Ketika Fleur Bresler pertama kali menginjakkan kaki di Galeri Renwick pada tahun 1986, ia harus menahan diri dari menyambar mangkuk kayu yang dipajang pada saat itu. Bresler kagum pada keindahan sederhana dan keanggunan potongan-potongan kayu, dan segera memulai koleksi sendiri bersama suaminya, Charles Bresler.
Beberapa dekade kemudian, ke-66 keping itu, yang diberikan kepada Renwick pada tahun 2003, mencatat evolusi cepat dan perluasan pembubutan kayu sebagai bentuk seni. Mereka adalah subjek dari pameran baru Galeri Renwick, "A Revolution in Wood: The Collection of Fleur dan Charles Bresler."
"Sekarang, kita kembali ke Galeri Renwick, " kata Bresler pada pratinjau media pada hari Selasa.
Dengan menggunakan pembakaran, ukiran, dan melukis, para seniman telah menemukan kembali tradisi berputar kayu selama ribuan tahun, yang melibatkan pahatan balok kayu saat mereka berputar dengan kecepatan tinggi dalam mesin bubut. (Untuk melihat sendiri, Renwick akan mengadakan demonstrasi bubut pada sebagian besar hari Selasa dan Sabtu hingga 25 Januari. Ada juga podcast video di situs web museum.)
Salah satu karya yang menarik perhatian dalam pameran ini adalah karya Patan dari Solstice Series karya seniman David Ellsworth , yang telah ditetapkan sebagai momen "Dylan go electric" dalam kariernya yang sebelumnya murni. Mangkok kayu diputar, dipotong, dibakar, dan dicat dengan cat kain metalik dalam pola warna psychadelic.
Artis Vermont Michelle Holzapfel menggunakan semua kayu lokal untuk Gelang Meja miliknya , rantai mangkuk dan lilin yang dimaksudkan untuk menghiasi meja itu seolah-olah itu adalah pergelangan tangan wanita. Seniman yang sama menghasilkan karya favorit Bresler dalam koleksi, wadah berbentuk hati yang samar-samar dengan kait berukir di bagian atas dan punggung spalted (spalting adalah pola yang disebabkan oleh jamur). "Itu tenang, elegan, dan menangkap sifat kayu, " kata Bresler.
Mesin bubut berumur 4.000 tahun ini secara luas dianggap sebagai alat mekanis tertua di dunia. Turner kayu awal menghidupkan mesin bubut dengan berjalan kaki, membutuhkan waktu berhari-hari atau berminggu-minggu untuk membuat satu benda, sampai munculnya tenaga uap menjelang awal Revolusi Industri. Selama akhir abad ke-18 dan 19, pabrik menggunakan teknologi perputaran kayu untuk memproduksi secara massal perabotan dan mangkuk.
Menurut kurator Nicholas Bell, gambar industrialisasi yang dikaitkan dengan perputaran kayu dapat menjelaskan mengapa seniman pada waktu itu awalnya tidak tertarik pada medium. Meskipun sekelompok kecil di Amerika Serikat mulai membuat karya seni dari kayu yang berubah pada tahun 1940-an, baru pada tahun 1970-an para seniman yang ingin melepaskan diri dari pendirian seni saat itu mulai mengeksplorasi kemungkinan kerajinan itu. "Anda menyuruh seniman mundur dari masyarakat untuk bertanya, 'Apa cara di mana saya bisa menciptakan seni tanpa orang-orang yang sudah memahami sebelumnya tentang apa itu seni?'" Kata Bell. Pembubutan kayu tidak diajarkan di sekolah seni, dan itu tidak ditampilkan di galeri. Ini menarik mereka yang mencari sesuatu di luar pengetahuan dunia seni yang terkadang menyesakkan.
Tidak sulit untuk menghargai pola alami, retakan dan lubang yang diungkapkan beberapa seniman menggunakan potongan kayu. Turner kayu lokal Eliot Feldman, yang memberikan demonstrasi mesin bubut di pratinjau pameran, mengingat filosofi Michelangelo bahwa tugas pematung adalah membebaskan bentuk-bentuk yang sudah terperangkap di dalam batu. Hal yang sama dapat dikatakan tentang kayu yang berubah dalam pameran ini. Dengan setiap putaran mesin bubut dan setiap pencukur kayu dihilangkan, pengotor baru dan menarik sudah ada di dalam kayu muncul.
"A Revolution in Wood: The Collection of Fleur dan Charles Bresler" buka hari ini hingga 11 Januari 2011.
