Desain ini Menampilkan Dunia Provokatif Fashion Asli

Boa logam yang membungkus seperti patung di leher pemakainya; gaun renda dan gigi rusa yang pas di klub malam megah; kaos terinspirasi graffiti yang mengintegrasikan citra Apache hanyalah permulaan. Apa pun yang Anda duga tahu tentang mode dan gaya pakaian yang diciptakan oleh perancang asli Amerika, ekspektasi kemungkinan akan terbalik pada pameran showcase baru yang dipajang di Museum Nasional Indian Amerika Smithsonian, Indian Amerika, di New York City.

Berjudul "Native Fashion Now, " acara ini menyoroti 67 desainer di seluruh AS dan Kanada, dan mulai dari tahun 1950 hingga hari ini. Pencipta ini berkisar dari nama-nama besar di dunia mode, desainer hingga selebritis dan bintang film, hingga seniman eksperimental yang menggunakan pakaian sebagai media untuk membuat pernyataan yang lebih besar. Keragaman gaya memberi kesan mendalam tentang banyak tema budaya, seni, dan politik yang muncul dari masyarakat asli — dan itu adalah desain.

"Kami ingin membawa penonton ke tingkat pemahaman yang lebih dalam, lebih luas, dan benar-benar merayakan keragaman suara ini, " kata Karen Kramer, kurator Seni dan Budaya Asli Amerika dan Oseanik di Peabody Essex Museum di Salem, Massachusetts, organisasi yang awalnya mengembangkan pertunjukan. Pertunjukan telah mengunjungi tiga museum lain sebelum dibuka di Museum Nasional Indian Amerika. "Kami ingin beralih dari lensa antropologis dan benar-benar menggarisbawahi artistik — atau agensi seniman dalam suara kreatif mereka."

Untuk tujuan ini, Kramer secara sadar bekerja untuk mendatangkan desainer dan karya-karya yang menyampaikan berbagai pendekatan untuk fashion, dan menyeimbangkan representasi geografis dan gender dari pertunjukan. Setelah masuk, pengunjung akan melihat karya-karya desainer yang telah masuk ke arus utama, dan pembaca blog dan majalah mode kemungkinan besar sudah akrab dengan penawaran mereka: payung seperti bunga yang terbuat dari kulit, manik-manik dan logam, oleh Patricia Michaels, pertama runner up pada musim 11 dari "Project Runway"; atau gaun katun yang dicetak di layar oleh perancang Cherokee Lloyd "Kiva" New — perancang asli pertama yang berhasil meluncurkan merek fashion kelas atas internasional (Kiva, referensi ke struktur keagamaan penduduk asli Barat Daya).

Karya-karya ini dikumpulkan bersama di bawah bagian "Pathbreakers" dari pertunjukan — desainer yang telah menemukan kesuksesan di landasan pacu peragaan busana atau berpakaian selebritas (termasuk Betty Ford dan Lucille Ball, yang gaunnya ditampilkan di sini).

"Bagian ini adalah titik masuk bagi kebanyakan orang, dengan seniman yang telah mendapatkan visibilitas di arus utama, " kata Kathleen Ash-Milby, associate curator di museum, yang menyelenggarakan presentasi pertunjukan di New York. Ini adalah salah satu dari empat kategori, yang ditekankan Ash-Milby “tidak kaku, ” tetapi membantu untuk menyampaikan beberapa garis besar utama mode Asli.

The Guardian — Pembawa Guntur, Petir dan Hujan oleh Orlando Dugi (Diné [Navajo]) dan Troy Sice (Zuni), tas tangan, 2013; Tanduk rusa, kulit ikan pari, bulu burung beo, bulu kucing hutan, batu rubi, cangkang, manik-manik kaca, dan perak sterling (Atas perkenan para seniman) Penduduk Asli Amerika Menemukan Kaos Columbus oleh Jared Yazzie (Diné [Navajo]) untuk OxDx, 2012, katun (Museum Peabody Essex, Salem, Massachusetts, Hadiah Karen Kramer, foto oleh Thosh Collins) Old Time Floral Elk Tooth oleh Bethany Yellowtail (Apsáalooke [Crow] dan Northern Cheyenne) untuk B Yellowtail, Koleksi “Apsáalooke”, 2014, renda, applique kulit dan gigi rusa (Peabody Essex Museum, pembelian museum, foto oleh Thosh Collins) Korset dan rok karya Dallin Maybee (Arapaho Utara dan Seneca) dan Laura Sheppherd, 2010, sutra, katun, dan baja; silk shantung (Museum Seni Portland, beli dengan dana yang disediakan oleh donor anonim, foto oleh Valerie Santagto) Boot oleh Jamie Okuma (Luiseño dan Shoshone-Bannock), 2013–14. Manik-manik kaca pada sepatu bot yang dirancang oleh Christian Louboutin (Prancis). (Museum Peabody Essex, komisi dengan dukungan dari Katrina Carye, John Curuby, Karen Keane dan Dan Elias, Cynthia Gardner, Merry Glosband, dan Steve dan Ellen Hoffman © 2015 Museum Peabody Essex, foto oleh Walter Silver) Gelang oleh Mike Bird-Romero (Ohkay Owingeh [San Juan] dan Taos Pueblos) dan Eddie Begay (Diné [Navajo]), 2000-10, perak murni, tiram berduri, kerang abalon, pirus, jet, dan onyx. (Atas perkenan Catherine B. Wygant © 2015 Peabody Essex Museum, foto oleh Walter Silver) Gelang oleh Mike Bird-Romero (Ohkay Owingeh [San Juan] dan Taos Pueblos), dan Ray Adakai dan Alice Shay (Diné), 2000-10, perak murni, tiram berduri, kerang abalon, pirus, jet, dan onyx (Atas perkenan Catherine B Wygant © 2015 Peabody Essex Museum, foto oleh Walter Silver) Tunik Chilkat oleh Alano Edzerza (Tahltan), 2013 Cotton. (Peabody Essex Museum, hadiah dari Karen Kramer, © 2015 Peabody Essex Museum, foto oleh Thosh Collins) Jubah dan topi baja Utusan (Burung Hantu), dari Koleksi Mahotan oleh Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) untuk Mahota Handwovens, 2014, benang sutra-wol; benang sutra-wol, logam, perak, manik-manik kaca, dan bulu merak (Museum Seni Portland, dibeli dengan dana yang disediakan oleh donor anonim, foto oleh Greg Hall) Jubah dan topi baja Utusan (Burung Hantu), dari Koleksi Mahotan oleh Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) untuk Mahota Handwovens, 2014, benang sutra-wol; benang sutra-wol, logam, perak, manik-manik kaca, dan bulu merak (Museum Seni Portland, dibeli dengan dana yang disediakan oleh donor anonim, foto oleh Greg Hall) Postmodern Boa oleh David Gaussoin dan Wayne Nez Gaussoin (Diné [Navajo]) dan Picuris Pueblo, 2009, stainless steel, perak, cat enamel dan bulu (Peabody Essex Museum, fotografi oleh David Gaussoin dan Museum Seni dan Budaya India, model : Tazbah Gaussoin) Stingray breastplate, Koleksi "Shokmalli '" oleh Kristen Dorsey (Chickasaw), 2013-2014, perak murni, kulit ikan pari, larimar, tembaga, dan kuningan (Foto milik seniman, Carly Street) Gaun, jubah dan topi baja oleh Orlando Dugi (Diné [Navajo]) Koleksi "Desert Heat", 2012, sutra, organza, bulu, manik-manik, dan emas 24k; duri dan bulu landak; bulu, manik-manik, dan perak (© 2015 Peabody Essex Museum, foto oleh Thosh Collins, model: Louisa Belian)

"Peninjau" menekankan seniman yang menggabungkan tradisi, bahan, dan gaya asli ke dalam karya kontemporer mereka, "menggambar langsung dari budaya dan konvensi asli, " kata Ash-Milby.

Ini termasuk gaun renda dan gigi rusa, yang dirancang oleh desainer Crow dan Northern Cheyenne Bethany Yellowtail. Perancang menarik pakaian bermanik-manik dan benda pusaka keluarga lainnya untuk mendapatkan inspirasi pada karya tersebut, yang menggabungkan sederet gigi rusa di sepanjang lengan dan dada serta appliques bunga yang terbuat dari kulit. Di sini juga ada payung rusa yang dihiasi dengan gambar bergambar pria berkuda dan tindakan lainnya. Itu berasal dari Teri Greeves, seorang perancang Kiowa yang berbasis di Santa Fe, merujuk tradisi Plains dari sejarah bergambar.

"Saya telah pergi ke pasar India Santa Fe dan terus memperhatikan perkembangan mode asli kontemporer ini, dan pasar India sendiri bergeser ke pandangan yang lebih luas tentang mode asli kontemporer, " kata Kramer, menjelaskan bagaimana fokus acara diperluas. saat ia mencari seniman untuk dimasukkan.

Native Fashion Now: Gaya India Amerika Utara

Merayakan desain asli Amerika sebagai kekuatan penting dalam dunia mode kontemporer, buku ini menampilkan penampilan yang indah, inovatif, dan mengejutkan dari para seniman asli Amerika. Mainstream American fashion selalu dipengaruhi oleh desain asli Amerika, dan itu karena seniman asli selalu menciptakan pakaian, perhiasan, dan aksesoris mereka sendiri yang sangat indah.

Membeli

Selain memburu desainer sendiri, ia mendapat masukan dari sekelompok penasihat yang membantu membentuk barisan dan membuat koneksi dengan desainer yang mungkin tidak memiliki banyak pengalaman. Di antara pilihan mereka adalah street wear, T-shirt, dan bahkan skateboard dari sejumlah seniman yang berasal dari komunitas Apache, Navajo, Tlingit dan Athabascan.

Karya-karya ini adalah bagian dari kelompok "Aktivator", mengenali seniman yang mengekspresikan identitas dan ide-ide politik melalui desain mereka. Setelan tiga potong Tommy Joseph yang menampilkan pola elang merujuk pada kelompok klan Tlingit-nya dan jaket dan topi Winifred Nungak, yang dilapisi bulu rubah dan merah muda dicelup menggabungkan pola-pola khusus untuk suku-suku seniman, tetapi dengan kepekaan gaya jalanan.

"Benda-benda mulai berbicara satu sama lain, dan menjadi jelas bagaimana pertunjukan bisa diatur jika tidak secara kronologis berdasarkan tema ide, " kata Kramer. "Mereka hampir menyortir diri mereka sendiri."

“Provocateurs, ” adalah yang paling eksplisit bersifat politis dan eksperimental. "Ini hampir seperti urgensi untuk bekerja, " kata Kramer. "Seperti, bangun. Ini terjadi. Sungguh, ada banyak energi di dalamnya dan kegembiraan di sekitarnya. "

Sebuah kemeja katun oleh Carla Hemlock menampilkan Perjanjian 1794 Canandaigua yang dijahit ke belakang — sebuah dokumen yang mengharuskan pemerintah AS untuk setiap tahun membayar barang ke Konfederasi Iroquois, dan yang masih berlaku sampai sekarang. Gaun vinil hitam, dari artis Crow, Wendy Red Star, dengan pinggiran panjang yang menjuntai ke lantai, membangkitkan minyak atau darah yang menetes. Lebih banyak patung daripada pakaian praktis, karya ini menyoroti eksploitasi sumber daya alam di tanah asli.

“Sangat mencolok, dan itu benar-benar membuat Anda mempertanyakan kelayakan memakainya dan jenis pernyataan yang Anda buat, ” kata Kramer. “Pameran ini adalah kesempatan yang sangat penting bagi desainer asli dan seniman asli untuk menentukan sendiri apa itu busana asli dan apa seni asli itu, daripada memiliki pasar utama yang sebagian besar dibentuk oleh orang-orang non-pribumi yang menggunakan desain dan gaya yang diilhami oleh penduduk asli. motif untuk memberi makan ide-ide masyarakat umum tentang apa busana asli itu. "

"Native Fashion Now" dapat dilihat hingga 4 September 2017 di Museum Nasional Indian Amerika di New York City, berlokasi di Rumah Adat Alexander Hamilton AS, One Bowling Green, New York, New York, 10004.