Salvador Dali menghabiskan sebagian besar hidupnya mempromosikan dirinya sendiri dan mengejutkan dunia. Dia menikmati pacaran massa, dan dia mungkin lebih dikenal, terutama di Amerika Serikat, daripada pelukis abad ke-20 lainnya, termasuk bahkan sesama pembalap Spanyol Pablo Picasso. Dia suka menciptakan sensasi, belum lagi kontroversi, dan di awal karirnya memamerkan gambar, berjudul Hati Kudus, yang menampilkan kata-kata "Terkadang Aku Meludah dengan Kesenangan pada Potret Ibu Saya." Publisitas dan uang tampaknya sangat penting bagi Dali itu, mengibaskan kumisnya yang lilin dan terbalik, ia mendukung sejumlah produk untuk iklan televisi Prancis dan Amerika. Diffidence tidak ada dalam kosa katanya. "Dibandingkan dengan Velázquez, saya bukan apa-apa, " katanya pada 1960, "tetapi dibandingkan dengan pelukis kontemporer, saya jenius paling besar di zaman modern."
Konten terkait
- Perjalanan Melalui Bentang Alam Yang Menginspirasi Salvador Dali
- A Velázquez di Gudang Bawah Tanah?
Namun kejenakaan Dalí, sering mengaburkan kejeniusan. Dan banyak kritikus seni percaya bahwa ia mencapai puncaknya secara artistik di usia 20-an dan 30-an, kemudian menyerahkan diri pada eksibisionisme dan keserakahan. (Dia meninggal pada tahun 1989 pada usia 84.) Menulis di surat kabar Inggris The Guardian setahun yang lalu, kritikus Robert Hughes menampik karya Dalí yang kemudian sebagai “pengulangan silam dari motif lama atau kesalehan sombong yang vulgar pada skala Cinemascope.” Ketika Dawn Ades dari Inggris University of Essex, seorang sarjana Dali terkemuka, mulai mengkhususkan diri dalam pekerjaannya 30 tahun yang lalu, rekan-rekannya terkejut. "Mereka mengira aku membuang-buang waktuku, " katanya. “Dia memiliki reputasi yang sulit diselamatkan. Saya harus bekerja sangat keras untuk menjelaskan betapa seriusnya dia sebenarnya. ”
Sekarang orang Amerika akan memiliki kesempatan baru untuk mengambil keputusan sendiri. Pameran lebih dari 200 lukisan, patung, dan gambar, kumpulan karya seniman terbesar yang pernah ada, dipajang di Museum Seni Philadelphia hingga 15 Mei. Retrospektif, yang berasal dari Palazzo Grassi di Venesia, menandai puncak dari perayaan Dalí di seluruh dunia yang dimulai di Spanyol tahun lalu pada peringatan 100 tahun kelahirannya. Berjudul "Salvador Dali, " pertunjukan itu, disponsori di Philadelphia oleh perusahaan jasa keuangan Advanta, mengecilkan eksibisionisme. Pengunjung dapat menilai karya tersebut tanpa diserang oleh Dali si badut. Tetapi sementara itu masuk akal artistik yang baik, itu mengabaikan aspek penting dari artis. Lagi pula, Dali tanpa kejenakaan bukanlah Dali.
Itu dibahas dalam pameran kedua, "Dalí dan Mass Culture, " yang berasal dari Barcelona tahun lalu, pindah ke Madrid dan ke Museum Salvador Dalí di St. Petersburg, Florida, dan mengakhiri turnya di Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam (5 Maret hingga 12 Juni). Selain lukisan-lukisannya, pertunjukan "Mass Culture" menampilkan proyek-proyek film Dalí, sampul majalah, perhiasan, perabotan, dan foto-foto dari paviliun "Dream of Venus" yang aneh untuk Pameran Dunia New York pada tahun 1939.
Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech lahir 11 Mei 1904, di kota Catalonia Figueres di timur laut Spanyol. Ayahnya yang otoriter, Salvador Dalí Cusí, adalah seorang pejabat bergaji tinggi dengan wewenang untuk menyusun dokumen hukum. Ibunya, Felipa Domènech Ferres, berasal dari keluarga yang merancang dan menjual kipas, kotak, dan benda seni lainnya. Meskipun dia berhenti bekerja di bisnis keluarga setelah menikah, dia akan menghibur putranya yang masih kecil dengan membuat patung-patung lilin dari lilin berwarna, dan dia mendorong kreativitasnya. Menurut penulis biografi Dalí Ian Gibson, dia bangga dengan gambar masa kecil Salvador. "Ketika dia mengatakan dia akan menggambar angsa, " dia akan menyombongkan diri, "dia menggambar angsa, dan ketika dia mengatakan dia akan membuat bebek, itu bebek."
Dali memiliki kakak laki-laki, juga bernama Salvador, yang meninggal hanya sembilan bulan sebelum kelahiran calon artis. Seorang saudari, Ana María, lahir empat tahun kemudian. Melamun, imajinatif, manja, dan egois, Salvador muda terbiasa mendapatkan caranya sendiri. “Pada usia enam tahun, ” ia menulis dalam otobiografinya tahun 1942, The Secret Life of Salvador Dali, “Saya ingin menjadi koki. Pukul tujuh aku ingin menjadi Napoleon. Dan ambisi saya telah berkembang dengan stabil sejak saat itu. ”Dia membanggakan dirinya sebagai orang yang berbeda dan merasa dirinya diberkati dengan kepekaan yang lembut. Grasshoppers membuatnya sangat ketakutan sehingga anak-anak lain melemparkannya ke arahnya untuk menikmati terornya.
Dali berusia 16 ketika ibunya meninggal karena kanker. "Ini adalah pukulan terbesar yang saya alami dalam hidup saya, " tulisnya dalam otobiografinya. “Saya menyembahnya. . . . Saya bersumpah pada diri saya sendiri bahwa saya akan merebut ibu saya dari kematian dan takdir dengan pedang cahaya yang suatu hari akan dengan kejam bersinar di sekitar nama saya yang mulia! ”Namun delapan tahun setelah kematiannya, ia akan membuat sketsa garis besar Kristus dalam gambar tinta dan mencoret-coret kata-kata tentang meludahi potret ibunya. (Meskipun Dalí mungkin bermaksud pekerjaan itu sebagai pernyataan antiklerikal, bukan penghinaan pribadi terhadap ibunya, berita itu membuat ayahnya marah, yang mengusirnya dari rumah.)
Dalí yang dewasa sebelum waktunya baru berusia 14 tahun ketika karya-karyanya pertama kali dipamerkan, sebagai bagian dari pertunjukan di Figueres. Tiga tahun kemudian, ia diterima di Akademi Seni Rupa San Fernando di Madrid, tetapi, begitu sampai di sana, ia merasa lebih banyak belajar tentang arus terbaru di Paris dari majalah seni Prancis daripada dari guru-gurunya, yang ia yakini sedang keluar. sentuhan. (Pada kunjungan singkat ke Paris bersama ayahnya pada tahun 1926, ia mengunjungi idolanya, Pablo Picasso. "Saya datang untuk menemui Anda sebelum mengunjungi Louvre, " kata Dalí. "Anda benar, " jawab Picasso.) Ketika tiba saatnya ujian lisan akhir tahun dalam sejarah seni di akademi, Dalí menolak keras pada trio penguji. "Saya sangat menyesal, " katanya, "tetapi saya jauh lebih cerdas daripada tiga profesor ini, dan karena itu saya menolak untuk diperiksa oleh mereka. Aku tahu hal ini dengan sangat baik. ”Pejabat akademi mengusirnya tanpa ijazah.
Mungkin tak terhindarkan bahwa gagasan surealis Prancis saat itu — artis seperti Jean Arp, René Magritte, dan Max Ernst — akan menarik perhatian Dali. Mereka mencoba menerapkan teori-teori psikoanalitik baru Sigmund Freud pada lukisan dan tulisan. Dali sangat mengenal Freud dan ide-idenya tentang penindasan seksual dalam bentuk mimpi dan delusi, dan ia terpesona dengan upaya kaum surealis untuk menangkap mimpi-mimpi ini dengan cat.
Adalah seniman Spanyol Joan Miró, sesama Catalan yang bersekutu dengan kaum surealis, yang akan menarik perhatian Dalí. Miró bahkan meminta dealernya di Paris untuk melihat lukisan-lukisan Dali saat berkunjung ke Figueres. Setelah itu, Dalí menulis kepada temannya dramawan dan penyair Spanyol Federico García Lorca, yang telah ia temui selama masa mahasiswa mereka di Madrid, bahwa Miro “berpikir bahwa saya jauh lebih baik daripada semua pelukis muda di Paris yang disatukan, dan dia telah menulis kepada saya mengatakan kepada saya bahwa saya telah mengatur segalanya untuk saya di sana untuk membuat hit besar. "Miró terus membangkitkan minat pada karya Dalí di Paris, dan ketika artis tiba di sana pada tahun 1929, Miró memperkenalkannya kepada banyak orang. dari para surealis.
Dalí telah datang ke Paris untuk mengambil bagian dalam pembuatan film Un Chien Andalou ( An Andalusian Dog ), yang sutradara film SpanyolLuis Buñuel, yang juga dikenal Dali sejak masa remajanya, mengarahkan dari sebuah naskah yang dia dan Dalíhad berkolaborasi. Film berdurasi 17 menit ini, sama tidak masuk akalnya dengan adream, memukau — dan mengejutkan — penonton dengan citra seksual dan grafiknya yang gamblang. Bahkan hari ini, sulit untuk tidak merasa ngeri terhadap seorang pria yang memegang pisau cukur di depan mata seorang wanita, para pendeta yang menarik keledai mati, dan semut melahap tangan yang membusuk. Dalí menyombongkan diri bahwa film itu, yang dipuji para kritikus byavant-garde, "jatuh seperti belati ke jantung kota Paris."
Pada musim panas tahun yang sama, Dalí, 25, bertemu calon istrinya dan teman seumur hidupnya, Gala, di rumah liburan keluarganya di Cadaqués, sebuah desa nelayan yang indah di pantai Mediterania yang terjal, 20 mil dari Figueres. Di antara pengunjung musim panas itu adalah Buñuel, Magritte, dan penyair Prancis Paul Éluard dan istrinya yang kelahiran Rusia, Helena Diakanoff Devulina, yang lebih dikenal sebagai Gala. Sepuluh tahun lebih tua dari Dali, Gala pada awalnya ditunda karena sikap pamer Dali, rambut yang sangat pomade dan udara pesolek yang termasuk kalung mutiara imitasi. Sikapnya mengejutkannya sebagai "kecerdikan tango profesional Argentina." Tetapi keduanya akhirnya saling tertarik, dan ketika suami Gala dan yang lainnya meninggalkan Cadaqués, dia tetap tinggal bersama Dali.
Perselingkuhan berlangsung perlahan. Baru pada tahun berikutnya, menurut Dalí, di sebuah hotel di selatan Prancis, ia “mewujudkan cinta dengan fanatisme spekulatif yang sama dengan yang saya masukkan ke dalam pekerjaan saya.” Ayah Dalí sangat kecewa oleh penghubung dan oleh Dalí. tingkah laku eksentrik yang dicapnya sebagai "anak mesum yang tidak dapat Anda andalkan untuk apa pun" dan secara permanen mengusirnya dari rumah keluarga. Kritikus Robert Hughes menggambarkan Gala dalam artikel Guardian- nya sebagai "perampok yang sangat jahat dan sangat boros." Tapi Dalí sepenuhnya bergantung padanya. (Pasangan itu akan menikah pada tahun 1934). "Tanpa Gala, " ia pernah mengklaim, "Divine Dali akan menjadi gila."
Pujian internasional atas karya Dali datang tidak lama setelah dia bertemu Gala. Pada tahun 1933, ia menikmati pameran tunggal di Paris dan New York City dan menjadi, sebagaimana Dawn Ades, yang menjadi kurator pameran di Venesia, menaruhnya, "Sosok eksotis dan paling menonjol dari Surrealisme." Penyair dan kritikus Prancis André Breton, pemimpin Gerakan surealis, menulis bahwa nama Dali "identik dengan wahyu dalam arti kata yang paling cemerlang." Pada tahun 1936, Dali, pada usia 32, membuat sampul majalah Time .
Selain pencitraan Freudian — tangga, kunci, lilin yang menetes — ia juga menggunakan sejumlah simbolnya sendiri, yang memiliki arti khusus, biasanya seksual, yang penting baginya sendiri: belalang yang pernah menyiksanya, semut, kruk, dan William Tell yang mendekati putranya bukan dengan busur dan anak panah tetapi sepasang gunting. Ketika Dalí akhirnya bertemu Freud di London pada tahun 1938 dan mulai membuat sketsa, psikoanalis berusia 82 tahun itu berbisik kepada orang lain di ruangan itu, "Bocah itu tampak seperti seorang fanatik." Pernyataan itu, yang diulangi pada Dali, membuatnya senang.
Lukisan-lukisan surealis Dalí jelas merupakan karya terbaiknya — meskipun kegemarannya yang berlebihan sering membuatnya melukis terlalu banyak gambar yang mengejutkan pada satu kanvas dan terlalu banyak kanvas yang tampaknya berulang sendiri. Tetapi yang terbaik, Dali, juru gambar yang hebat, bisa bersikap tenang dan teratur. Persistence of Memory, misalnya, menampilkan tiga jam tangan "meleleh", dan yang keempat ditutupi oleh segerombolan semut. Salah satu arloji memamerkan bentuk biomorfik aneh yang terlihat seperti sejenis moluska tetapi dimaksudkan sebagai kepala Dali yang kempes. Ketika dealer New York, Julien Levy membeli lukisan itu seharga $ 250 pada tahun 1931, ia menyebutnya "10 x 14 inci dinamit Dalí." Karya itu, yang diakuisisi oleh Museum Seni Modern Kota New York pada tahun 1934, membuat penonton bersemangat bahkan ketika itu membingungkan. mereka. Salah satu kritikus mendesak pembaca untuk "halaman Dr. Freud" untuk mengungkap makna di kanvas.
Seiring ketenarannya tumbuh, reputasi Dali dirusak oleh pernyataan keterlaluannya. Dia mengaku bahwa dia memimpikan Adolph Hitler "sebagai seorang wanita" yang dagingnya "mencabuli saya." Meskipun dia bersikeras dia menolak Hitlerisme meskipun fantasi seperti itu, kaum surealis, yang bersekutu dengan Partai Komunis Prancis, mengusirnya pada tahun 1939. Dia juga kemudian memuji pemimpin fasis Spanyol Jenderal Francisco Franco untuk membangun "kejelasan, kebenaran dan ketertiban" di Spanyol. Namun sesaat sebelum perang saudara dimulai, Dalí melukis Konstruksi Lembut dengan Kacang Rebus ( Premonition of Civil War ), di mana seorang tokoh yang tersiksa, langsung keluar dari karya-karya Francisco Goya, mencabik-cabik dirinya sendiri dalam apa yang disebut Dalí sebagai “delirium autostrangulation.” Karya itu adalah pernyataan anti-perang yang kuat.
Dalí dan Gala sering mengunjungi Amerika Serikat pada akhir 1930-an dan menjadikannya rumah mereka selama Perang Dunia II. Penduduk Amerika mengantar era ketenaran terbesar Dalí. “Setiap pagi saat bangun, ” ia menulis pada tahun 1953, “Saya mengalami kesenangan tertinggi: menjadi Salvador Dalí, dan saya bertanya pada diri sendiri, bertanya-tanya, hal ajaib apa yang akan ia lakukan hari ini, Salvador Dalí ini.”
Dali mengaku memiliki "cinta uang, murni, vertikal, mistis, gothic." Dia merasa terdorong, katanya, untuk mengumpulkan jutaan dolar. Maka ia menciptakan perhiasan, mendesain pakaian dan furnitur (termasuk sofa dalam bentuk aktris Mae West), melukis set untuk balet dan drama, menulis fiksi, menghasilkan urutan mimpi untuk film thriller Alfred Hitchcock Spellbound dan mendesain pajangan untuk jendela toko. Dia menganggap komisi ini serius. Pada tahun 1939, dia sangat marah ketika etalase Bonwit Teller-nya di Manhattan diganti sehingga dia memasukkan bathtub ke dalamnya dengan sangat keras sehingga dia dan bak mandi itu menabrak jendela.
Pada tahun 1948, Dalí dan Gala pindah kembali ke rumah mereka (yang dulunya dihiasi dengan patung-patung telur) di Port Lligat, Spanyol, beberapa mil di sepanjang pantai Mediterania dari Cadaqués. Dali berusia 44; selama 30 tahun berikutnya, ia akan melukis hampir sepanjang tahun di Port Lligat dan, bersama Gala, membagi musim dinginnya antara Hotel Meurice di Paris dan St.RegisHotel di New York City.
Perang Dunia II mengubah ide Dali tentang lukisan. Ketika ia pernah menjadi budak Freud, ia sekarang menjadi terobsesi dengan pemisahan atom dan fisikawan pemenang Hadiah Nobel Werner Karl Heisenberg, pemimpin ilmuwan Jerman yang gagal mengembangkan bom atom. “Dalí sangat sadar akan zamannya, ” kata Museum Seni Philadelphia Michael R.Taylor, yang memimpin pertunjukan di Philadelphia. "Dia berkata pada dirinya sendiri: Velázquez dan Raphael — jika mereka hidup di zaman nuklir, apa yang akan mereka lukis?"
Pada tahun 1951, Dalí melukis kepala Raphaelite yang halus, lalu membiarkannya pecah menjadi potongan-potongan yang tak terhitung jumlahnya, berputar-putar seperti atom cascading ( Raphaelesque Head Exploding ). Dalam sentuhan surealis, partikel terbang adalah tanduk badak kecil, yang dianggap Dali sebagai simbol kesucian. Dalí menjuluki gaya barunya Nuclear Mysticism.
Karyanya selama tahun-tahun ini sering memanjakan diri. Dia terlalu sering berpose Gala, misalnya, sebagai Perawan Maria yang tidak mungkin dan melukis kanvas besar dengan adegan sejarah dan agama yang terlihat berlebihan hari ini. Namun citra religius baru ini sering berdenyut dengan kekuatan.
Aksi-aksinya juga memanjakan diri sendiri, meski ada juga yang lucu. Pada tahun 1955 ia muncul untuk kuliah di Paris dalam Rolls Royce diisi dengan kembang kol. Untuk mempromosikan The World of Salvador Dalí, sebuah buku yang ia hasilkan bersama fotografer Prancis Robert Descharnes pada tahun 1962, Dalí mengenakan jubah emas dan berbaring di tempat tidur di toko buku Manhattan. Dihadiri oleh seorang dokter, seorang perawat dan Gala, ia menandatangani buku-buku sambil ditransfer ke mesin yang merekam gelombang otak dan tekanan darahnya. Salinan data ini kemudian disajikan kepada pembeli.
Untuk iklan televisi pada tahun 1967, ia duduk di pesawat bersama Whitey Ford, pelempar bintang New York Yankees, dan memproklamirkan slogan kampanye iklan Braniff Airlines dalam bahasa Inggris yang beraksen tinggi— “Jika Anda mendapatkannya, pamerkan itu.” Kata Ford, "Itu artinya, Sayang, sayang."
Dia memamerkannya baik-baik saja. Pada 1965 ia mulai menjual lembaran kertas litograf kosong yang ditandatangani dengan harga $ 10 per lembar. Dia mungkin telah menandatangani lebih dari 50.000 dalam seperempat abad sisa hidupnya, sebuah tindakan yang mengakibatkan membanjirnya pemalsuan litograf Dalí.
Tapi sementara Dalí bisa memainkan buffoon, dia juga murah hati dalam menjangkau seniman dan kritikus muda. Ketika pelukis Seni Pop Amerika James Rosenquist adalah seorang seniman lukis papan iklan di New York City, Dalí mengundangnya untuk makan siang di St. Regis, kemudian menghabiskan waktu berjam-jam membahas seni dan mendorong tamu mudanya. Sebagai seorang mahasiswa pascasarjana pada akhir 1960-an, Dawn Ades mengetuk pintu Dalí di Port Lligat tanpa pemberitahuan sebelumnya. Dia mengundangnya masuk. "Silakan duduk dan perhatikan aku melukis, " katanya, lalu menjawab pertanyaannya saat dia bekerja.
Dan popularitas publik Dalí tidak pernah berkurang. Pada 1974, ketika ia berusia 70 tahun, kota Figueres membuka Museum Teater Dalí dengan sejumlah karya yang disumbangkan oleh putra pribumi yang terkenal itu. Bangunan itu lebih merupakan peristiwa surealis daripada sebuah museum, menampilkan favorit Dalí yang aneh seperti Cadillac hitam panjang yang menghujani dirinya sendiri setiap kali pengunjung menjatuhkan koin ke dalam slot. Ratusan ribu pengunjung masih berkeliling museum setiap tahun.
Tahun-tahun terakhir Dali tidak menyenangkan. Dia telah membeli sebuah kastil sebagai tempat peristirahatan untuk Gala di kota Púbol, dan mulai tahun 1971, dia tinggal di sana selama berminggu-minggu pada suatu waktu. Dali menghiasi bagian-bagian kastil dengan perabotan mewah, tetapi dengan pertimbangannya sendiri diizinkan untuk mengunjungi hanya dengan undangan tertulis. Ketakutannya bahwa Gala akan meninggalkannya hampir pasti berkontribusi pada depresi dan penurunan kesehatannya.
Setelah kematian Gala pada tahun 1982 pada usia 87, depresi Dalí memburuk, dan ia pindah ke kastil Púbol yang dihadiri oleh para perawat. Penggunaan tombol panggilan yang tak henti-hentinya menyebabkan korsleting yang memicu kebakaran di tempat tidurnya dan membakar kakinya. Dokter memindahkannya ke Figueres, di mana ia terbaring di ranjang di Torre Galatea, sebuah bangunan tua dengan menara yang telah dibeli setelah kematian Gala sebagai perpanjangan ke museum. "Dia tidak ingin berjalan, berbicara, makan, " fotografer Prancis Descharnes, yang saat itu mengelola urusan Dalí, mengatakan kepada seorang wartawan surat kabar pada tahun 1986. "Jika dia mau, dia bisa menggambar, tetapi dia tidak mau."
Dalí meninggal di Torre Galatea pada 23 Januari 1989, pada usia 84 dan dimakamkan di Museum-Teater Dalí. Untuk sebagian besar, penilaian kritis anumerta telah keras. ”Para kritikus percaya bahwa semua yang ia lukis setelah 1939 adalah sampah yang mengerikan, ” kata Taylor Museum Philadelphia. "Tapi aku tidak setuju. Ada mahakarya dalam karya selanjutnya, mungkin tidak sebagus karya awal, namun demikian mahakarya. Dali harus diberi peringkat dengan Picasso dan Matisse sebagai salah satu dari tiga pelukis terhebat abad ke-20, dan saya berharap pameran kami akan memperjelas hal ini. ”
