Film terlaris sepanjang masa, Avatar, telah mulai menembus dunia televisi kabel. Saya melihat beberapa menit minggu ini di FX, dan terkejut dengan betapa berbedanya film ini daripada ketika saya melihatnya di teater. Di TV itu tampak lebih kecil, kurang khas, lebih biasa, lebih sulit untuk dipisahkan dari film fiksi ilmiah dan pertunjukan di sekitarnya. Avatar adalah film yang hanya bisa Anda hargai dalam suasana teater — sesuatu yang dipahami sutradara James Cameron dan siapa pun dalam bisnis ini. Dia membuat film untuk teater, bukan rumah.
Meskipun box office tren lebih tinggi dalam beberapa bulan terakhir, catatan Asosiasi Pemilik Teater Nasional menunjukkan bahwa kehadiran film berada pada level terendah 20 tahun. Penerimaan telah jatuh setengah miliar dolar. Menghadapi semakin banyak hiburan saingan, industri film perlu menemukan cara untuk membawa penonton kembali ke bioskop.
Hollywood menghadapi masalah-masalah ini sebelumnya, dengan penyebaran radio pada akhir 1920-an, dan kebangkitan televisi sekitar 30 tahun kemudian. Untuk melawan TV, industri beralih ke proses layar lebar, lebih banyak warna (dibandingkan dengan B&W), upaya berkelanjutan pertama di 3D, dan wabah epos keagamaan yang turun di bioskop pada 1950-an.
Baru-baru ini, pembuat film telah menggunakan taktik yang sama untuk membedakan pengalaman menonton film dari TV, YouTube, dan game: anggaran yang lebih besar, soundtrack yang lebih keras, 3D, dan cerita yang ruang lingkup visualnya tidak dapat dimuat pada iPad dan perangkat genggam lainnya. Anehnya, taktik ini kebetulan menyatu dengan film yang berasal dari buku komik.
Industri ini selalu mengandalkan komik dan kartun untuk inspirasi. Dalam arti film dan komik tumbuh bersama, dan masing-masing membantu yang lain untuk berkembang. The Edison Manufacturing Co. merilis The Whole Dam Family dan the Dam Dog pada tahun 1905, memanfaatkan serangkaian litograf yang populer. Setahun kemudian Edison mengeluarkan Dream of a Rarebit Fiend, berdasarkan komik Winsor McCay. McCay menganimasikan stripnya yang lain untuk apa yang sekarang dikenal sebagai Little Nemo (1911). (Film ini sebenarnya dirilis sebagai Winsor McCay, Kartunis Terkenal NY Herald dan His Moving Comics .)
McCay melakukan lebih dari siapa pun untuk mengubah komik dan animasi layar menjadi bentuk seni. Dia membantu seniman bebas dari gaya visual berdasarkan pertunjukan panggung, dengan aksi terjadi pada bidang datar di belakang proscenium. McCay membuka dunia dengan kedalaman, dengan cakrawala yang bergeser, dan pengaruhnya masih dapat dilihat hari ini dalam teknik lintas bidang dan dalam komposisi miring yang ditemukan dalam X-Men atau Transformers .
Jean Rogers dan Buster Crabbe di Flash Gordon.
Pada tahun-tahun berikutnya, cerita beralih dari komik ke film dan kembali lagi. Blondie, Dennis the Menace, Keluarga Addams, Jungle Jim, Li'l Abner, Popeye, Dick Tracy, dan banyak lainnya bekerja di komik dan film. Sebagai bintang radio dan layar, Gene Autry juga memiliki buku komiknya sendiri. (Begitu juga saingannya Roy Rogers.) Universal menghasilkan begitu banyak uang dari serial yang berasal dari strip komik Tailspin Tommy sehingga membuat kesepakatan dengan King Features Syndicate untuk mengembangkan film berbasis strip komik lainnya. Flash Gordon, Buck Rogers, dan Agen Rahasia X-9 (ditulis oleh Dashiell Hammett) mengikuti dengan cepat. Berdasarkan strip komik Alex Raymond, Flash Gordon sangat populer sehingga pemilik teater menunjukkan episode di malam hari di atas pemutaran pertunjukan siang untuk anak-anak. (Serial ini kemudian diedit kembali menjadi versi fitur.)
Sebelum ia ditiru oleh Christian Bale, George Clooney, dan Michael Keaton, bahkan sebelum ia memiliki serial televisi sendiri, Batman membintangi serial 1943 Columbia Pictures. Superman mulai dalam serial kartun untuk Paramount sebelum membintangi serial TV dan kemudian melompat ke fitur di tahun 1970-an dan lagi di Superman Returns 2006. Kedua pahlawan super itu adalah bagian dari stabil DC Comics, sekarang dimiliki oleh Warner Bros (Film Batman terbaru, The Dark Knight Rises, akan dirilis pada 20 Juli).
Saingan DC Marvel Comics mendekati film dengan waspada pada awalnya. Republic Pictures memproduksi serial Captain America pada tahun 1944, dan Cannon Pictures merilis Captain America yang menggelikan dan beranggaran rendah pada tahun 1990. Tetapi baru-baru ini Marvel Studios mulai secara agresif mengembangkan karakternya — termasuk Spider-Man, X-Men, The Fantastic Four, Iron Man, Thor, dan The Avengers. (Dibintangi Andrew Garfield dan Emma Stone, The Amazing Spider-Man akan dibuka pada 3 Juli.)
Meskipun karya-karya para pembuat film yang terkenal sebagai Steven Spielberg ( The Adventures of Tin-Tin ) dan Martin Scorsese ( Hugo, berdasarkan novel bergambar Brian Selznick, The Invention of Hugo Cabret ), beberapa kritikus khawatir bahwa adaptasi buku komik menghancurkan bioskop sebagai bentuk seni. . Meninjau Green Lantern, kritikus New Yorker David Denby bertanya, "Apakah film-film ini benar-benar memuaskan siapa pun kecuali anak-anak dan anak laki-laki yang terlalu banyak tumbuh?"
Atau ambil ulasan suam-suam kuku hari ini dari The Avengers oleh kritikus New York Times AO Scott, yang menyebut film itu "ATM raksasa untuk Marvel dan pemilik studio barunya, Perusahaan Walt Disney." Ketika ia tidak memberikan lelucon terbaik film itu, atau mengidentifikasi dengan The Hulk, Scott sibuk mencerca "kekosongan, kesibukan sibuk, sinisme kembung yang kurang kekurangan film khusus ini daripada fitur genre."
Saya menghadiri pemutaran film yang sama dengan Scott, dan merasa bahwa penonton lebih antusias dengan film ini. Ya, itu besar, dan sangat keras sehingga ledakannya sangat positif. Tapi saya juga merasa gesit, pandai, lucu, dan cepat — setara dengan film aksi tahun ini sejauh ini. Scott datang terlambat dan harus duduk di barisan depan dan di samping layar, yang mungkin mewarnai pengalamannya. (Joe Morgenstern dari The Wall Street Journal duduk selama setengah jam pertama film dengan kacamata 3D yang rusak, tetapi setidaknya dia mengakui bahwa dalam ulasannya: "Kerusakan teknis sangat mengecewakan sehingga mungkin membuat saya menilai saya tentang film secara keseluruhan. ")
Nick Fury (Samuel L. Jackson) Foto: Zade Rosenthal © 2011 MVLFFLLC. TM & © 2011 Marvel. Seluruh hak cipta.
Kritikus Times tidak pernah menjadi penggemar film aksi, jadi seharusnya tidak terlalu mengejutkan ketika ia merujuk dengan gusar pada "urutan tindakan yang terlalu banyak menyerang tengkorak" - alasan tepat mengapa banyak penonton menyukai buku-buku komik. Yang membuat alis terangkat adalah reaksi di Twitter oleh Samuel J. Jackson (sutradara SHIELD Nick Fury dalam film), yang menggerutu bahwa "Scott membutuhkan pekerjaan baru!"
Bisa ditebak, beberapa kritik membela Scott, kalau bukan pendapatnya. Tapi saya di pihak Jackson di sini. Jika Anda perlu mengutip film Howard Hawks tahun 1959, Rat Pack, dan peran TV yang tidak relevan dari tahun 1960-an, Anda telah menempatkan diri Anda secara definitif di luar demografis yang ditargetkan oleh The Avengers . Dan jika yang terbaik yang dapat Anda katakan tentang genre buku komik adalah "memasuki fase dekadensi imajinatif, " Anda bisa mengabaikan semua elemen yang membuat The Avengers begitu menyenangkan.
Baca posting Budaya Reel baru setiap hari Rabu dan Jumat. Dan Anda dapat mengikuti saya di Twitter @Film_Legacy.
