Anda mungkin tidak mengenali wajahnya, tetapi Anda pasti akan mengenali wajah ciptaannya — Bugs Bunny, Elmer Fudd, Roadrunner, semuanya lahir dari pikiran Chuck Jones, animator, kartunis dan sutradara film animasi.
Konten terkait
- Apa yang Memberi Bug Kelinci Kekuatan Kekal-Nya?
Karakter abadi Jones adalah panggung utama dalam "What's Up, Doc? The Animation of Chuck Jones, " sebuah pameran perjalanan baru yang diciptakan melalui kolaborasi pertama kali antara Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service (SITES), The Academy of Motion Picture Arts dan Ilmu Pengetahuan (AMPAS), Pusat Kreativitas Chuck Jones, dan Museum Gambar Bergerak. Pameran dibuka di Museum Gambar Bergerak di Kota New York pada 19 Juli, dan akan berlangsung selama enam bulan sebelum pindah ke lokasi berikutnya, Museum Sains dan Teknologi Fort Worth. Semua mengatakan, pameran itu akan melakukan perjalanan ke 13 lokasi yang berbeda sebelum menyimpulkan berjalan pada tahun 2019.
Pada 2010, Academy of Motion Picture Seni dan Sains menampilkan pameran, dikuratori oleh Ellen Harrington, dari 125 karya seni asli Chuck Jones yang membentang sepanjang karirnya. Setelah menyaksikan pertunjukan itu, Deborah Macanic dari Smithsonian bekerja sama dengan Harrington, serta anggota Pusat Kreativitas Chuck Jones dan Museum Gambar Bergerak, untuk membawa pandangan mendalam pada karier Jones yang produktif. "Basisnya adalah dalam menggambar dan melukis, dan itu muncul dengan sangat jelas dalam cara dia mengarahkan film animasi, " kata Macanic, mencatat bahwa pameran memperhatikan untuk melihat karier Jones dari semua sudut: sebagai sutradara animasi, sebagai artis dan sebagai penulis. "Semua itu datang bersama untuk mendukung karier Chuck Jones dengan cara yang saya pikir belum pernah saya lakukan sebelumnya, " tambahnya.
Chuck Jones lahir di Spokane, Washington, pada tahun 1912. Dibangun di atas kecintaan masa kecil akan seni, Jones lulus dari Chouinard Art Institute di Los Angeles dan langsung pergi bekerja di studio-studio Hollywood, memiliki pengalaman membukukan dua sebelum menjadi direktur termuda di Warner Brothers Studio pada tahun 1939, di mana ia tetap sampai 1962, ketika departemen animasi ditutup. Di sanalah beberapa karakternya yang paling ikonik — Bugs Bunny to Wile E. Coyote — dikembangkan.
"Sulit membayangkan Amerika tanpa Bugs Bunny, " kata Barbara Miller, salah satu kurator untuk pameran dari Museum Gambar Bergerak. "Ini bukan hanya karakter dalam kartun, itu karakter yang ada di luar sana dalam imajinasi Amerika."
Tetapi Jones lebih dari sekadar animator: ia menggambar karakternya dengan cara yang memberi mereka gerakan dan kehidupan. "Chuck selalu berkata kamu harus bisa mematikan suara kartun dan mengerti apa yang sedang terjadi, " kata Miller, mencatat bahwa untuk Jones, setiap karakter animasi harus dapat tampil dengan cara yang sama seperti seorang aktor hidup — menggunakan kekayaan gerak yang sama atau binar di mata. Adalah lebih dari sekadar pena Jones yang menghidupkan karakter-karakter ini sedemikian rupa tanpa batas waktu — keterampilannya sebagai sutradara animasi sangat penting bagi daya tarik abadi karyanya. "Saya pikir sangat penting bagi kami untuk menjelaskan apa yang dilakukan dan tidak dilakukan oleh sutradara animasi, " kata Miller dari pameran itu. "Mereka tidak duduk dan melakukan semua gambar, mereka mengatur tim orang-orang berbakat untuk melakukan pekerjaan luar biasa ini."
"Orang-orang mungkin datang berharap untuk melihat kartun dan bersenang-senang berbagi kenangan tentang kartun, tapi saya pikir salah satu hal yang pameran ini lakukan dengan sangat baik adalah membantu orang memahami berapa banyak pengambilan keputusan khusus dalam pembuatan kartun tujuh menit itu., "Tambah Harrington. Pameran ini, di samping gambar Jones, memamerkan gerak proses animasi, mulai dari tes pensil (versi awal adegan animasi) hingga lembar model karakter (gambar yang digunakan untuk menggambarkan gerakan dan penampilan karakter). "Orang-orang dapat benar-benar belajar bagaimana naskah dipecah dan bagaimana pengaturan waktunya, " kata Harrington. Waktu komedi Jones yang terkenal, misalnya, dipecah ke tingkat frame-by-frame; dia tahu jumlah pasti frame antara kapan Wile E. Coyote jatuh dan ketika dia jatuh ke tanah untuk tertawa. "Itu benar-benar perbedaan satu frame, " Harrington menjelaskan.
Bahkan di dunia sekarang ini, di mana box office hits booming olahraga CGI dan versi 3-D, waktu komedi Jones dan perhatian terhadap detail hidup. Pameran ini menampilkan serangkaian wawancara yang direkam dengan John Lasseter, chief creative officer di Pixar dan imajinasi di balik animasi klasik seperti Toy Story — dalam wawancaranya, Lasseter menggarisbawahi apa pengaruh mendalam Jones terhadap dunia media. "Sangat penting bagi kami, dalam menciptakan acara ini, untuk membahas masalah warisan Chuck Jones, " kata Miller. "Orang-orang tidak membuat kartun, kebanyakan, menggunakan pensil lagi, tetapi yang dibuat sangat jelas adalah bahwa pengaruhnya masih sangat terasa."
"Ada Apa, Dok? Seni Animasi Chuck Jones" akan dipajang di Museum Gambar Bergerak, di New York City, hingga Januari 2015, sebelum pindah ke 13 kota lain di seluruh Amerika, termasuk Seattle dan Fort Worth .
