John Marciari pertama kali melihat lukisan itu di antara ratusan karya lainnya yang dengan hati-hati dimasukkan ke rak penarikan di sebuah kubus tak berjiwa dari fasilitas penyimpanan di New Haven, Connecticut. Dia kemudian, pada tahun 2004, seorang kurator junior di Galeri Seni Universitas Yale yang terkenal, meninjau kepemilikan yang telah disimpan selama ekspansi dan renovasi. Di tengah-tengah tugas itu, ia menemukan sebuah kanvas yang menarik tetapi rusak, lebih dari lima kaki dan lebar empat kaki, yang menggambarkan St. Anne mengajar Perawan Maria muda untuk membaca. Itu dikesampingkan, diidentifikasi hanya sebagai "Anonim, Sekolah Spanyol, abad ketujuh belas."
Dari Kisah Ini
[×] TUTUP
Pendidikan Perawan, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Galeri Seni Universitas Yale) 
Pendidikan Perawan, Peter Paul Rubens, 1625-1626. (Musées Royaux des Beaux-Arts) 
Pendidikan Perawan Suci, Georges de La Tour, 1645-1650. (Francis G. Mayer / Corbis) 
Pendidikan Perawan, Jean-Honoré Fragonard, 1748-1752. (The Granger Collection, New York) 
Pendidikan Perawan Suci, Giambattista Tiepolo, 1696-1770. (Alinari / Sumber Daya Seni, NY) 
Galeri foto
[×] TUTUP
Bagi John Marciari, "para malaikat mulai bernyanyi" ketika dia menyadari The Education of the Virgin bisa menjadi harta yang tidak diketahui. "Tidak mungkin, " kenangnya berpikir, "bahwa saya baru saja menemukan Velázquez di gudang." (Sandy Huffaker) Pendidikan Perawan, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Galeri Seni Universitas Yale) 
Perendaman panjang Marciari pada periode Barok dan karya-karya Velázquez, Wanita Memasak Telur, akhirnya membawanya ke saat pencerahan. "Aku tahu persis apa ini, " ia ingat berpikir. "Ini seperti Velázquez awal!" (Erich Lessing / Sumber Daya Seni, NY) 
Kekuatan Velázquez — yang diekspresikan dalam karya besar seperti Las Meninas — terletak pada kejeniusan sang seniman karena terhubung dengan penonton. "Sepertinya, " kata Marciari, "seolah-olah kamu bermaksud bereaksi atau menjadi bagian dari adegan itu." (Sumber Daya Seni Rupa / Seni, NY) 
Galeri foto
Konten terkait
- Velázquez: Perwujudan Zaman Keemasan
- Dunia Nyata Salvador Dali
- Matisse & Picasso
- Kelas master
“Saya mengeluarkannya, dan saya berpikir, 'Ini gambar yang bagus. Siapa yang melakukan ini? '”Kata Marciari, 39, sekarang kurator seni Eropa dan kepala penelitian sumber di San Diego Museum of Art. “Saya pikir ini adalah salah satu masalah yang harus diselesaikan. Tampak begitu khas, oleh seorang seniman yang cukup berkualitas untuk memiliki kepribadiannya sendiri. Itu adalah gambar yang dapat dikaitkan, untuk menggunakan istilah yang digunakan sejarawan seni. "
Marciari mengembalikan rak ke tempatnya dan melanjutkan dengan hal-hal lain. Tapi dia tertarik. Dia mengetahui bahwa itu telah duduk selama bertahun-tahun, sebagian besar diabaikan, di ruang bawah tanah gedung Yale di Swartwout — "gudang penyimpanan museum yang sangat terhormat, " katanya. "Bukannya Yale menyimpan ini di ruang uap."
Marciari mendapati dirinya kembali ke fasilitas penyimpanan setiap minggu atau dua untuk mempelajari kanvas. Kemudian, beberapa bulan setelah pengamatan pertama, dia menariknya dan mempelajarinya lagi. "Dan uang itu jatuh, bola lampu menyala, para malaikat mulai bernyanyi, " katanya. “Seluruh momen pencerahan di mana Anda berkata, tunggu sebentar — tunggu, tunggu, tunggu. Saya tahu persis apa ini. Ini seperti Velázquez awal! ”
Banjir asosiasi yang melibatkan guru Spanyol abad ke-17 Diego Velázquez muncul di benak — gambar yang Marciari tahu dari karya akademisnya, ziarah museum, dan kelas-kelas yang telah ia ajarkan dalam seni Barok awal. "Ini adalah gorden dari Saint Thomas di Orléans, " dia menyadari, dengan mengumpulkan kegembiraan. “Ini seperti Wanita Tua yang Memasak Telur di Edinburgh, Adegan Dapur di Chicago dan Martha dan Mary di London. Semuanya akrab — palet warna, cara sosok muncul dari kegelapan, rincian elemen benda mati, cara tirai dilipat. ”Tapi itu tidak mungkin, pikirnya. "Aku pasti sudah gila. Tidak mungkin saya baru saja menemukan Velázquez di gudang. "
Perhatiannya cukup beralasan. Adalah satu hal untuk membentuk firasat yang cerdas dan cukup lain untuk memuaskan para sarjana Velázquez dan komunitas seni internasional. Ini bukan pot keramik di "Antiques Roadshow." Itu berpotensi karya tengara oleh tokoh yang menjulang yang telah mengubah arah seni Barat dan yang lukisannya dihargai oleh museum terkemuka dunia. Karya-karya Velázquez paling banyak dikenal dalam ratusan paling rendah; Identifikasi mereka telah menyebabkan kontroversi di masa lalu. (Dalam beberapa bulan terakhir, Museum Seni Metropolitan Kota New York menghasilkan tajuk berita ketika menyebarkan kembali potret Raja Philip IV dari Spanyol ke Velázquez setelah menurunkannya, pada dasarnya, 38 tahun sebelumnya.) Meskipun demikian, Marciari telah membentuk hipotesisnya dan memutuskan untuk terjun di depan. "Terlepas dari keraguan awal saya dan ketidakmungkinan yang tampaknya, saya pikir saya merasa cukup yakin, " katanya, "meskipun dengan banyak kecemasan."
Orang pertama yang dikonsultasikan adalah istrinya, Julia Marciari-Alexander, seorang sejarawan seni yang berspesialisasi dalam seni Inggris.
"Aku meletakkan foto di depannya dan berkata, 'Bagaimana menurutmu tentang ini?' Dia tidak suka memainkan game itu. Tetapi dia baru saja berada di Edinburgh sekitar sebulan sebelumnya dan telah menghabiskan banyak waktu berdiri di depan Old Woman Cooking Eggs . Jadi dia melihatnya, dan dia berkata, 'Kamu tahu, itu terlihat seperti Velazquez di Edinburgh.' ”
Selama berbulan-bulan, Marciari membenamkan dirinya dalam beasiswa tentang Seville yang asli Velazquez pada awal abad ke-17, dan ia dengan diam-diam membawa kanvas ke laboratorium konservasi universitas untuk analisis sinar-X. Laboratorium mengkonfirmasi bahwa pigmen, lapisan cat dasar dan kanvas konsisten dengan karya awal lainnya oleh Velázquez.
Pada musim semi 2005, Marciari cukup berani untuk mendekati rekannya Salvador Salort-Pons, seorang ahli Velázquez yang sekarang menjadi kurator seni rupa Eropa di Institut Seni Detroit. "Saya menulis kepadanya email dan berkata, 'Salvador, saya punya apa yang saya pikir merupakan gambar yang sangat penting, tetapi saya tidak ingin berprasangka terhadap pendapat Anda lebih dari itu. Biarkan saya tahu apa yang Anda pikirkan, '"kata Marciari. Dia melampirkan foto digital.
Beberapa menit kemudian, dia mendapat balasan.
“Aku gemetar !!!!” itu dimulai. “Itu lukisan yang sangat penting. Saya perlu melihatnya. Tidak diragukan lagi: Spanyol, Sevillian .... Tetapi saya takut untuk mengatakannya. ”Salort-Pons melakukan perjalanan ke New Haven dua kali untuk mempelajari pekerjaan itu, kemudian mengucapkan vonisnya: Velázquez.
Namun hanya setelah lima tahun penelitian, analisis dan konsultasi, Marciari menerbitkan temuannya di jurnal seni Ars pada Juli 2010. Bahkan kemudian, ia meninggalkan pintu terbuka dengan menulis bahwa lukisan itu "tampaknya menjadi" karya Velázquez . Tetapi dia tidak meninggalkan keraguan tentang pandangannya sendiri, menyatakan lukisan yang sekarang berjudul The Education of the Virgin sebagai "tambahan paling signifikan untuk karya seniman dalam satu abad atau lebih."
Jika Marciari menyambut prospek beberapa skeptisisme yang sehat, ia tidak siap untuk liputan yang diterima artikel jurnalnya di seluruh Eropa, Amerika Serikat dan di tempat lain. Kisah itu diambil di surat kabar dari Clarín Argentina hingga NewsDay Zimbabwe, katanya. Itu adalah berita halaman depan di El País, surat kabar harian terkemuka Spanyol.
“Di Amerika, saya pikir banyak ketertarikan dengan cerita ini berkaitan dengan penemuan harta di ruang bawah tanah atau loteng — hadiah besar dan semua itu, ” kata Marciari. Dia enggan menebak apa yang bisa diambil kanvas di lelang. “Akan sangat berharga, bahkan dalam keadaan rusak, kekayaan yang tidak saleh, ” katanya. (Pada 2007, potret Velázquez dijual di lelang di Sotheby di London dengan harga $ 17 juta.) Lukisan Yale, Marciari percaya, "bukan gambar yang akan pernah muncul untuk dijual."
Di Spanyol, di mana perhatian publik jauh lebih jelas, lukisan itu sangat berharga dalam hal lain. “Velázquez adalah tokoh budaya utama dalam sejarah Spanyol — dia adalah sosok zaman keemasan Spanyol, ” kata Marciari. “Tidak ada raja yang memiliki karakter simpatik seperti Velázquez. Jadi setiap anak sekolah Spanyol tumbuh dengan belajar tentang kejayaan abad ke-17, dan ilustrasi tentang itu selalu merupakan lukisan karya Velázquez. ”Tidak ada sosok yang sebanding dalam seni Amerika, kata Marciari. "Ini seperti menemukan catatan Thomas Jefferson untuk Deklarasi Kemerdekaan."
Para ahli Spanyol telah membantu memimpin jalan dalam mendukung atribusi Marciari, di antara mereka Benito Navarrete, direktur Velázquez Center di Seville, dan Matías Díaz Padrón, mantan kurator di Prado. Namun, ada keberatan yang serius, terutama Jonathan Brown dari Institut Seni di New York University, yang dianggap sebagai sarjana Velázquez terkemuka di Amerika Serikat. Setelah Marciari menggambarkan pengalamannya dengan lukisan di Yale Alumni Magazine musim gugur yang lalu, Brown mengirim surat kepada editor.
"Untuk apa nilainya, " tulis Brown, "Saya mempelajari Yale 'Velázquez' pada bulan Agustus, di perusahaan kurator Galeri Seni Laurence Kanter, dan saya menyimpulkan bahwa itu adalah pastiche anonim, salah satu dari banyak yang dilukis oleh pengikut dan peniru di Seville pada 1620-an. Saya menerbitkan pandangan saya di ABC, sebuah surat kabar harian di Madrid, beberapa hari kemudian. Banyak spesialis veteran Velázquez berbagi pandangan ini. Memang benar untuk mengatakan bahwa waktu akan menentukan, tetapi kita tahu bahwa, dalam seni seperti dalam kehidupan, tidak semua pendapat sama. ”Brown tidak mundur dari pandangan itu.
Laurence Kanter adalah kurator seni Eropa Yale. Dia mengatakan pada bulan Januari bahwa dia "benar-benar percaya diri" dalam pengaitan lukisan itu dengan Velázquez, tetapi sejak itu menolak berkomentar. Dia memahami, seperti Marciari, bahwa para sarjana yang masuk akal akan tidak setuju. “Anda menyadari, tentu saja, bahwa di bidang sejarah seni hampir tidak pernah ada suara bulat pendapat, ” kata Kanter. “Dan dalam kasus seorang artis besar dan perubahan besar dalam kanon yang diterima, itu bahkan lebih rumit. Terus terang, saya berharap akan ada lebih banyak kontroversi daripada yang pernah ada. "
Diidentifikasi sebagai Velázquez, The Education of the Virgin akhirnya ditempatkan di pameran di Galeri Seni Universitas Yale pada bulan Desember 2010 selama sepuluh minggu.
Bersama dengan Oxford, Cambridge, dan Harvard, Yale memiliki salah satu koleksi seni universitas terkemuka di dunia, berjumlah sekitar 185.000 karya. Mencari tahu bagaimana Velázquez menjadi salah satu dari mereka membutuhkan kerja detektif.
Marciari mengetahui bahwa lukisan itu telah disumbangkan ke Yale oleh dua alumni, Henry dan Raynham Townshend, putra-putra dari salah satu pelaut pedagang Amerika terkemuka abad ke-19, Kapten Charles Hervey Townshend. Kapal-kapalnya sering berlayar ke Spanyol, dan sepertinya lukisan itu kembali ke salah satunya. Pada tahun 1925, saudara-saudara mewarisi properti New Haven milik keluarga itu dan mulai memberikan perbaikan. "Altarpiece Katolik Spanyol yang besar dan gelap ini pastinya tampak seperti hal aneh yang mendorong masuk ke ruang tamu sebuah rumah Revival Gotik di Connecticut, " kata Marciari. “Dan jelas itu bukan Velázquez.” Dia percaya bahwa kerusakan — termasuk abrasi yang serius, kehilangan cat dan sebagian terputus, meninggalkan malaikat tanpa kepala di bagian atas gambar — sudah ada ketika lukisan itu disumbangkan.
Bahkan sebelum kanvas dipamerkan, Colin Eisler, seorang mantan kurator cetakan dan gambar di Yale, mengkritik keputusan untuk menerbitkan gambar-gambar The Education of the Virgin "dalam kondisi mengerikan saat ini, " ketika ia menulis dalam sebuah surat kepada para alumni majalah yang muncul bersama dengan rekannya di fakultas NYU Jonathan Brown. "Kenapa tidak dibersihkan dulu oleh pemulih yang kompeten?"
Mengingat minat publik yang meningkat pada lukisan itu, kata Kanter, Yale memilih untuk menunjukkannya sebagaimana adanya. "Ada begitu banyak kebisingan tentang lukisan di media sehingga kami merasa bahwa tidak memamerkannya sama saja dengan menyembunyikannya, " katanya. "Niat kami di sini adalah sedapat mungkin di atas."
Keterbukaan itu meluas ke restorasi lukisan, yang jelas membutuhkan lebih dari sekedar pembersihan. Ada banyak pendekatan yang mungkin untuk memulihkan karya yang sudah berusia berabad-abad, dan ada kemungkinan nyata untuk melakukan kerusakan lebih lanjut. "Ini akan memakan waktu lama bagi kita, " kata Kanter. “Kami telah merencanakan untuk menghabiskan banyak tahun ini hanya dengan mendiskusikan lukisan ini dengan sebanyak mungkin rekan kerja yang bisa kami bawa ke New Haven untuk melihatnya bersama kami. Apa yang kami cari adalah sarana untuk merawat lukisan itu sehingga kerusakan yang sekarang mencolok dapat dikurangi, sejauh Anda dapat menghargai apa yang ada di sana selengkap mungkin. ”Banco Santander, bank terbesar di Spanyol, telah setuju untuk mensponsori upaya konservasi dan restorasi, serta evaluasi lebih lanjut dari lukisan oleh panel ahli dan pameran lukisan yang dipulihkan di Yale.
Dibutuhkan semua keahlian yang dapat dikumpulkan universitas untuk mengatasi keausan yang telah dialami karya seni ini selama hampir empat abad. Bagian yang hilang juga bukan yang terburuk. “Kehilangan cat sepenuhnya adalah kerugian termudah untuk dihadapi — lubang di kanvas, atau tempat-tempat di mana cat itu terkelupas sepenuhnya — apa yang Anda sebut lacunae, ” kata Kanter, menjelaskan bahwa bagian-bagian seperti itu sering dikelilingi oleh petunjuk utama tentang apa yang hilang. Abrasi lebih bermasalah. "Dan Velázquez memiliki teknik yang begitu halus dan canggih, membangun warna dan pemodelannya berlapis-lapis, " katanya. “Jadi kita tidak bisa menebak apa yang hilang, kita tidak bisa memaksakan perasaan kita sendiri tentang apa yang seharusnya ada di sana — itu sama sekali tidak dapat diterima. Namun kita harus menemukan solusi di mana hal pertama yang Anda lihat bukanlah kerusakannya. "Kanter menambahkan, " Tidak peduli apa yang kita lakukan adalah intervensi, tetapi kita berusaha untuk bersikap penuh hormat dan non-menonjol yang kita bisa "
Marciari meninggalkan Yale pada 2008 untuk posisinya saat ini di San Diego, di mana ia berkompetisi dalam ultramarathons ketika ia tidak merawat anak kembarnya yang berusia 7 tahun (perempuan dan laki-laki). Meskipun ia masih aswim dalam perdebatan penemuannya, ia tampaknya paling bersemangat ketika membahas kejeniusan karya tersebut.
Ambil sosok Perawan itu sendiri, menatap langsung dari lukisan itu. "Dalam memecahkan bidang gambar, hampir seolah-olah Anda dimaksudkan untuk bereaksi atau menjadi bagian dari adegan, " katanya. “Dan saya pikir itu bagian dari apa yang dilakukan Velázquez, dengan cara yang sama seperti yang dilakukannya 30 tahun kemudian dalam karya besarnya Las Meninas [The Maids of Honor] . Dalam The Education of the Virgin, anak itu memberi isyarat kepada pemirsa bahwa mereka berbagi semacam rahasia — bahwa dia hanya berpura-pura belajar membaca, karena seperti Perawan Maria yang dikandung dengan sempurna, lahir dengan pengetahuan penuh dan pandangan jauh ke depan tentang peristiwa-peristiwa hidup dia dan putranya, dia sudah tahu cara membaca. Tapi dia berpura-pura belajar sebagai tindakan rendah hati kepada orang tuanya. ”
Ini adalah contoh sempurna tentang kehalusan dan wawasan — moral, intelektual, dan psikologis — yang dibawa Velázquez ke seninya. “Ketika saya melihat kualitas teknis dari lukisan dan kedalaman interpretasi seniman terhadap subjek, ” kata Marciari, “Saya melihat kecerdasan gambar yang membedakan karya Velázquez dengan karya orang lain.”
Jamie Katz sering melaporkan budaya dan seni.
