Perhatikan tanda tangan khas Georgia O'Keeffe dalam surat tahun 1939 ini yang ditampilkan dalam pameran, “The Art of Handwriting.” Gambar milik Archives of American Art
Pelukis Amerika Charles E. Burchfield pernah berkata tentang tulisan tangan: "Biarkan pikiran mengatur penulisan bukan mata ... seseorang akan menguraikan hieroglif Anda." Apakah cakar ayam kursif atau tidak terbaca sempurna, "tangan" seorang seniman tidak pernah jauh dari hieroglif. Ini khas, ekspresif dari individualitas seniman — suatu bentuk seni dalam dan dari dirinya sendiri. Tulisan tangan lebih dari 40 seniman Amerika terkemuka adalah subjek dari "The Art of Handwriting, " sebuah pameran baru oleh Archives of American Art.
Bertempat di Galeri Lawrence A. Fleischman di Pusat Seni dan Potret Amerika Reynolds, “Seni Tulisan Tangan” dipandu oleh gagasan bahwa seniman tidak pernah berhenti menjadi kreatif. "Menjadi seorang seniman dijalankan dalam semua aspek kehidupan Anda, " kata kurator Mary Savig. "Kreativitas mereka dijalani dan dihembuskan melalui semua yang mereka lakukan, dan itu termasuk menulis surat."
"Tanda tangan kartu Natal yang menyendiri adalah bukti bahwa Musa bisa menghasilkan naskah yang digarap ketika dia meluangkan waktu, " tulis Leslie Umberger, kurator seni rakyat dan otodidak di American Art Museum. Gambar milik Archives of American Art
Untuk setiap surat, catatan, dan kartu pos dalam pameran, seorang cendekiawan menjelaskan bagaimana kualitas formal tulisan tangan seniman itu menjelaskan gaya dan kepribadiannya. Kurator Leslie Umberger dari American Art Museum menemukan dalam naskah "menyenangkan dan praktis" dari Nenek Musa peran kembarnya sebagai seniman dan ibu rumah tangga. Untuk kurator Galeri Seni Nasional Sarah Greenough, coretan Georgia O'Keeffe yang khas dan mengabaikan tata bahasa mengungkapkan semangat seorang ikonoklas. Dan penulis Jayne Merkel mengamati bahwa Eero Saarinen menampilkan banyak variasi dalam tulisan tangannya seperti yang ia lakukan dalam arsitekturnya.
Sekolah tidak teratur Jackson Pollock dapat menjelaskan tulisan tangannya yang berantakan. Gambar milik Archives of American Art
Dalam beberapa kasus, tulisan tangan seorang seniman tampaknya bertentangan dengan karya seninya. Dan Flavin, misalnya, dikenal karena instalasi lampu neonnya yang minimalis tetapi menulis dengan kursif tradisional yang rumit dan rumit. Sejarawan seni Tiffany Bell mengaitkan perbedaan itu dengan minat Flavin pada lukisan lanskap abad ke-19. "Artis tidak tinggal di ruang hampa udara, " kata Mary Savig. "Mereka benar-benar terinspirasi oleh sejarah seni yang datang sebelum mereka."
Mereka juga dibentuk oleh sekolah mereka. Banyak seniman belajar menulis dan menggambar dengan cara menghafal, mempraktikkan metode Palmer dan membuat sketsa kehidupan sampai mereka menjadi kodrat kedua. Jackson Pollock adalah salah satu pengecualian yang membuktikan aturan tersebut: menurut pakar Pollock Helen Harrison, coretan coretan seniman itu banyak berkaitan dengan pendidikan sporadisnya dengan kreativitasnya yang baru lahir.
Tulisan tangan mungkin seni yang sekarat, sekarang standar kurikulum nasional tidak lagi membutuhkan pengajaran kursif. Beberapa mengkritik penghilangan tersebut, mengutip manfaat kognitif dari instruksi kursif, sementara yang lain berpendapat bahwa revolusi digital telah membuat kursif usang. Tetapi untuk saat ini, sebagian besar pengunjung masih dapat nostalgia lilin di loop dan lengkungan yang ditinggalkan oleh seniman Amerika.
Savig mengakui bahwa tulisan tangannya sendiri lebih mirip karya Jackson Pollock daripada, katakanlah, naskah persis dari artis serat Lenore Tawney. Beragam gaya dalam pameran menunjukkan bahwa seniman benar-benar, dia bercanda, sama seperti kita: "Mudah-mudahan ada surat di sini yang ditujukan untuk setiap orang."
