Iklan seni dan makanan selalu memiliki hubungan dekat, apakah itu seni komersial klasik dari iklan cetak pertengahan abad ke-20 atau kaleng sup layar-cetak Andy Warhol yang subversif. Selama bertahun-tahun, banyak seniman telah mengubah dan memutar iklan untuk mengomentari segala hal, mulai dari komersialisme hingga konsumerisme — tetapi ketika kampanye iklan mulai mengambil gambar dari karya seni terkenal, banyak hal bisa menjadi sedikit aneh. Ikuti saja kampanye Burger King Rusia baru-baru ini untuk artis politik Pyotr Pavlensky.
Konten terkait
- Bagaimana Iklan "Daisy" Mengubah Segalanya Tentang Iklan Politik
Pavlensky mungkin tidak dikenal di Amerika Serikat sebagai Warhol atau da Vinci, tetapi di Rusia ia adalah karakter yang terkenal. Sebagai seniman yang blak-blakan, Pavlensky telah melakukan berbagai pertunjukan ekstrem untuk memprotes tindakan presiden Rusia Vladimir Putin. Menurut Moscow Times, pelanggan Burger King di kota kelahiran Putin di St. Petersburg akan segera dapat memesan burger yang dibuat “untuk menghormati” beberapa karya paling terkenal dari artis tersebut, seperti saat ia menjahit bibirnya untuk memprotes. Kebijakan Kremlin, atau ketika dia memakukan skrotumnya sendiri ke trotoar di Lapangan Merah Moskow. Perusahaan PR yang mewakili Burger King di Rusia mengatakan sedang mencoba untuk “membawa budaya kepada massa” - yang dalam hal ini berarti burger yang "dibungkus dengan kawat berduri yang dapat dimakan, " dijahit, atau memiliki telur yang melekat pada roti dengan roti. tombak plastik.
Ada apa di luar sana? Lihatlah beberapa aksi seni lainnya dari dunia periklanan yang telah mengubah pikiran karena keanehan belaka:
Cornflakes dan "American Gothic"
Tidak semua orang mungkin tahu nama Grant Wood, tetapi ucapkan kata-kata “American Gothic” dan kebanyakan orang mungkin akan tahu artis apa yang Anda bicarakan. Karakter-karakter yang tampak suram di tengah lukisan Wood 1930 tentang sepasang "tipe-tipe Midwestern" dengan rumah pertanian mereka, garpu rumput dan pakaian sederhana telah lama menjadi citra klasik kehidupan pedesaan Amerika. Jadi, ketika datang untuk menjual sereal di tahun 1960-an, sangat masuk akal bahwa perusahaan sereal General Mills akan berpakaian beberapa aktor seolah-olah mereka keluar dari lukisan dan meminta mereka menyanyikan lagu tentang Corn Flakes. Dengan perpaduan aktor-aktor berwajah batu, animasi konyol dan lagu kitsch, tidak mengherankan bahwa iklan 1963 menjadi hit.
Leonardo da Vinci dan Just About Everyone
Antara "Mona Lisa" dan "Perjamuan Terakhir, " karya seni ikonik Leonardo da Vinci telah lama menjadi singkatan untuk seni klasik dalam periklanan. Lukisan-lukisan itu bisa dibilang dua dari karya seni yang paling dikenal, dan sebagai iklan dan iklan televisi dimaksudkan untuk membuat kesan pada audiens mereka dalam waktu singkat, tidak mengherankan bahwa perusahaan dari Pizza Hut ke Doritos telah menggunakan karya Leonardo untuk elang produk mereka. Dengan menggunakan lukisan-lukisan ini sebagai simbol, perusahaan dapat membangkitkan citra yang kuat di benak audiens mereka sambil mengolok-olok reputasi megah dunia seni.
Teh Lipton dan Salvador Dalí
(Victor Kaufman / J. Walter Thompson Moskow) Salvador Lukisan Dali yang paling ikonik mungkin adalah "The Persistence of Memory, " sebuah adegan surealis yang dipenuhi dengan arloji saku leleh yang berserakan di pohon-pohon mati dan pemandangan gurun. Yang tentu saja membuatnya menjadi alat yang sempurna untuk menjual teh. Dalam iklan klasik ini untuk cabang Rusia Lipton Tea, para perancang cukup mematikan jam leleh untuk kantong teh floppy. Ini adalah tweak yang relatif kecil, tetapi mendapat pesan yang dimaksud dengan cepat dan efektif dengan bermain dengan sangat aneh melihat kantong teh leleh yang menggantung di seluruh adegan.
Tentu saja, Dalí benar-benar membintangi beberapa iklannya yang sangat mengesankan, jadi dia mungkin tidak terlalu kesal dengan perampasan tersebut.
Ford dan John MacNeill Whistler
Lukisan John MacNeill Whistler tahun 1871 yang ikonik awalnya tidak berjudul "Ibu Whistler, " tetapi nama julukan itu menjadi begitu populer sehingga kemudian diganti namanya. Kemudian, sedikit lebih dari 100 tahun kemudian, Ford mengubahnya menjadi iklan untuk truk pickup. Iklan komersial tahun 1977 ini tampil dengan penampilan seorang wanita tua yang lemah di kursi goyangnya dengan mengubahnya menjadi setan kecepatan yang sedang berjalan di belakang kemudi mobil baru. Mengingat betapa berbedanya mobil-mobil tahun 1970-an dari sebagian besar transportasi, ibu Whistler mungkin memiliki akses dalam hidupnya, "jauh" mungkin merupakan dugaan yang adil pada apa yang akan ia pikirkan saat berada di belakang kemudi.
Coca-Cola dan Andy Warhol
Jika Anda akan mencuri, mencuri dari yang terbaik. Hal itu tampaknya menjadi pendorong di balik iklan Coca-Cola Korea 1985 ini yang melapis beberapa silkscreens selebritasnya yang paling terkenal di atas wajah orang-orang di sekitar Andy Warhol dalam gambar yang sesuai. Tetapi sementara da Vinci mungkin meringis untuk melihat apa yang dilakukan orang-orang di masa depan dengan lukisannya, ini tepat di gang Warhol.
Seperti yang ditulis Warhol dalam bukunya tahun 1975, The Philosophy of Andy Warhol :
Apa yang hebat tentang negara ini adalah bahwa Amerika memulai tradisi di mana konsumen terkaya membeli barang yang pada dasarnya sama dengan yang termiskin. Anda bisa menonton TV dan melihat Coca-Cola, dan Anda tahu Presiden minum Coke, Liz Taylor minum Coke, dan hanya berpikir, Anda juga bisa minum Coke. Coke adalah Coke dan tidak ada jumlah uang yang bisa memberi Anda Coke yang lebih baik daripada yang dipinum oleh gelandangan di sudut. Semua Coke adalah sama dan semua Coke baik. Liz Taylor tahu itu, Presiden tahu itu, gelandangan itu tahu, dan Anda tahu itu.
Mempertimbangkan pemikiran Warhol tentang periklanan, seni, dan Coca-Cola khususnya, iklan ini sebenarnya adalah salah satu penghormatan yang lebih setia pada inspirasi artistiknya.
