Studio Pollock di East Hampton, New York, sekarang menjadi Pollock-Krasner House and Study Center. Kredit: Helen Harrison
Tidak banyak orang yang hidup hari ini ingat Jackson Pollock, atau bisa dikatakan mereka mengunjunginya di studionya dan mendiskusikan melukis dengannya. Salah satunya adalah Richard Field, yang sekarang sudah pensiun, yang mengajar selama bertahun-tahun di Wesleyan dan kemudian menjadi kurator cetak di Yale Art Gallery. Saya pertama kali mengenal Richard selama masa-masa mahasiswa saya yang miskin, ketika saya mengajar kelas di Wesleyan. Seorang teman yang melakukan perjalanan reguler ke Boston akan mengantarkan saya untuk mengajar; setelah kelas berakhir, saya akan menumpang kembali ke New Haven, berharap untuk tiba di sana tepat waktu untuk sesi sore yang saya ajarkan di Yale.
Belum lama ini, saya kebetulan bertemu Richard di sebuah simposium di lukisan John LaFarge di Laut Selatan. Sedikit lebih kurus hari ini, wajahnya telah menjadi seperti seorang nabi alkitabiah.
Field adalah salah satu sejarawan seni yang telah bekerja di seluruh peta, menghasilkan studi perintis seperti permata yang menandai arah baru di lapangan, tetapi disajikan dengan sangat sederhana, sangat terfokus sehingga dampak sejati mereka sering tidak dikenali sampai bertahun-tahun kemudian. Mereka juga sangat beragam sehingga sulit untuk percaya bahwa mereka ditulis oleh orang yang sama. Saya yakin setiap profesi berisi tokoh-tokoh yang telah melakukan pekerjaan luar biasa tetapi yang bekerja dalam ketidakjelasan relatif dan tidak pernah menjadi nama rumah tangga. Richard Field adalah salah satu dari orang-orang ini.
Field menulis disertasi doktoralnya di Harvard pada lukisan Tahiti Paul Gauguin. Mungkin terbitannya yang paling terkenal adalah katalog cetakan Jasper Johns — salah satu publikasi ilmiah pertama tentang karya seniman kontemporer. Dia saat ini sedang mengerjakan studi mendalam tentang penghalang kayu paling awal yang masih hidup dari Eropa abad ke-15.
Tapi anehnya, dia tidak pernah menerbitkan akun dari salah satu pengalaman artistiknya yang paling mengesankan, kunjungan dengan Jackson Pollock di studionya di Long Island. Saya mengetahui hal ini secara tidak sengaja, ketika saya menyebutkan rasa kagum saya atas karya Pollock. Ini mengarah ke catatan dari Richard tak lama sesudahnya tentang pengalaman ini, yang saya kutip di sini dengan izinnya. Setahu saya kunjungan ini tidak pernah disebutkan dalam literatur yang luas tentang Pollock. Mungkin cerita blog singkat ini akan menginspirasi penulisan yang lebih luas, baik oleh Field sendiri atau oleh seseorang yang mewawancarainya secara terperinci.
Seperti yang akan diakui Field sendiri, bagian dari apa yang menarik tentang pertemuannya dengan Pollock adalah kualitas pengalaman yang agak santai, bahkan setengah-setengah. Dia masih sangat muda pada waktu itu, masih sarjana, dan dunia seni bukanlah mesin penghasil uang yang sangat panas seperti sekarang ini. Pekerjaan Pollock sangat baru sehingga tidak ada yang tahu apa yang harus dibuat atau bagaimana menggambarkannya, dan bahkan Pollock sendiri jelas kehilangan kata-kata ketika mencoba menjelaskan apa yang sedang dia lakukan.
Tentu saja, dalam beberapa hal, cerita Field adalah pengakuan tentang apa yang mungkin merupakan kesalahan terbesar dalam hidupnya: bahwa ia tidak membeli lukisan karya Pollock. Tetapi yang menarik bagi saya adalah sejauh mana ia menerima pekerjaan Pollock pada saat sebagian besar orang, bahkan di tempat-tempat seperti departemen sejarah seni di Harvard, menganggap itu omong kosong.
Tapi cukup pendahuluan! Mari kita dengar dari Richard Field. Yang pertama membangkitkan minatnya pada karya Pollock adalah pertunjukan lukisan abstrak di Museum Fogg.
“Ketika saya tiba di Harvard pada tahun 1949 (saya pikir itu tahun itu), Robert Motherwell telah mengatur pertunjukan lukisan modern di Fogg, dan Pollock's No 1, 1948 ada di sana. Saya jatuh cinta.
“Pada tahun senior saya, saya telah menjadi jurusan seni dan telah memilih untuk menulis makalah panjang tentang Pollock dalam sebuah seminar yang diberikan oleh Benjamin Rowland. Dia dengan baik hati mengizinkan saya bekerja di Pollock, meskipun saya masih sarjana, dalam seminar pascasarjana. Saya telah melihat acaranya di NYC secara teratur. ”
Dunia seni lebih kecil pada masa itu dan tidak sulit untuk bertemu Pollock. Bahkan, dia senang bahwa seorang mahasiswa dari Harvard tertarik pada pekerjaannya:
“Pada hari Minggu 15 Maret 1953, tunangan saya dan saya berkunjung ke Pollock di Springs. Dia dan Lee Krasner luar biasa ramah dan tidak ramah. "
Pollock bukan seorang sejarawan seni dan berpikir tentang karyanya dengan cara yang berbeda. Meskipun demikian, apa yang harus dikatakannya cukup menarik:
“Aku terlalu bodoh untuk bisa menanyakan pertanyaan macam apa yang mungkin dia jawab sepenuhnya. Tetapi kami memang berbicara dan dia secara sukarela memberikan wawasan tentang "selesai, " yaitu bagaimana dia tahu ketika sebuah lukisan dilakukan, komentar tidak berbeda dengan pernyataan di halaman pembuka buku Anda. Benar-benar hanya bahwa pekerjaan itu selesai ketika dia merasa tidak ada pekerjaan yang harus dilakukan. Mementingkan diri sendiri dalam arti ganda, tetapi jelas kebenarannya. Pekerjaan itu paling tahu, jadi untuk berbicara.
“Dia mengeluarkan semua jenis lukisan yang saya potret, meskipun saya terlalu sopan untuk memintanya berpose dengan mereka (itu akan mengubah hubungan). Saya juga terlalu bodoh untuk memintanya mengizinkan saya memotret gambar apa pun.
“Saya juga bertanya kepadanya apakah saya bisa membeli untuk calon istri saya sebuah lukisan kecil, dan kami memilih satu. Itu menjadi $ 300, tetapi dia harus bertanya pada dealernya Sidney Janis (yang saya tahu) terlebih dahulu. Karena itu adalah penuangan yang besar dan saya punya konvertibel, tidak ada gunanya membawanya bersama kami. ”
Saat ini, sebuah lukisan besar karya Pollock bernilai lebih dari seratus juta dolar. Kembali pada tahun 1953, Anda dapat memperlakukan mereka dengan lebih santai:
“Pollock juga menawarkan untuk meminjamkan saya, untuk presentasi seminar saya di Fogg (yang tidak memiliki karya Pollock) kanvas digulung 12 atau 16 kaki. Saya harus menolak, lagi karena saya takut merusaknya.
“ Mereka mengundang Judy dan aku untuk makan malam. Lee bilang mereka hanya punya dua daging babi, dan kami sepakat untuk membelah mereka ... sungguh !! Ketika saya menceritakan semua ini kepada Jasper Johns, dia menganggap insiden daging babi itu paling menghibur dan meledak dengan tawa yang tiba-tiba.
“Setelah makan malam, kami pergi ke rumah Alfonso Ossorio untuk menikmati karya-karya besar yang diperolehnya. Saya ingat dengan jelas bagaimana seseorang berjalan ke ruang dua Clyfford Stills, dan banyak lagi. Itu adalah hari yang menyenangkan. "
Inilah bagian yang menyedihkan, yang menunjukkan bahwa seseorang seharusnya tidak pernah berpikir tentang kehidupannya dengan cara yang masuk akal, karena jika Anda melakukannya, Anda mungkin akan membuat kesalahan besar:
“Kemudian tunangan saya bertanya kepada saya bagaimana kita bisa menghabiskan $ 300 untuk sebuah lukisan padahal kita hanya punya $ 600 di bank ?? Jadi saya tidak pernah membeli Pollock itu, yang ironisnya saya temukan suatu hari sekitar 25 tahun yang lalu dalam koleksi seorang kolektor Yale (yang mungkin akan menjualnya seharga satu juta atau lebih). ”
Bidang menambahkan:
“Saya masih punya surat kecil (dengan beberapa titik tinta di atasnya) dari Pollock, itu dan kenangan. Undangan ke salah satu pamerannya terdaftar sebagai sablon di katalog Pollock, tapi saya membantah yang saya miliki adalah sablon (saya telah melakukan banyak pekerjaan pada sablon). Nama saya tidak pernah muncul dalam literatur Pollock, tetapi saya percaya ada referensi miring dalam salah satu biografi tentang kunjungan saya — yang telah membuat Pollock senang, setidaknya sebelumnya. ”
Menariknya, pada titik tertentu, penghargaan Field terhadap Pollock menjadi redup:
" Selama bertahun-tahun saya bisa masuk ke dalam lukisan Pollock, tetapi ketika saya pergi ke pertunjukan Kirk di MoMA, sihir telah menghilang. Saya menyukai pekerjaan itu, tetapi ada beberapa interioritas yang hilang bagi saya. ”
Karena saya menulis Tom dan Jack, sebuah studi tentang hubungan seumur hidup antara Benton dan Pollock, saya selalu tertarik pada apakah seorang pencinta karya Pollock menyukai karya Benton yang sangat berbeda juga. Bagi banyak orang, Benton adalah anti-Kristus, tetapi Field menulis kepada saya:
"Sejak hari-hari awal saya tertarik pada seni (14 tahun) Benton selalu menjadi salah satu seniman favorit saya, dan ini sudah lama sebelum saya mengetahui karya-karya abstraknya."
Saya mulai percaya bahwa jika Anda tahu Anda melewatkan peluang besar, itu menunjukkan Anda sudah cukup dekat. Sebagian besar dari kita memiliki peluang besar di sekitar kita dan tidak pernah tahu bahwa kita telah melewatkannya. Meskipun ia tidak menjadi kaya karena berinvestasi di Pollock, Field, melalui minat awalnya pada karyanya, dengan baik mengungkapkan kecerdasan intuitif yang luar biasa yang menjadikannya salah satu sejarawan seni yang benar-benar luar biasa di abad ini.
Tidak banyak orang yang hidup hari ini ingat Jackson Pollock, atau bisa dikatakan mereka mengunjunginya di studionya dan mendiskusikan melukis dengannya. Salah satunya adalah Richard Field, yang sekarang sudah pensiun, yang mengajar selama bertahun-tahun di Wesleyan dan kemudian menjadi kurator cetak di Yale Art Gallery. Saya pertama kali mengenal Richard selama masa-masa mahasiswa saya yang miskin, ketika saya mengajar kelas di Wesleyan. Seorang teman yang melakukan perjalanan reguler ke Boston akan mengantarkan saya untuk mengajar; setelah kelas berakhir, saya akan menumpang kembali ke New Haven, berharap untuk tiba di sana tepat waktu untuk sesi sore yang saya ajarkan di Yale.
Belum lama ini, saya kebetulan bertemu Richard di sebuah simposium di lukisan John LaFarge di Laut Selatan. Sedikit lebih kurus hari ini, wajahnya telah menjadi seperti seorang nabi alkitabiah.
Field adalah salah satu sejarawan seni yang telah bekerja di seluruh peta, menghasilkan studi perintis seperti permata yang menandai arah baru di lapangan, tetapi disajikan dengan sangat sederhana, sangat terfokus sehingga dampak sejati mereka sering tidak dikenali sampai bertahun-tahun kemudian. Mereka juga sangat beragam sehingga sulit untuk percaya bahwa mereka ditulis oleh orang yang sama. Saya yakin setiap profesi berisi tokoh-tokoh yang telah melakukan pekerjaan luar biasa tetapi yang bekerja dalam ketidakjelasan relatif dan tidak pernah menjadi nama rumah tangga. Richard Field adalah salah satu dari orang-orang ini.
Field menulis disertasi doktoralnya di Harvard pada lukisan Tahiti Paul Gauguin. Mungkin terbitannya yang paling terkenal adalah katalog cetakan Jasper Johns — salah satu publikasi ilmiah pertama tentang karya seniman kontemporer. Dia saat ini sedang mengerjakan studi mendalam tentang penghalang kayu paling awal yang masih hidup dari Eropa abad ke-15.
Tapi anehnya, dia tidak pernah menerbitkan akun dari salah satu pengalaman artistiknya yang paling mengesankan, kunjungan dengan Jackson Pollock di studionya di Long Island. Saya mengetahui hal ini secara tidak sengaja, ketika saya menyebutkan rasa kagum saya atas karya Pollock. Ini mengarah ke catatan dari Richard tak lama sesudahnya tentang pengalaman ini, yang saya kutip di sini dengan izinnya. Setahu saya kunjungan ini tidak pernah disebutkan dalam literatur yang luas tentang Pollock. Mungkin cerita blog singkat ini akan menginspirasi penulisan yang lebih luas, baik oleh Field sendiri atau oleh seseorang yang mewawancarainya secara terperinci.
Seperti yang akan diakui Field sendiri, bagian dari apa yang menarik tentang pertemuannya dengan Pollock adalah kualitas pengalaman yang agak santai, bahkan setengah-setengah. Dia masih sangat muda pada waktu itu, masih sarjana, dan dunia seni bukanlah mesin penghasil uang yang sangat panas seperti sekarang ini. Pekerjaan Pollock sangat baru sehingga tidak ada yang tahu apa yang harus dibuat atau bagaimana menggambarkannya, dan bahkan Pollock sendiri jelas kehilangan kata-kata ketika mencoba menjelaskan apa yang sedang dia lakukan.
Tentu saja, dalam beberapa hal, cerita Field adalah pengakuan tentang apa yang mungkin merupakan kesalahan terbesar dalam hidupnya: bahwa ia tidak membeli lukisan karya Pollock. Tetapi yang menarik bagi saya adalah sejauh mana ia menerima pekerjaan Pollock pada saat sebagian besar orang, bahkan di tempat-tempat seperti departemen sejarah seni di Harvard, menganggap itu omong kosong.
Tapi cukup pendahuluan! Mari kita dengar dari Richard Field. Yang pertama membangkitkan minatnya pada karya Pollock adalah pertunjukan lukisan abstrak di Museum Fogg.
“Ketika saya tiba di Harvard pada tahun 1949 (saya pikir itu tahun itu), Robert Motherwell telah mengatur pertunjukan lukisan modern di Fogg, dan Pollock's No 1, 1948 ada di sana. Saya jatuh cinta.
“Pada tahun senior saya, saya telah menjadi jurusan seni dan telah memilih untuk menulis makalah panjang tentang Pollock dalam sebuah seminar yang diberikan oleh Benjamin Rowland. Dia dengan baik hati mengizinkan saya bekerja di Pollock, meskipun saya masih sarjana, dalam seminar pascasarjana. Saya telah melihat acaranya di NYC secara teratur. ”
Dunia seni lebih kecil pada masa itu dan tidak sulit untuk bertemu Pollock. Bahkan, dia senang bahwa seorang mahasiswa dari Harvard tertarik pada pekerjaannya:
“Pada hari Minggu 15 Maret 1953, tunangan saya dan saya berkunjung ke Pollock di Springs. Dia dan Lee Krasner luar biasa ramah dan tidak ramah. "
Pollock bukan seorang sejarawan seni dan berpikir tentang karyanya dengan cara yang berbeda. Meskipun demikian, apa yang harus dikatakannya cukup menarik:
“Aku terlalu bodoh untuk bisa menanyakan pertanyaan macam apa yang mungkin dia jawab sepenuhnya. Tetapi kami memang berbicara dan dia secara sukarela memberikan wawasan tentang "selesai, " yaitu bagaimana dia tahu ketika sebuah lukisan dilakukan, komentar tidak berbeda dengan pernyataan di halaman pembuka buku Anda. Benar-benar hanya bahwa pekerjaan itu selesai ketika dia merasa tidak ada pekerjaan yang harus dilakukan. Mementingkan diri sendiri dalam arti ganda, tetapi jelas kebenarannya. Pekerjaan itu paling tahu, jadi untuk berbicara.
“Dia mengeluarkan semua jenis lukisan yang saya potret, meskipun saya terlalu sopan untuk memintanya berpose dengan mereka (itu akan mengubah hubungan). Saya juga terlalu bodoh untuk memintanya mengizinkan saya memotret gambar apa pun.
“Saya juga bertanya kepadanya apakah saya bisa membeli untuk calon istri saya sebuah lukisan kecil, dan kami memilih satu. Itu menjadi $ 300, tetapi dia harus bertanya pada dealernya Sidney Janis (yang saya tahu) terlebih dahulu. Karena itu adalah penuangan yang besar dan saya punya konvertibel, tidak ada gunanya membawanya bersama kami. ”
Saat ini, sebuah lukisan besar karya Pollock bernilai lebih dari seratus juta dolar. Kembali pada tahun 1953, Anda dapat memperlakukan mereka dengan lebih santai:
“Pollock juga menawarkan untuk meminjamkan saya, untuk presentasi seminar saya di Fogg (yang tidak memiliki karya Pollock) kanvas digulung 12 atau 16 kaki. Saya harus menolak, lagi karena saya takut merusaknya.
“ Mereka mengundang Judy dan aku untuk makan malam. Lee bilang mereka hanya punya dua daging babi, dan kami sepakat untuk membelah mereka ... sungguh !! Ketika saya menceritakan semua ini kepada Jasper Johns, dia menganggap insiden daging babi itu paling menghibur dan meledak dengan tawa yang tiba-tiba.
“Setelah makan malam, kami pergi ke rumah Alfonso Ossorio untuk menikmati karya-karya besar yang diperolehnya. Saya ingat dengan jelas bagaimana seseorang berjalan ke ruang dua Clyfford Stills, dan banyak lagi. Itu adalah hari yang menyenangkan. "
Inilah bagian yang menyedihkan, yang menunjukkan bahwa seseorang seharusnya tidak pernah berpikir tentang kehidupannya dengan cara yang masuk akal, karena jika Anda melakukannya, Anda mungkin akan membuat kesalahan besar:
“Kemudian tunangan saya bertanya kepada saya bagaimana kita bisa menghabiskan $ 300 untuk sebuah lukisan padahal kita hanya punya $ 600 di bank ?? Jadi saya tidak pernah membeli Pollock itu, yang ironisnya saya temukan suatu hari sekitar 25 tahun yang lalu dalam koleksi seorang kolektor Yale (yang mungkin akan menjualnya seharga satu juta atau lebih). ”
Bidang menambahkan:
“Saya masih punya surat kecil (dengan beberapa titik tinta di atasnya) dari Pollock, itu dan kenangan. Undangan ke salah satu pamerannya terdaftar sebagai sablon di katalog Pollock, tapi saya membantah yang saya miliki adalah sablon (saya telah melakukan banyak pekerjaan pada sablon). Nama saya tidak pernah muncul dalam literatur Pollock, tetapi saya percaya ada referensi miring dalam salah satu biografi tentang kunjungan saya — yang telah membuat Pollock senang, setidaknya sebelumnya. ”
Menariknya, pada titik tertentu, penghargaan Field terhadap Pollock menjadi redup:
" Selama bertahun-tahun saya bisa masuk ke dalam lukisan Pollock, tetapi ketika saya pergi ke pertunjukan Kirk di MoMA, sihir telah menghilang. Saya menyukai pekerjaan itu, tetapi ada beberapa interioritas yang hilang bagi saya. ”
Karena saya menulis Tom dan Jack, sebuah studi tentang hubungan seumur hidup antara Benton dan Pollock, saya selalu tertarik pada apakah seorang pencinta karya Pollock menyukai karya Benton yang sangat berbeda juga. Bagi banyak orang, Benton adalah anti-Kristus, tetapi Field menulis kepada saya:
"Sejak hari-hari awal saya tertarik pada seni (14 tahun) Benton selalu menjadi salah satu seniman favorit saya, dan ini sudah lama sebelum saya mengetahui karya-karya abstraknya."
Saya mulai percaya bahwa jika Anda tahu Anda melewatkan peluang besar, itu menunjukkan Anda sudah cukup dekat. Sebagian besar dari kita memiliki peluang besar di sekitar kita dan tidak pernah tahu bahwa kita telah melewatkannya. Meskipun ia tidak menjadi kaya karena berinvestasi di Pollock, Field, melalui minat awalnya pada karyanya, dengan baik mengungkapkan kecerdasan intuitif yang luar biasa yang menjadikannya salah satu sejarawan seni yang benar-benar luar biasa di abad ini.
