oleh Frank Lloyd Wright, di mana itu adalah eksposisi mesin pinball. Anda masuk ke gedung besar ini, dan menumpahkan mesin pinball dari semua jenis, semua jenis mulai dari yang paling awal hingga yang paling baru. Banyak orang bermain di sana. Ini seperti menemukan seluruh kelompok lain ini yang mengumpulkan tutup kaleng atau sesuatu. Hanya saja, Tuhan, aku tidak tahu dunia ini ada. Jadi, itulah yang muncul dalam hidup saya.
Berjalan melalui galeri, orang dapat mengambil banyak pengaruh, Bosch, Bruegel, Duchamp, NC Wyeth ... Bagaimana para master ini menginformasikan pekerjaan Anda?
Bagi saya sebagai seniman pada waktu yang berbeda, berbagai seniman ini menjadi penting karena satu dan lain alasan. Saya punya teman Holbrook Teter yang bekerja untuk Quaker dan melakukan banyak pekerjaan sosial. Dia pergi ke daerah sekitar Chernobyl setelah kecelakaan itu dan kembali dan membawakan saya catatannya pada orang-orang yang tinggal di zona itu yang telah banyak disinari dan apa masalah, kekhawatiran, dan kekhawatiran mereka. Dan itu sangat menghancurkan dan pada saat yang sama bergerak. Saya ingin melakukan sesuatu tentang itu. Saya ingin memberikan informasi itu kembali dengan cara tertentu.
Saya mencoba beberapa hal dan tidak ada yang saya lakukan dalam hal mencoba menggambarkan beberapa contoh yang dia berikan di sana memuaskan saya. Saya agak tidak tahu harus berbuat apa. Saya punya buku tentang Bosch. Saya membukanya dan ada detail Pencobaan Santo Antonius. Ada sebuah desa kecil yang terbakar. Dan itu membuat saya berpikir tentang Grebeny, salah satu kota yang dia datangi dan saya pikir inilah cara saya dapat mengerjakan not-not tersebut, dengan menggunakan Bosch. Dan kemudian itu masuk ke Bruegel. Tampaknya gambar mereka lebih tepat, meskipun saya mengubahnya. Seperti, desa yang terbakar adalah detail kecil di Bosch dan saya meledakkannya dengan ukuran yang berbeda. Jadi, orang-orang itu, Duchamp, HC Westermann, pada waktu yang berbeda, hampir seperti hantu di malam hari, muncul dan Anda mendapatkan inspirasi dari mereka.
Saya melihat apa yang saya pikir referensi ke Picasso's Guernica di bagian belakang sana. Saya pikir itu hanya paralel, dengan desa dan apa yang ingin Anda katakan. Apakah itu bagian dari pemikiran Anda?
Itu ide yang sama. Kebetulan Chernobyl bukan Guernica. Itu benar-benar keluar dari tema yang sama, dorongan yang sama untuk entah bagaimana mewakili beberapa kengerian yang telah kita buat untuk diri kita sendiri. Salah satu kisah yang saya ingat di sana, ada seorang pria yang mengatakan bahwa dia tahu segalanya tidak begitu baik, tetapi dia masih mencari makan di hutan untuk mendapatkan buah beri dan makanan dan hal-hal seperti itu, jamur. Dan saya berkata, "Tetapi tidak tahukah kamu bahwa semua hal itu terpancar dengan sangat?" Dia berkata, ya dia tahu itu, dan ketika dia mengatakan itu, dia tersipu. Dia malu tentang fakta bahwa meskipun dia tahu itu beracun, dia masih mencari makan di luar sana. Dan, ada bagian yang tidak ada dalam acara yang disebut We Eat The Berries and Blush. Beberapa di antaranya sulit, saya tidak mencoba untuk membuat terjemahan langsung, tetapi saya mencoba untuk membuat sebuah asosiasi karena horor terlalu halus, itu terlalu tidak jelas, semakin mengerikan Anda dapatkan dengan citra, semakin Anda mulai kehilangan apa sebenarnya esensi materi.
Ada begitu banyak relevansi tepat waktu dengan lukisan dan karya-karya lain, Chernobyl, kematian Amadou Diallo. Apakah ada kunci untuk memahami pesan Anda?
Memiliki empati.
Anda mengajar di University of California Davis selama 1960-an. Apa perbedaan utama antara siswa dan guru?
Nama.
Anda mengatakan bahwa Anda belajar lebih banyak sebagai guru daripada ketika Anda masih seorang siswa. Apakah siswa Anda juga menginformasikan pekerjaan Anda?
Oh, well, saya tidak lagi mengajar, tetapi para siswa juga menginformasikan pekerjaan saya. Anda tidak pernah tahu siapa yang akan mengajari Anda sesuatu. Tentu, saya belajar melalui sumber yang tidak biasa atau tidak jelas sepanjang waktu. Anda tidak pernah tahu di mana sesuatu akan menginspirasi Anda atau menggerakkan Anda untuk mencoba dan melakukan sesuatu.
Istri Anda juga seorang seniman, dan anak-anak Anda?
Iya itu mereka. Satu karya dalam film, yang tertua, Ethan Wiley. Jika Anda pernah melihat film House, atau House II: The Second Story . Itu adalah film yang sangat awal olehnya. Dan putra kedua saya seorang seniman. Tidak seperti yang kita bicarakan. Dia mengajar sekolah dasar dan juga mengajar memancing di musim panas untuk anak-anak dan orang tua yang tidak tahu apa-apa tentang tanah atau hutan belantara.
Anda tampaknya menyukai permainan kata-kata lucu dan morf. Yesus Menyelamatkan Para Budak Yesus, Kebijaksanaan bagi Wizdum, Goncangan dan Kekaguman terhadap Goncangan dan Gnaw. Apakah kamu bersenang-senang?
Anda bertaruh. Apakah kamu?
Bisakah Anda menguraikan?
Seseorang pernah bertanya kepada James Joyce apakah permainan kata-katanya sepele. Dan dia menjawab, "Mereka setidaknya kuadrat." Puns adalah cara mengemas lebih dari satu makna menjadi sesuatu — dan hampir semuanya memiliki lebih dari satu makna. Anda dan saya dapat mengklaim menyetujui apa arti karya seni, tetapi kami masih belum benar-benar tahu apakah kami memiliki panjang gelombang yang sama atau memiliki selera yang sama di mulut kami.
Beberapa kritikus tidak menganggap pekerjaan Anda serius karena permainannya. Apa yang harus Anda katakan kepada para kritikus ini?
Mereka terlalu serius. Terjebak di planet ini tanpa humor tidak akan menyenangkan. Para kritikus itu harus mengambil petunjuk dari Arthur Schopenhauer, yang percaya bahwa humor adalah satu-satunya sifat ilahi kita. Saya punya orang-orang sesekali, mungkin ketika pekerjaan di Pantai Timur, katakan, "Saya tidak punya waktu untuk semua ini."
Saya pikir itu tentang seni. Sesuatu yang akan membutuhkan waktu, itu bisa memakan waktu. Bahwa Anda akan datang lagi dan lagi. Anda tidak dapat memiliki semuanya begitu saja. Di dunia ini saat ini, kesegaran elektronik, adalah kita tidak memiliki kesabaran. Anda tahu segalanya tentang seni seharusnya. Tidak ada waktu untuk kontemplasi atau menggali diri sendiri atau refleksi atau apa pun. Anda harus tahu untuk apa itu, untuk apa nilainya dan apakah itu penting atau tidak. Dan orang lain memberi tahu Anda bahwa alih-alih Anda yang memutuskan sendiri. Sebenarnya, saya pikir Midwest memiliki rasa yang lebih kuat tentang dirinya sendiri, tidak terlalu terpengaruh oleh tren dan mode serta hal-hal yang terjadi di Coasts. Orang-orang membuat lebih banyak pikiran mereka sendiri tentang apa yang bernilai, apa yang menarik mereka daripada menyewa seorang kurator untuk mendapatkan saya semua hal penting terbaru.
Anda terutama digambarkan sebagai seniman Pantai Barat, tetapi akankah Anda mengatakan bahwa tumbuh dewasa di Midwest memengaruhi Anda?
Iya nih. Setiap tempat yang saya kunjungi, saya menghabiskan musim dingin di pantai timur, '67 dan '68, memiliki dampak besar pada saya. Saya pikir, jika Anda terbuka pada tingkat tertentu atau setidaknya percaya bahwa Anda tidak dapat membantu tetapi memiliki pengaruh di mana pun Anda berada atau mengajarkan sesuatu kepada Anda atau menunjukkan sesuatu yang belum Anda ketahui sebelumnya. Jadi ya, Pantai Barat pasti berpengaruh pada saya, seperti saya katakan bahwa musim dingin di Timur juga.
Anda telah mengatakan bahwa Anda suka menarik jenggot seseorang yang penting.
Ya, sedikit. Sama seperti saya perlu diseret sesekali, saya pikir kita semua melakukannya. Kami cukup penuh dengan kepentingan diri kami sendiri, dan saya mengutip Shunryu Suzuki Roshi, siapa yang mendirikan Zen Center di San Francisco, dan ia melakukan serangkaian kuliah, yang telah dimasukkan ke dalam sebuah buku berjudul "Beginner's Mind . " Pernyataan pembukaan buku itu mengatakan, Anda harus menjaga pikiran pemula, karena dalam pikiran pemula ada banyak kemungkinan dan dalam pikiran ahli, sedikit. Dan kita hidup dengan himpitan itu di sekitar kita.
Setelah semua dikatakan dan dilakukan, dan Anda melihat 50 tahun pekerjaan Anda ditampilkan di sini di Smithsonian, bagaimana rasanya?
Terasa luar biasa. Saya merasa rendah hati dan merasa sangat tersanjung bahwa Smithsonian akan mengambil tugas ini. Jadi saya sangat berterima kasih. Sangat luar biasa telah ditangani dengan cara ini. Salah satu tetangga saya, dia dulu di Pantai Timur, dia sekarang memiliki galeri seni kecil atau semacamnya. Saya melihatnya baru-baru ini dan matanya seukuran piring. "The Smithsonian?" katanya "sedang melakukan pertunjukanmu." "Aku akan kembali." Jadi, saya tidak bisa lebih bahagia.
Anda telah menyebut pameran Smithsonian sebagai situs arkeologi. Mengapa?
Ini seperti situs arkeologi karena semuanya tidak segera jelas. Mungkin ada satu tulang mencuat, tetapi Anda menggali sedikit dan menemukan lebih banyak. Saya pikir jika Anda memberikan waktu, pekerjaan saya akan berbicara lebih banyak kepada Anda — dan semakin banyak Anda menggali, semakin banyak Anda dapat mengungkapnya.
Apakah seni Anda punya pikiran sendiri?
Mungkin. Apakah saya melakukannya atau sedang mengerjakan saya.
Meridian Moons Overwhatarewe, 2006. William T. Wiley. (Galeri John Berggruen / SAAM) 
Sebuah retrospektif karya seniman William T. Wiley dipajang di Smithsonian American Art Museum. (SAAM)
