Saat itu jam lima dan bersalju ringan ketika limusin mengambil Andy Warhol dan membawanya ke Galeri Heiner Friedrich di 393 West Broadway di SoHo. Awal minggu ini, asisten Warhol, Ronnie Cutrone dan Stephen Mueller, menggantung karya terbarunya di sana, serangkaian lukisan berwarna berani berjudul Shadows . Dan, pada malam Januari-akhir ini di tahun 1979, galeri mengadakan pratinjau.
Dalam buku hariannya, Warhol menggambarkan bagaimana ”semua anak fantasi yang biasa pergi ke bukaan” mengelilingi galeri dengan kamera, mencari untuk mengambil foto selebritas, yang bersenandung di sekitar artis. Truman Capote ada di sana. Tetapi satu-satunya pemikiran Warhol yang ingin mencoret tentang 83 lukisan itu sendiri — masing-masing berukuran 52 kali 76 inci dan menampilkan salah satu dari dua bayangan — mencela diri sendiri. "Pertunjukannya hanya terlihat bagus karena begitu besar, " tulisnya.
Dua malam kemudian, pada hari Sabtu, sekitar 3.000 orang, jika buku harian Warhol berfungsi dengan benar, berbondong-bondong ke Heiner Friedrich Gallery untuk pembukaan resmi acara tersebut. Namun, lagi-lagi, respons Warhol tidak jelas. "Seseorang bertanya kepada saya apakah itu seni dan saya bilang tidak, " tulis Warhol dalam satu-satunya pernyataan tentang karya itu, yang diterbitkan minggu berikutnya di New York Magazine . “Soalnya, pesta pembukaan punya disko. Saya kira itu membuat mereka dekorasi disko. ”Bermain di gagasan ini bahwa karyanya lebih dekat dengan wallpaper daripada seni tinggi, Warhol kemudian melakukan pemotretan mode untuk Wawancara, majalahnya sendiri, menggunakan Shadows sebagai latar belakang.
Tetapi terlepas dari upaya terbaik Warhol untuk mengurangi nilai artistiknya, pemirsa kagum dengan apa yang disebutnya sebagai "satu lukisan dalam 83 bagian." "Belum pernah saya melihat museum atau galeri yang menunjukkan sekelompok karya seperti ini, yang efek kumulatifnya mencapai kekuatan berkelanjutan seperti itu, " katanya. Khususnya di antara para seniman di ruangan itu, Koshalek mengenang, "ada pengakuan yang tak terucapkan tetapi jelas bahwa ada sesuatu yang benar-benar baru dan berpengaruh."
Dalam Shadows, tulis Lynne Cooke, mantan kurator di Dia Art Foundation, "Warhol menghadapi bayang-bayang sebagai subjek dalam hak mereka sendiri." Banyak yang berpendapat dia sukses. (Foto © 1979 Arthur Tress. Galeri Courtesy Vault. Karya Andy Warhol © 2011 Yayasan Andy Warhol untuk Seni Visual, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York) 
Untuk pertama kalinya, ke-102 Warhol's Shadows dipasang bersama, di Hirshhorn Museum dan Sculpture Garden hingga 15 Januari (Warhol, "Shadows, " 1978-79. Dia Art Foundation. © 2011 Yayasan Andy Warhol untuk Visual Arts, Inc. / Artis Hak Masyarakat (ARS), New York Foto: Bill Jacobson) Cara Shadows dipamerkan selalu tergantung pada ruang galeri. Untuk pertunjukan perdananya, 67 kanvas digantung ujung-ke-ujung di galeri persegi panjang dan 16 lainnya di ruang belakang. The Dia Art Foundation, yang membeli seri ini pada tahun 1979, telah lama memiliki 72 panel yang dipajang di Dia: Beacon di Lembah Sungai Hudson, New York. Tapi, sekarang, untuk pertama kalinya, ke-102 Warhol's Shadows dipasang bersama, di Hirshhorn hingga 15 Januari.
Ini juga merupakan pertama kalinya seri ditampilkan di dinding melengkung. Dirancang oleh Gordon Bunshaft, Hirshhorn berbentuk donat, dan pemasangannya memanjang hingga 450 kaki, atau sekitar dua pertiga di sekeliling perimeter bundar bangunan yang unik. Berjalan di sepanjang panorama yang luas, urutan hipnotis dimainkan seperti strip film, dengan bayang-bayang menari dalam gerakan.
Pada tahun 1979, Koshalek dan yang lainnya dapat merasakan “resonansi misterius dan tidak biasa” dari Shadows . Tetapi, dengan keuntungan yang dimiliki waktu untuk memahami suatu karya seni, sejarawan seni sekarang memiliki pegangan yang lebih baik tentang mengapa karya itu begitu monumental. Serial ini adalah satu dari sekelompok karya di tahun 1970-an yang menandai pergeseran dari seni pop Warhol yang lebih akrab, dengan selebriti dan kaleng sup sebagai subjek, ke abstraksi yang menentukan akhir karirnya.
Warhol bereksperimen dengan bayangan di seri Skulls and Hammer and Sickle di pertengahan '70 -an. Tetapi ini berbeda. Dalam Shadows, menulis Lynne Cooke, mantan kurator di Dia Art Foundation, "Warhol menghadapi bayangan sebagai subjek dalam hak mereka sendiri." Banyak yang berpendapat dia sukses. "Hampir tidak ada pada mereka. Namun mereka tampak seperti gambar sesuatu dan penuh dengan gambaran seperti lukisan Andy lainnya, ”tulis seniman Julian Schnabel.
Pecinta seni dan musik yang menghadiri acara utama museum disuguhi "Bayangan" Andy Warhol dan musik liveCutrone, asisten pelukis Warhol, pernah mengambil pujian atas gagasan Shadows . “Andy memiliki keinginan yang membara untuk melakukan seni abstrak. . . dan aku berkata, "Kamu Andy Warhol; Anda harus melukis sesuatu yang sesuatu, tetapi tidak. . . Anda harus melukis bayangan, '"katanya. Cutrone mengumpulkan 150 foto bayang-bayang, dan Warhol memilih dua untuk disaring sutra ke kanvas-spons yang dipel dengan akrilik. Ada beberapa perdebatan tentang apa yang menghasilkan bayang-bayang — yang dikatakan Warhol adalah bahwa seri itu didasarkan pada “bayangan di kantorku.” Tetapi satu teori adalah bahwa mereka menggunakan maquette, atau model kecil, yang dibuat untuk membuat bayangan dalam bentuk abstrak. Kedua gambar yang diulang dalam Shadows terlihat seperti blip dalam elektrokardiograf. Yang lebih tinggi, lebih ramping, yang disebut "puncak, " direproduksi sebagai gambar positif, dalam warna hitam, ke latar belakang yang dilukiskan salah satu dari lebih dari selusin warna— "terong, hijau kekuning-kuningan, merah tua carmine, kuning, biru tengah malam. . . dan putih, ”seperti Cutrone catat. "Cap" yang lebih pendek dan lebih gemuk muncul secara terbalik, sebagai gambar negatif, berwarna, pada kanvas hitam.
Dengan subjek ke-102 lukisan itu menjadi satu dari dua bayangan, "naluri Anda adalah berpikir tentang pengulangan dan serialitas, " kata Evelyn Hankins, kurator asosiasi di Hirshhorn. Tentu saja, cetakan Warhol tentang gambar-gambar yang berulang dari Marilyn Monroe, misalnya, atau bibirnya, menjadi preseden untuk pemikiran ini. "Tapi saya pikir kejutan besar bagi pengunjung adalah bahwa ini sebenarnya tentang perbedaan antara kanvas, " kata Hankins. Cara bayangan diposisikan bervariasi. Beberapa permukaan matte, dan yang lainnya memiliki garis-garis tebal di mana Warhol jelas menyeret sponsnya. Jelas tidak seperti seni pop Warhol, yang membangkitkan rasa produksi massal, "ini memiliki tangan yang nyata dan sentuhan kepada mereka, " kata Hankins. "Jika saya bermain psikoanalis, saya akan mengatakan di sini adalah seorang seniman yang akhirnya merasa nyaman dengan kulit dan reputasinya sendiri dan berdiri dan bersedia melakukan abstraksi."
Shadows, untuk alasan ini, adalah tonggak penting dalam karier Warhol yang beragam. "Dia bukan hanya keajaiban satu tebasan atau satu gagasan, " kata Hankins. "Dia benar-benar berinovasi di sejumlah tingkatan yang berbeda."
Pernah menjadi pengganggu media sendiri, artis pop itu terpesona oleh surat kabar, terutama tabloid, seperti yang dieksplorasi dalam pameran baru di Galeri Seni Nasional.
