Beberapa minggu yang lalu saya menulis tentang contoh vandalisme seni historis dan kontemporer. Sejak itu saya belum bisa mengeluarkan topik dari kepala saya, tetapi saya telah memikirkan tentang tindakan-tindakan ini yang datang dari sumber lain sepenuhnya - para seniman itu sendiri.
Banyak seniman secara pragmatis mengakui fakta bahwa kehancuran adalah bagian integral dari proses kreatif. Biasanya itu adalah masalah ketidakpuasan dengan proyek atau konsep atau pelaksanaan.
Sebagai seorang seniman muda, Georgia O'Keefe menghancurkan lukisan demi lukisan karena hasil akhirnya menampilkan gaya seniman lain yang paling utama, dan masukannya sendiri hanyalah turunan. Anda harus bertanya-tanya apakah O'Keefe akan mampu berkembang menjadi artis ikonik dan asli yang kita kenal sekarang tanpa perlakuan kasar dari pekerjaan awalnya. Dia mencari untuk menemukan dirinya sebagai seorang seniman dan itu tidak selalu bisa dilakukan saat mengenakan sarung tangan anak.
Menghancurkan lukisan dan pahatan juga terkadang merupakan respons yang sangat buruk. Claude Monet mengalami beberapa kali depresi keuangan selama hidupnya, tetapi akan sering menghancurkan lukisannya daripada membiarkannya disita oleh para kreditornya. Marsden Hartley bekerja selama puncak Depresi Hebat dan selama tahun-tahun sulit itu dia terpaksa menghancurkan setidaknya seratus lukisan karena dia tidak bisa membayar harga untuk menyimpannya.
Bagi Jean-Antoine Watteau, itu adalah tanda penebusan dosa. Di ranjang kematiannya, ia memerintahkan banyak lukisannya yang lebih besar untuk dihancurkan sebagai cara untuk membersihkan hati nuraninya. Selama kebakaran yang menandai pemerintahan Girolamo Savonarola di Florence pada abad ke-15, seniman Fra Bartolommeo juga menghancurkan banyak karyanya, tetapi kemudian mengambil penebusan dosa selangkah lebih maju dengan meninggalkan karya seninya selama enam tahun.
