Ke mana pun Andy Warhol pergi, kameranya mengikuti, memungkinkan seniman untuk membuat rekaman visual dari kedatangan dan kepergiannya. Dalam kata-katanya sendiri, daya tarik fotografi berasal dari fungsi dokumenternya: "Sebuah gambar berarti saya tahu di mana saya berada setiap menit, " ia pernah mencatat. "Itu sebabnya aku mengambil foto."
Sekarang, lebih dari 130.000 bingkai ini akan tersedia untuk umum melalui buku, pameran dan inisiatif digitalisasi yang akan datang yang menawarkan wawasan baru tentang kehidupan pribadi dan filosofi artistik raja seni pop. Proyek ini, dengan tepat berjudul Contact Warhol, berasal dari akuisisi 2014 oleh Cantor Arts Center di Stanford University. Setelah kompetisi khusus undangan, Yayasan Andy Warhol memilih museum sebagai rumah permanen dari lembar kontak dan negatif Warhol.
Dalya Alberge dari The Guardian melaporkan bahwa foto-foto itu, yang diambil selama periode 11 tahun sebelum kematian Warhol tahun 1987, menjangkau 3.600 lembar kontak. Penandaan pada gambar — "X" menunjukkan penolakan, persetujuan lingkaran - menunjukkan bahwa artis hanya mencetak 17 persen dari bidikannya, meninggalkan harta karun yang tidak dipublikasikan untuk disisir oleh para peneliti.
Menurut Christopher Bollen, editor majalah Interview, Warhol begitu melekat pada kameranya sehingga di pesta-pesta, ia sering menyebut Minox 35EL sebagai "teman kencan" -nya. Beberapa bidikan Warhol, terutama yang menampilkan teman-teman terkenal di klub dan hotspot sosial, meniru foto invasif yang terlihat di tabloid selebriti. Yang lain sangat mempesona — Truman Capote yang malas berbaring di sofa, sementara Jon Gould, pacar terakhir Warhol, berpose dalam berbagai latar, dari pantai ke lanskap tertutup salju.
Peggy Phelan, seorang profesor seni di Stanford yang ikut mengatur pameran yang akan datang dengan sesama profesor Richard Meyer, memberi tahu Alberge bahwa Warhol tergila-gila dengan Gould, yang merupakan wakil presiden untuk komunikasi perusahaan di Paramount Pictures, ketika mereka bertemu. Warhol memotretnya sebagai "sosok ideal, seperti Kristus." Mengingat kematian Gould yang terlalu cepat pada tahun 1986 dan kematian Warhol pada tahun berikutnya, gambar-gambar itu mendapatkan kepedihan yang memilukan, kata Phelan.
Hubungi Warhol: Fotografi Tanpa Akhir, yang dipamerkan di Cantor Arts Center September ini dan berlangsung hingga 6 Januari 2019, tiba tepat sebelum pembukaan pameran Warhol blockbuster di Whitney Museum of American Art di New York. Acara itu, Andy Warhol - Dari A ke B dan Kembali Lagi, adalah retrospektif Warhol pertama yang diselenggarakan oleh museum Amerika Serikat sejak tahun 1989 dan akan menampilkan lebih dari 350 lukisan, gambar, cetakan, patung, film, video, dan foto. Tujuan pameran, menurut Hannah McGivern dari Art Newspaper, adalah untuk menunjukkan bahwa hasil artistik Warhol tidak secara signifikan terhalang oleh upaya pembunuhan Valerie Solanas pada tahun 1968 (bahkan jika kesehatannya tidak pernah pulih).
Sementara pertunjukan Whitney berjanji untuk memberikan pandangan holistik tentang Warhol, pameran Stanford dan monograf yang menyertainya menawarkan pendekatan yang lebih terfokus pada kerajinan seniman, mengartikulasikan ketegangan antara silkscreens Warhol yang tidak diragukan lagi lebih terkenal, yang menekankan jarak antara seniman dan karya seni, dan foto pribadinya.
"Foto-foto ini bukan karya pikiran yang tidak tertarik yang merasa bahwa membuat seni hanya perlu menekan tombol, " tulis Bollen. "Mereka menampilkan mata puitis yang marah yang tahu bahwa kamera bisa merayakan yang terkenal dan juga melestarikan sudut-sudut dunia yang sederhana dan sunyi di mana interaksi nyata dapat dilakukan."
Hubungi Warhol: Fotografi Tanpa Akhir dibuka di Cantor Arts Center 29 September. Andy Warhol - Dari A ke B dan Kembali Lagi dibuka di Whitney Museum of American Art 12 November.
