Pada 2 Desember 2016, sebuah pesta dansa di sebuah gudang di Oakland, California, yang dikenal sebagai Ghost Ship terbakar, merenggut setidaknya 36 nyawa. Itu adalah bencana kebakaran paling mematikan dalam sejarah kota.
Konten terkait
- Publik Menempatkan Kepercayaan Besar pada Museum, dan Sekarang Saatnya Museum mempercayai Publik
Hingga saat ini, penyebab kebakaran belum diketahui. Namun, reaksi awal dari pers datang dalam daftar panjang penggambaran "bilang begitu". Tata letak Kapal Hantu telah digambarkan sebagai api unggun, jebakan maut dan berantakan "labirin." Masyarakat telah disebut senyawa, komune dan diberi label lain yang lebih jauh menganggap bahwa bencana ini pasti menunggu untuk terjadi. Bahwa itu tidak bisa dihindari.
Museum, terutama di Bay Area, menyatakan simpati mereka untuk acara tersebut, dan SFMOMA membuka pintunya secara gratis beberapa hari kemudian bagi mereka yang terkena dampak untuk "merenung, meratap, dan menyembuhkan."
Lainnya di bidang museum telah berupaya menjembatani kesenjangan antara lembaga dan ruang akar rumput. Pada hari-hari setelah insiden Kapal Hantu, Kimberly Drew, manajer media sosial di Metropolitan Museum of Art, merujuk rekan-rekannya ke sebuah dokumen bersumber dari kerumunan, diunggulkan oleh aktivis seni Susan Surface, yang dipenuhi dengan saran untuk tempat-tempat komunitas tentang cara mengurangi risiko. Lauren Zelaya, kurator di Museum Brooklyn, telah menunjuk program Sabtu Pertama yang populer di museum sebagai upaya yang disengaja bagi pembuat lokal untuk menguji proyek mereka di bawah keselamatan dan bimbingan tempat kelembagaan.
Tetapi sementara ini adalah isyarat penting untuk setiap tragedi besar, museum dan institusi seni sebagian besar tetap jauh dari insiden ini. Ini melanggengkan anggapan bahwa ruang-ruang seperti Kapal Hantu adalah pinggiran — dan bahkan tidak relevan — bagi dunia seni formal.
Faktanya, kenyataannya justru sebaliknya.
Gudang dan sosial do-it-yourself (DIY) pertama kali muncul pada 1960-an, ketika industrialisasi Amerika mereda, meninggalkan pabrik-pabrik besar kosong, tidak digunakan dan terjangkau. Lingkungan yang sekarang dikenal sebagai tempat persembunyian bagi museum, teater, dan galeri — seperti SoHo di New York, Downtown Los Angeles, dan Distrik Misi San Francisco — semuanya dimulai sebagai ruang pertemuan yang dapat diakses oleh para seniman dan pelanggan mereka. Jauh berbeda dengan lingkungan museum yang bergengsi, megah, dan bahkan kuno, venue DIY bertanggung jawab atas estetika yang pernah dijauhi, seperti bata ekspos dan perlengkapan logam yang menjadi penanda populer “ruang kreatif”.
Kru darurat berdiri di depan lokasi kebakaran gudang Senin, 5 Desember 2016, di Oakland, California, yang menewaskan 36 orang. (Marcio Jose Sanchez / AP) Baru-baru ini, museum telah menyusun ulang beberapa program mereka untuk mencapai demografi baru, dan telah secara agresif menarik inspirasi dari ruang-ruang yang diciptakan sebagai alternatif mereka. Tidak jarang menemukan program museum dalam bentuk pertunjukan pop-up, art loak, atau pesta blokir.
Long Island City's PS1 beroperasi selama 30 tahun dengan pengakuan bahwa institusi tidak memiliki kemauan dan infrastruktur untuk secara memadai mendukung seniman lokal dan yang muncul, sampai diakuisisi oleh Museum of Modern Art pada tahun 2000 dan berganti nama menjadi MoMA PS1. The Smithsonian's Asian Pacific American Center baru-baru ini memperkenalkan model lab budaya, tentu saja anggukan bagaimana ruang DIY dan akar rumput melayani komunitas kreatif secara unik.
Museum dan ruang DIY telah berbagi sejarah yang panjang dan kompleks, dan sangat penting bagi museum untuk tidak menafsirkan tragedi baru-baru ini di Kapal Hantu sebagai kegagalan yang tak terelakkan dari seniman dan kurator amatir, melainkan cerminan keengganan lembaga untuk membagikan sumber daya dan informasi secara memadai dengan rekan-rekan kreatif mereka. Beberapa program museum saat ini mungkin terlihat dan terasa mirip dengan ruang DIY yang menginspirasi mereka, tetapi ini harus dilihat sebagai peluang.
Berikut adalah enam cara agar museum, galeri, dan lembaga budaya dapat memanfaatkan pengetahuan dan sumber daya mereka untuk mendapatkan manfaat ruang DIY:
Bagikan dokumen keamanan dan aksesibilitas
Museum dapat membantu dengan meminjamkan keahlian keselamatan, berbagi personel dan protokol, dan menawarkan untuk mempublikasikan pedoman keselamatan dan aksesibilitas mereka untuk dijadikan templat. Beberapa institusi mungkin menentang agar dokumen mereka dapat diakses, karena dokumen-dokumen ini panjang dan rumit, terutama untuk orang luar. Memang benar bahwa tumpukan kode keselamatan, lisensi, ulasan, dan pelatihan dapat lebih diutamakan daripada kreativitas. Namun panduan minimal melalui terminologi dasar, akronim, dan poin-poin penting bisa bermanfaat.
Lingkungan berbahaya dari beberapa ruang DIY biasanya bukan karena keengganan untuk membuat ruang aman, melainkan karena kurangnya kapasitas atau kesadaran. Sementara lembaga seni mendapat manfaat dari memiliki staf yang menyeimbangkan keahlian kreatif dan administrasi, banyak proyek DIY merupakan upaya yang didorong oleh visi di mana para produsen belajar sambil bekerja. Metodologi trial-and-error ini sering efektif dan tidak berbahaya, tetapi kami telah belajar bahwa konsekuensinya juga bisa mengerikan.
Mendidik Operator DIY tentang Praktik Terbaik
Mengadakan lokakarya dan berbagi metode untuk memastikan keselamatan publik bahkan dalam kasus kapasitas dan sumber daya terbatas.
Bahkan seniman dengan pelatihan seni formal mungkin tidak terbiasa dengan prosedur standar mengenai jalan keluar (rute keluar darurat), laju pembakaran (bahan mudah terbakar) dan peraturan ADA (aksesibilitas). Museum dapat menawarkan tutorial (seperti Wikipedia mengedit-a-thons dan memberikan seminar) atau memposting webinar atau video pendek dengan tips.
Berkolaborasi dengan pembuat
Museum dapat melayani komunitas ini dengan lebih baik dengan menjangkau dan berkolaborasi dengan para seniman. Orang-orang yang mengambilnya sendiri untuk membuat proyek, terlepas dari pengetahuan dan sumber daya yang terbatas, adalah kekuatan proyek akar rumput. Mereka terbiasa belajar dengan mengumpulkan informasi dan mengamati orang lain.
Memberikan dorongan dalam bentuk posisi sukarela, pekerjaan yang dikontrak, dan bahkan peluang perekrutan hanya dapat memperkuat museum dan komunitas seni di sekitarnya dengan cara yang saling menguntungkan. Dengan mengembangkan ikatan dengan para produsen ini, museum mendapat manfaat dari keterampilan — kemampuan beradaptasi, pemikiran kritis, dan jangkauan lokal — yang membuat produksi DIY berhasil.
Hadiri acara
Para profesional museum dapat menjadi suara kuat untuk program akar rumput, tetapi ini dimulai dengan pengalaman pribadi. Banyak asumsi tentang bahaya peristiwa seperti di Kapal Hantu berasal dari orang-orang yang tidak pernah berpartisipasi. Sementara liputan pers tentang tragedi Kapal Hantu dapat menyebabkan orang untuk memparalelkan pihak gudang ke ladang ranjau, kebenarannya adalah bahwa sebagian besar produksi membuat pertimbangan keselamatan dasar, bahkan jika tidak melalui protokol formal.
Para profesional museum mungkin menawarkan tip ketika mereka mengamati acara, berbagi keahlian yang dapat meningkatkan keamanan dan aksesibilitas di lokasi-lokasi ini.
Membayar artis
Ada banyak yang bisa dikatakan tentang kondisi sosial yang menyebabkan seniman dan pembuat untuk menggunakan infrastruktur yang tidak stabil dan memberhentikan protokol keselamatan, tetapi banyak dari itu dapat dilacak ke kapasitas ekonomi. Seperti para profesional di bidang lain, seniman bekerja untuk memaksimalkan sumber daya mereka, namun terbatas.
Sebagian besar museum memiliki beberapa tingkat penjangkauan lokal dalam misi mereka, tetapi sering kali seniman dan kolaborator lokal diminta untuk menawarkan layanan mereka secara gratis, atau dengan harga yang sangat rendah. Seniman diminta untuk mengesampingkan atau mendiskon biaya mereka ketika berkolaborasi dengan nirlaba kecil, hanya diminta untuk melakukan hal yang sama ketika bekerja dengan lembaga-lembaga beranggaran besar - dengan asumsi bahwa para seniman akan mendapat manfaat dari kompensasi immaterial, atau "paparan."
Membayar artis upah yang adil tidak hanya memungkinkan mereka untuk terus hidup dan bekerja di kota-kota yang semakin mahal, tetapi juga memungkinkan mereka untuk meningkatkan proyek-proyek mereka secara kreatif dan logistik. Museum harus mempertimbangkan kembali tingkat upah mereka untuk seniman, dengan pengertian bahwa ini tidak hanya berkontribusi pada kebutuhan dasar seperti sewa dan makanan, tetapi juga untuk tempat-tempat berkualitas, bahan pameran dan sumber daya keselamatan.
Panduan hebat untuk menentukan harga yang wajar untuk artis berdasarkan anggaran tahunan organisasi mana pun adalah kalkulator yang disediakan oleh WAGE (Artis yang Bekerja untuk Ekonomi yang Lebih Besar).
Jadilah jembatan untuk kontak dan sumber daya
Bahkan jika sebuah museum tidak memiliki sumber keuangan untuk membayar artis, mereka kemungkinan memiliki hubungan dengan organisasi pemerintah lokal dan nasional, mitra perusahaan, dan lembaga yang ingin bekerja dengan seniman. Dalam beberapa kasus, pemerintah daerah menawarkan hibah yang tidak banyak diketahui, manfaat pajak atau perumahan dan ruang kerja bersubsidi sebagai cara mendorong zona perusahaan bagi para seniman. Karena seniman mungkin lebih cenderung mencari museum daripada ruang kota mereka untuk mendapatkan bantuan, museum dapat meningkatkan hubungan mereka untuk membantu seniman yang membutuhkan menemukan sumber daya yang ada, tetapi kurang dimanfaatkan.
Ketika unsur-unsur program DIY terus menginspirasi praktik museum, penting agar museum tidak menelan proyek yang ada dan yang muncul dengan sikap "kita bisa menanganinya dari sini". Alih-alih, jalur komunikasi terbuka dan pertukaran timbal balik dapat memastikan bahwa operasi akar rumput dapat berkembang pesat di arena perkotaan yang semakin menantang, sementara museum dapat mengakses komunitas pelindung lokal yang telah mereka layani untuk melayani.
