Jika Perang Dunia I secara radikal mengubah peperangan dan pengalaman pertempuran, itu juga mengubah seni yang ditugaskan untuk menggambarkannya.
Ketika satu skuadron seniman dikirim bersama dengan pasukan untuk pertama kalinya untuk mencatat masuknya Amerika ke dalam perang seabad yang lalu, mereka tidak lagi tinggal di rumah, menjadikan para jenderal dalam patung-patung heroik lama setelah fakta.
Sebagai gantinya, mereka menggambarkan pasukan yang kesepian dalam waktu nyata, berjalan dengan susah payah ke parit berikutnya di desa yang hancur yang merupakan negara asing.
Ini adalah seniman Pasukan Ekspedisi Amerika — delapan ilustrator profesional ditugaskan sebagai perwira Angkatan Darat AS, yang disatukan dengan pasukan di Prancis pada awal 1918. Beberapa karya terbaik ditampilkan untuk pertama kalinya dalam 80 tahun sebagai bagian dari Pameran dua cabang di Museum Dirgantara dan Luar Angkasa Smithsonian di Washington, DC berjudul “Seniman Seniman: Ekspresi Artistik dalam Perang Dunia Pertama, ” pertunjukan dibuka pada peringatan ke-100 AS yang menyatakan perang terhadap Jerman.
Mengapa museum Air and Space? Konflik di udara adalah yang pertama kali terjadi selama Perang Besar. (Juga, museum-museum Smithsonian lainnya kebetulan penuh dengan berbagai pameran seratus tahun Perang Dunia I lainnya).
Selain lebih dari 50 karya ilustrator dan seniman AEF profesional yang dipamerkan — sekitar sepersepuluh kepemilikan berasal dari koleksi Museum Nasional Sejarah Amerika — pameran Udara dan Luar Angkasa juga memperlihatkan lebih dari dua lusin format besar kontemporer. foto-foto ukiran yang tidak biasa oleh tentara yang ditinggalkan di bunker bawah tanah besar di bawah pedesaan Prancis.
Serangkaian gambar oleh fotografer Jeff Gusky menunjukkan berbagai macam karya yang tidak diketahui yang diukir oleh tentara untuk menandai masa tinggal mereka atau saat berada jauh sebelum pertempuran. Itu termasuk potret yang dipahat, perisai patriotik, ikon keagamaan, dan susunan foto girlie yang biasa. Mereka menunjukkan ekspresi artistik yang berbeda dalam keterampilan daripada embed profesional, tetapi yang karyanya sering sama menggugah upaya mereka.
Itu dilakukan ketika bom meledak di dekatnya, yang juga merupakan kondisi kerja para profesional, yang dipilih oleh komite yang dipimpin oleh Charles Dana Gibson, ilustrator terkenal di balik gambar Gibson Girl pada hari itu.
"Ini benar-benar seniman tempur sejati pertama, " kata Peter Jakab, kepala kurator di Museum Ruang Angkasa dan Udara yang menyatukan pameran. "Ini adalah pertama kalinya kamu memiliki seniman yang menggambarkan perang pada saat itu, memberikan kesan yang realistis tentang hal-hal, bukan hanya penggambaran heroik pertempuran setelah fakta."
Doughboys berjalan dengan susah payah oleh asap, kabut dan kawat berduri di atas kanvas di atas kanvas On the Wire, oleh Harvey Thomas Dunn, yang merupakan salah satu seniman paling terkenal. Perangkat yang ia gunakan di lapangan, di mana ia bisa membuat gambar pada sebuah gulungan, dimasukkan sebagai di antara artefak.
Karya Dunn dan para seniman lainnya — William James Aylward, Walter Jack Duncan, George Matthews Harding, Wallace Morgan, Ernest Clifford Peixotto, J. Andre Smith, dan Harry Everett Townsend — menggambarkan banyak aspek dari perang industri pertama yang sangat mekanis., dari kapal dan artileri berat ke masker gas dan telepon lapangan. Contoh dari dua objek terakhir digambarkan dalam pertunjukan juga.
Dan kursi roda kosong dari periode berdiri di tengah pekerjaan yang menunjukkan biaya manusia dari perang.
Bunkie-Nya, oleh William James Aylward, Arang, krayon, dan guas pada kartu, 1918 (NASM) 
Membantu Sekutu yang Terluka, Harry Everett Townsend, Arang di atas kertas, 1918 (NASM) 
Pendaratan Paksa Dekat Neufchateau, oleh Harry Everett Townsend | Arang di atas kertas, 1918 (NASM) 
On the Wire, oleh Harvey Thomas Dunn (minyak di atas kanvas, 1918) (NASM) "Peristiwa sejarah yang hebat terjadi karena cerita individu dan individu, " kata Jakab. "Dan saya pikir kursi roda adalah contoh yang sangat kuat dari itu."
Namun selain adegan pertempuran, ada penggambaran kehidupan sehari-hari, dimulai dengan perencanaan dan pembangunan logistik berbulan-bulan. Para seniman, ditugaskan sebagai perwira Angkatan Darat AS, berada di Korps Insinyur Angkatan Darat ketika pembangunan yang luas dimulai. Karya Duncan tentang pencucian pena dan tinta serta arang di atas kertas, Pasukan Baru Tiba Debarking di Brest, merinci kegiatan tersebut.
Kereta Pasokan Pasukan Amerika milik Aylward menempatkan kegiatan di tengah-tengah tampilan khas desa Prancis.
Konser Band Smith di Neufchateau, Toko Tukang Cukur Duncan dan Stasiun Pertolongan Pertama Palang Merah di Essey dan The Morning Washup dari Morgan , Neufmaison (yang terakhir di antara kuda) menunjukkan momen-momen yang akrab di tengah-tengah suasana yang asing.
Sel A Smith di Biara di Rangeval dan Dunn's Off Duty menunjukkan kehidupan bagian dalam dari para prajurit yang sering terlihat bingung atau kelelahan.
Pada karya-karya ini, pertunjukan itu menambahkan contoh-contoh "seni parit" yang tidak biasa, di mana tentara mengukir barang-barang dari selongsong peluru dan peluru bekas. Juga, ada akuisisi baru-baru ini, lambang yang dicat dari Skuadron Aero ke-94, simbol "topi di cincin" menggunakan topi Paman Sam, dari selebaran yang menembak jatuh tiga pesawat musuh dan empat balon pengamatan. Kemenangannya digambarkan dalam salib besi berlekuk di dalam pinggiran topi.
Kekerasan relatif dari lambang itu, dibandingkan dengan tangan ilustrator yang berpendidikan, cocok dengan ukiran-ukiran amatir di dalam gua-gua interior yang luas dan sedikit diketahui yang diperlihatkan dalam foto-foto monumental Gusky.
“Ini adalah tambang batu, yang digunakan selama berabad-abad untuk membangun katedral dan kastil, ” kata Jakab. “Selama perang, mereka seperti kota bawah tanah kecil. Ada listrik di sana dan tempat tinggal, semua persyaratan yang diperlukan untuk menampung tentara. Ini adalah perlindungan dari penembakan dan pertempuran. "
Situs bawah tanah tidak dikenal, dulu atau sekarang.
"Beberapa di antaranya, Anda berjalan ke hutan, dan ada lubang, dan Anda pergi ke poros 50 kaki dan ini hanya terbuka di bawah, " kata Jakab. “Ini semua di lahan pertanian milik pribadi di daerah Picardy di Perancis di mana pertempuran itu. Pemilik tanah dan petani lokal sangat bervariasi dalam melindungi ruang-ruang ini. ”
Fotografer, Gusky, mengenal pemilik dan mendapatkan kepercayaan mereka cukup untuk turun dan melihat mereka, "kata Jakab. "Langit-langit dan dinding semuanya adalah batu, dan para prajurit menciptakan ukiran batu ini."
Di antara mereka adalah potret Paul von Hindenburg, kepala Staf Umum Jerman selama perang; simbol berbagai unit, referensi keagamaan, kenangan kawan-kawan yang jatuh dan beberapa gambar yang tidak menyenangkan, seperti tengkorak dengan topeng gas di atasnya.
Satu potret diri ditandatangani dengan pensil. “Namanya adalah Archie Sweetman. Dia hidup sangat lama — dia berumur 100 tahun. Dan pada tahun 1993, pada usia 98, ia lulus dari Massachusetts College of Art, ”kata Jakab.
Ukiran lain memiliki koneksi Massachusetts dan diartikan ke masa depan: Itu adalah skor pertandingan bisbol liga utama antara Red Sox dan Yankees pada tahun 1918. Tidak hanya itu menandai persaingan yang akan berlanjut abad lain, itu dimainkan di musim Boston memenangkan World Series terakhir hingga 2004.
"Tentu saja orang yang mengukir yang tidak tahu Red Sox akan ditolak kejuaraan selama bertahun-tahun, " kata Jakab.
Meskipun jarang ada ukiran, karya profesional belum dipamerkan selama beberapa generasi.
"Ukiran batu benar-benar tidak diketahui dan ini sebagian besar tidak diketahui, " kata Jakab tentang seni AEF, "jadi sebagian besar bahan yang Anda lihat di sini belum pernah terlihat sebelumnya."
Bersama-sama mereka membuat potret yang sangat pribadi tentang salah satu konflik paling mematikan dalam sejarah dunia.
“Tentara Seniman: Ekspresi Seniman dalam Perang Dunia Pertama” berlanjut hingga 11 November 2018 di Museum Dirgantara dan Luar Angkasa Smithsonian, Washington, DC
