Daniel Libeskind, arsitek Amerika yang bersemangat tinggi yang pada awal Februari terpilih sebagai finalis dalam kompetisi yang dipublikasikan untuk merancang situs WorldTradeCenter, hampir tidak dikenal di luar dunia akademik hingga tahun 1989. Pada tahun itu ia dipilih untuk membangun apa yang ada. sekarang karyanya yang paling terkenal — Museum Yahudi di Berlin. Dia berusia 42 tahun dan telah mengajar arsitektur selama 16 tahun, tetapi Libeskind tidak pernah benar-benar membangun sebuah bangunan. Dia bahkan tidak yakin akan membangun yang ini. Senat Berlin, yang akan mendanai proyek itu, begitu tidak yakin tentang rencananya sehingga Libeskind yang gugup dan pesimistis menggambarkan semua pembicaraan tentang proyek itu sebagai "hanya rumor."
Konten terkait
- Apa 9/11 Tempa
Setelah banyak penundaan, bangunan akhirnya selesai pada tahun 1999, tetapi masih tidak terbuka sebagai museum. Ada argumen tentang tujuannya. Haruskah itu berfungsi sebagai peringatan Holocaust, sebagai galeri seni Yahudi atau sebagai katalog sejarah? Sementara para politisi berdebat, setengah juta pengunjung mengunjungi gedung kosong itu, dan tersebar kabar tentang penciptaan Daniel Libeskind yang menakjubkan.
Pada saat Museum Yahudi dibuka pada September 2001, Libeskind 5-kaki-4 dianggap sebagai salah satu raksasa arsitektur. Ketika para kritikus membuat peringkat inovasi arsitektur paling menarik dalam dekade terakhir, mereka menempatkan museum Libeskind bersama Museum Geuggry Frank Gehry di Bilbao, Spanyol. Tidak ada survei arsitektur kontemporer sekarang lengkap tanpa wacana tentang Libeskind dan kemampuannya yang menakjubkan untuk menerjemahkan makna ke dalam struktur. "Hadiah terbesar Libes-kind, " Paul Goldberger, kritikus arsitektur New Yorker, baru-baru ini menulis, "adalah untuk menjalin konsep sederhana, peringatan dan ide-ide arsitektur abstrak — tidak ada yang hidup yang melakukan ini dengan lebih baik."
Untuk semua penghargaan, Libeskind, sekarang 56, tidak memiliki daftar panjang bangunan untuk ditampilkan. Dia telah menyelesaikan hanya dua selain Museum Yahudi Berlin: Museum FelixNussbaum di Osnabrück, Jerman, yang selesai pada tahun 1998, sebelum Museum Yahudi, dan Museum ImperialWar of the North di Manchester, Inggris, yang dibuka Juli lalu. Tetapi proyek-proyek terus meningkat di kantornya di Berlin, dan dia sekarang memiliki selusin pekerjaan yang sedang berlangsung, termasuk bangunan pertamanya di Amerika Utara: tambahan yang mengesankan ke Museum Seni Denver, Museum Yahudi di San Francisco yang akan dibangun di dalam bangunan yang ditinggalkan. pembangkit listrik, dan perluasan yang dibuat dari prisma yang saling terkait untuk Royal Ontario Museum di Toronto. Semua dijadwalkan selesai dalam lima tahun ke depan.
Seperti Gehry yang berbasis di California, Libeskind biasanya digambarkan dalam buku-buku arsitektur sebagai "dekonstruktivis" - seorang arsitek yang mengambil persegi panjang dasar bangunan, memecahnya di papan gambar dan kemudian menyusun kembali potongan-potongan dengan cara yang jauh berbeda. Tapi Libeskind mengatakan dia tidak pernah menyukai label itu. “Pekerjaan saya adalah tentang prakonstruksi dan juga konstruksi, ” katanya. "Ini tentang segala sesuatu sebelum bangunan, semua sejarah situs." Dalam semacam alkimia arsitektur, Libeskind mengumpulkan ide-ide tentang konteks sosial dan historis suatu proyek, bercampur dalam pikirannya sendiri, dan mentransformasikan semuanya menjadi struktur fisik. . Arsitektur, katanya kepada saya tahun lalu, “adalah disiplin budaya. Bukan hanya masalah teknis. Ini adalah disiplin humanistik yang didasarkan pada sejarah dan tradisi, dan sejarah dan tradisi ini harus menjadi bagian penting dari desain. ”
Alhasil, bangunan-bangunannya sepertinya selalu bercerita. Dia merancang galeri yang luar biasa sempit untuk FelixNussbaumMuseum, misalnya, sehingga pengunjung akan melihat lukisan dengan cara yang sama seperti Nussbaum sendiri, seorang seniman Jerman-Yahudi yang terbunuh selama Perang Dunia II, melihat mereka ketika dia melukis di ruang bawah tanah yang sempit di mana dia bersembunyi dari Nazi. Bentuk Museum Yahudi Libeskind di San Francisco, yang diharapkan selesai pada 2005, didasarkan pada dua huruf dari kata Ibrani chai —hidup. Untuk proyek TwinTowers, ia mengusulkan menempatkan peringatan pada titik di mana petugas penyelamat berkonflik pada bencana. Di Museum Yahudi di Berlin, setiap detail bercerita tentang hubungan mendalam antara budaya Yahudi dan Jerman: jendela-jendela yang menyayat fasad, misalnya, mengikuti garis imajiner yang diambil antara rumah-rumah Yahudi dan non-Yahudi yang tinggal di sekitar situs. Berbicara tentang museum ke majalah Metropolis pada 1999, Gehry berkata, "Libeskind mengekspresikan emosi dengan sebuah bangunan, dan itu adalah hal yang paling sulit untuk dilakukan."
Karya Libeskind begitu dramatis, pada kenyataannya, sehingga sahabat baiknya Jeffrey Kipnis, seorang profesor arsitektur di OhioStateUniversity, khawatir bahwa arsitek lain mungkin mencoba meniru Libeskind. "Saya tidak yakin saya ingin semua bangunan begitu berat dengan drama, begitu opera, " kata Kipnis. “Hanya ada satu Daniel di dunia arsitektur. Aku senang ada Daniel, dan aku senang tidak ada yang lain. "
Tidak mengherankan, mengingat ide-ide kompleks yang terkandung di dalam bangunannya, Libeskind banyak membaca dalam berbagai mata pelajaran. Dalam esai, ceramah dan proposal arsitektur, ia mengutip dan mengutip komposer avant-garde Austria Arnold Schoenberg, filsuf Yunani Heraclitus, novelis Irlandia James Joyce dan banyak lagi. Untuk proyek WorldTradeCenter, ia membaca Herman Melville dan Walt Whitman dan mempelajari Deklarasi Kemerdekaan. Referensi-referensi ini, dan keakraban dengan mereka yang tampaknya dia harapkan dari para pembacanya, membuat beberapa tulisan Libeskind sulit dikerjakan.
Tetapi semua ketakutan intimidasi menghilang saat bertemu pria itu, yang sama terbuka dan ramahnya seperti anak sekolah. Ketika kami mengobrol di belakang sebuah mobil sewaan di New York City baru-baru ini, kemeja hitam dan sweternya serta rambut pendeknya yang berwarna abu-abu mengingatkan pengemudi pada aktor tertentu. "Dia mirip John Travolta, " kata sopir itu kepada istri Libeskind, Nina, di kursi depan. "Itu mungkin menjadi salah satu hal terbaik yang pernah kamu katakan, " jawabnya. Libeskind tersenyum malu-malu dan berterima kasih pada pengemudi.
Studio Berlin-nya sama bersahaja dengan dirinya. Sebagai tempat tinggal bagi sekitar 40 arsitek dan mahasiswa, bangunan ini dipenuhi oleh bengkel-bengkel yang ramai dan sibuk yang ditempeli sketsa dan diisi dengan model bangunan di lantai dua abad ke-19, bekas bangunan pabrik di bagian barat kota. "Sejak saya mulai bekerja, " kata Libeskind, "Saya telah membenci kantor arsitektur konvensional yang masih asli."
Wawancara dengan Libeskind lebih seperti percakapan, dan humornya yang baik dan senyum nakal begitu menular sehingga Anda tidak bisa tidak menyukai dia dan ingin disukai olehnya. Kata-katanya datang dengan deras, tatapannya yang bersemangat ditandingi oleh antusiasme anak muda. Berbicara tentang anak-anak multibahasanya, Lev Jacob yang berusia 25 tahun, Noam yang berusia 22 tahun, dan Rachel yang berusia 13 tahun, Libeskind berkata, dengan kata-kata yang biasa, “Mereka berbicara dengan kita sepanjang waktu dalam bahasa Inggris. Ketika saudara-saudara berbicara satu sama lain tentang kehidupan dan anak perempuan, mereka berbicara bahasa Italia. Dan ketika mereka ingin memarahi saudara perempuan mereka — Jerman. ”Dia bertanya tentang pekerjaan saya dan latar belakang saya, dan ketika dia menemukan bahwa ayah saya, seperti ayahnya, lahir di Polandia timur, dia menjadi bersemangat. "Apakah itu benar?" Tanyanya. "Luar biasa!"
Daniel Libeskind lahir di Lodz, Polandia, pada 12 Mei 1946. Orang tuanya, keduanya Yahudi dari Polandia, telah bertemu dan menikah pada 1943 di Asia Soviet. Keduanya telah ditangkap oleh pejabat Soviet ketika Tentara Merah menyerbu Polandia pada tahun 1939 dan menghabiskan sebagian perang di kamp-kamp penjara Soviet. Setelah perang, mereka pindah ke Lodz, kampung halaman ayahnya. Di sana mereka mengetahui bahwa 85 anggota keluarga mereka, termasuk sebagian besar saudara dan saudari mereka, telah mati di tangan Nazi. Libeskind dan keluarganya, termasuk kakak perempuannya, Annette, berimigrasi ke Tel Aviv pada tahun 1957 dan kemudian ke New York City pada tahun 1959.
Seandainya masa kecilnya sedikit berbeda, Libeskind mungkin akan menjadi seorang pianis alih-alih seorang arsitek. "Orangtuaku, " katanya, "takut membawa piano melalui halaman gedung apartemen kami di Lodz." Polandia masih dicekam oleh perasaan anti-Yahudi yang jelek setelah Perang Dunia II, dan orang tuanya tidak mau memanggil memperhatikan diri mereka sendiri. "Anti-Semitisme adalah satu-satunya kenangan yang masih saya miliki tentang Polandia, " katanya. "Di sekolah. Di jalan. Bukan itu yang dipikirkan kebanyakan orang setelah perang usai. Itu mengerikan. ”Jadi, alih-alih piano, ayahnya membawa pulang akordeon kepada Daniel yang berusia 7 tahun.
Libeskind menjadi sangat mahir dalam instrumen itu sehingga setelah keluarga pindah ke Israel, ia memenangkan beasiswa Yayasan Budaya Amerika-Israel yang didambakan pada usia 12 tahun. Ini adalah hadiah yang sama yang membantu meluncurkan karier pemain biola Itzhak Perlman dan Pinchas Zuckerman. Tetapi bahkan ketika Libeskind menang pada akordeon, pemain biola Amerika Isaac Stern, yang merupakan salah satu hakim, mendesaknya untuk beralih ke piano. "Pada saat aku berganti, " kata Libeskind, "sudah terlambat." Virtuosos harus memulai pelatihan mereka lebih awal. Kesempatannya untuk menjadi pianis hebat telah mati dalam anti-Semitisme Polandia. Setelah beberapa tahun pertunjukan konser di New York (termasuk di Town Hall), antusiasmenya untuk pertunjukan musik berkurang. Dia secara bertahap beralih ke dunia seni dan arsitektur.
Pada 1965, Libeskind mulai belajar arsitektur di Cooper Union untuk Kemajuan Ilmu Pengetahuan dan Seni di Manhattan. Musim panas setelah tahun pertamanya, dia bertemu calon istrinya, Nina Lewis, di sebuah kamp untuk orang-orang muda berbahasa Yiddish di dekat Woodstock, New York. Ayahnya, David Lewis, seorang imigran kelahiran Rusia, telah mendirikan Partai Demokrat Baru di Kanada — partai dengan dukungan serikat buruh dan cita-cita sosial demokrat. Saudaranya, Stephen, adalah duta besar Kanada untuk PBB dari tahun 1984 hingga 1988 dan sekarang menjadi utusan khusus PBB untuk Afrika yang menangani masalah AIDS. Dia dan Libeskind menikah pada tahun 1969, tepat sebelum dia memasuki tahun seniornya di Cooper Union.
Bagaimanapun, Nina Libeskind, meskipun berlatar belakang politik daripada arsitektur, telah memainkan peran utama dalam karier suaminya. Libeskind menyebut dia inspirasinya, kaki tangan dan mitra dalam proses kreatif. Sementara fotografer Greg Miller mengambil gambar Libeskind untuk artikel ini, saya berkomentar kepada Nina betapa sabar suaminya, dengan riang mengikuti perintah Miller selama hampir satu jam, memuji fotografer atas ide-idenya dan terus bertanya tentang pekerjaan dan peralatannya. Nina menjawab bahwa suaminya kurang memiliki ego yang terlalu besar dari beberapa arsitek. "Dia mengatakan itu karena caraku menjaga dia dalam antrean dan membuatnya tertawa, " tambahnya. "Tapi kupikir itu hanya kepribadiannya."
Mereka yang mengenal pasangan itu dengan baik mengatakan bahwa dia adalah kontaknya dengan dunia nyata — memilih kompetisi, menegosiasikan kontrak, menjalankan kantor, mengendarai mobil keluarga — sehingga dia dapat terus menyulap gagasan arsitektur. "Tidak ada yang namanya Daniel tanpa Nina dan Nina tanpa Daniel, " kata temannya Kipnis, profesor OhioState. "Dia tidak akan pernah melakukan apa pun tanpa dia. Dia adalah kekuatan di belakang Daniel. Daniel malas. Dia lebih suka meringkuk dan membaca buku. Dia bukan pengemudi budak, tapi dia memasok energi kerja yang hilang. ”
Dilengkapi dengan gelar master dalam sejarah dan teori arsitektur yang diperoleh pada tahun 1971 dari University of Essex di Inggris, Libeskind bekerja untuk beberapa perusahaan arsitektur (termasuk Richard Meier, perancang Getty Center di Los Angeles dan sesama pesaing untuk Desain situs World Trade Center) dan mengajar di universitas di Kentucky, London dan Toronto. Kemudian, pada tahun 1978 pada usia 32, ia menjadi kepala sekolah arsitektur di Akademi Seni Cranbrook yang sangat dihormati di Bloomfield Hills, Michigan. Selama tujuh tahun di sana, ia menarik perhatian, tetapi bukan sebagai perancang bangunan yang sukses — melainkan sebagai pendukung bangunan yang tidak hanya cantik tetapi juga mengomunikasikan konteks budaya dan sejarah. “Saya tidak mengikuti kompetisi, ” katanya. “Aku bukan arsitek seperti itu. Saya berkomitmen pada hal-hal lain, menulis, mengajar, menggambar. Saya menerbitkan buku. Saya tidak pernah berpikir saya tidak melakukan arsitektur. Tapi saya tidak benar-benar membangun. "
Arsitek New York Jesse Reiser ingat bahwa ketika ia lulus dari Cooper Union, almarhum John Hejduk, dekan arsitektur dan mentor Libeskind, mengatakan kepadanya bahwa ia bisa melanjutkan ke Harvard atau Yale — atau ke Cranbrook. Di Harvard atau Yale dia pasti akan mendapatkan gelar terhormat. Tetapi jika dia memilih Cranbrook, dia akan ditantang. "Daniel akan memberimu argumen sehari, " kata Hejduk pada Reiser, "tetapi kamu akan keluar dengan sesuatu yang berbeda."
Reiser, yang dianggap sebagai salah satu arsitek muda paling berani saat ini, belajar dengan Libeskind selama tiga tahun. (Reiser adalah bagian dari tim bernama United Architects yang juga mempresentasikan proposal untuk situs WorldTradeCenter, yang disebut Washington Post "memikat, dramatis, dan cukup pragmatis.") "Dia luar biasa, " kata Reiser. "Dia akan datang ke kamar dan meluncurkan monolog, dan kemudian kita akan berdiskusi yang bisa berlangsung enam jam berturut-turut. Dia hanya seorang individu ensiklopedis. ”Libeskind tidak berusaha menekan murid-muridnya untuk merancang bangunan seperti yang dia bisa. Sebaliknya, kata Reiser, "Ajarannya yang paling penting adalah menanamkan rasa kemandirian intelektual tertentu."
Selama tahun-tahun ini, Libeskind membuat serangkaian sketsa samar-samar terkait dengan rencana yang dibuat arsitek. Tetapi gambar Libeskind tidak dapat digunakan untuk membangun apa pun; mereka lebih mirip sketsa tumpukan kayu, dan denah bangunan yang hancur. Libeskind mengatakan mereka, antara lain, tentang "menjelajahi ruang." Beberapa karya ini — gambar pensil yang ia sebut “Micromegas” dan sketsa tinta yang ia sebut “Pekerjaan Kamar” —sangat dihargai sehingga mereka mengunjungi museum-museum Amerika dari Januari 2001 hingga Oktober 2002 dalam sebuah pameran yang disponsori oleh Wexner Center of the Arts di Ohio State University dan Museum of Modern Art di New York.
Pada tahun 1985, seorang Libeskind yang bergerak cepat meninggalkan CranbrookAcademy di Michigan dan mendirikan sebuah sekolah bernama Architecture Intermundium di Milan, Italia, di mana ia adalah instruktur tunggal 12 atau 15 siswa sekaligus. "Aku tidak memberikan gelar, " katanya. “Lembaga ini didirikan sebagai alternatif dari sekolah tradisional atau cara tradisional untuk bekerja di kantor. Itulah arti kata 'intermundium, ' kata yang saya temukan dalam [karya penyair abad ke-19 Samuel Taylor] Coleridge. Sekolah itu berada di antara dua dunia, bukan dunia praktik maupun akademisi. ”
Transformasi Libeskind dari guru, filsuf dan seniman menjadi pembangun datang dengan cepat. Pameran gambar A1987 di Berlin mendorong pejabat kota untuk menugaskannya merancang proyek perumahan di sana. Proyek itu segera ditinggalkan, tetapi kontaknya di Berlin mendorongnya untuk memasuki kompetisi untuk Museum Yahudi yang jauh lebih penting.
Setelah mengajukan entri, Libeskind menelepon temannya Kipnis untuk mengatakan dia telah menyerah harapan untuk menang tetapi percaya usulannya "pasti akan berdampak pada juri." Pada usia 42, ia telah memenangkan komisi arsitektur besar pertamanya. "Jujur saya pikir dia sama terkejutnya dengan siapa pun, " kata Kipnis.
Pada saat itu, Libeskind baru saja menerima penunjukan sebagai sarjana senior di GettyCenter di Los Angeles. Barang-barang milik keluarga berada di atas kapal angkut dari Italia ke California ketika arsitek dan istrinya mengumpulkan penghargaan di Jerman. Pasangan itu sedang melintasi jalan Berlin yang sibuk ketika istrinya menegurnya, "Libeskind, jika Anda ingin membangun gedung ini, kita harus tetap di sini." Keluarga itu pindah ke Berlin. Libeskind, yang pernah lebih suka mengajar daripada membangun, kemudian menjadi, dalam kata-kata Kipnis, "seorang arsitek kompetisi yang sempurna." Dalam kurun waktu sekitar 15 tahun, ia memenangkan komisi untuk selusin proyek yang sekarang sedang berlangsung. Selain karya-karya Amerika Utara, mereka termasuk ruang konser di Bremen, gedung universitas di Guadalajara, pusat konvensi universitas di Tel Aviv, studio seniman di Majorca, pusat perbelanjaan di Swiss dan tambahan kontroversial untuk Victoria dan Albert Museum London.
museum Yahudi berlin adalah struktur yang menakjubkan, berbalut seng yang bergerigi dan bergerigi bersama mantan gedung pengadilan Prusia abad ke-18 yang kini menjadi pusat pengunjung museum. Libeskind mengatakan bentuk petirnya menyinggung "Bintang Daud yang terkompresi dan terdistorsi".
Bangunan seng tidak memiliki pintu masuk umum. Seorang pengunjung masuk melalui gedung pengadilan lama, menuruni tangga dan berjalan di sepanjang lorong bawah tanah di mana pajangan dinding menceritakan 19 kisah Holocaust tentang Yahudi Jerman. Bercabang di lorong itu adalah dua koridor. Seseorang pergi ke “HolocaustTower, ” sebuah ruangan beton yang dingin, gelap, kosong dengan pintu besi yang tertutup rapat, yang secara singkat menjebak para pengunjung secara terpisah. Koridor kedua mengarah ke taman luar yang miring yang terbuat dari barisan tiang beton setinggi 20 kaki, masing-masing dengan vegetasi yang tumpah dari atasnya. Empat puluh delapan kolom diisi dengan bumi dari Berlin dan melambangkan 1948, tahun Negara Israel lahir. Kolom ke-49 di tengah diisi dengan bumi dari Yerusalem. "Taman Pengasingan" yang meresahkan ini menghormati orang-orang Yahudi Jerman yang melarikan diri dari negara mereka selama tahun-tahun Nazi dan membuat rumah mereka di tanah asing.
Kembali di lorong utama, "The Stairs of Continuity" naik ke lantai pameran, tempat pajangan menceritakan berabad-abad kehidupan dan kematian orang Yahudi di Jerman dan daerah berbahasa Jerman lainnya. (Para pejabat akhirnya setuju bahwa museum akan menjadi katalog sejarah Jerman-Yahudi.) Di antara pajangan tersebut adalah kacamata Musa Mendelssohn, filsuf dan kakek dari komponis abad ke-17, dan surat-surat sia-sia dari orang Yahudi Jerman yang mencari visa dari orang-orang Yahudi Jerman lainnya. negara. Satu tema yang kuat muncul: sebelum munculnya Hitler, orang-orang Yahudi adalah bagian vital dan integral dari kehidupan Jerman. Mereka begitu berasimilasi sehingga beberapa orang merayakan Hanukkah dengan pohon-pohon Natal dan mereka menyebut musim Weihnukkah —dari Weihnacht, kata Jerman untuk Natal.
Tetapi pajangan tersebut hanya bagian dari pengalaman, kata Ken Gorbey, seorang konsultan yang menjabat sebagai direktur proyek museum dari tahun 2000 hingga 2002. Libeskind, katanya, telah merancang interior untuk meniru perasaan budaya yang terganggu. "Ini adalah arsitektur emosi, terutama disorientasi dan ketidaknyamanan, " kata Gorbey. Pengunjung menavigasi sudut-sudut tajam, naik ke ceruk dan menyelinap ke daerah yang setengah tersembunyi dan terisolasi.
Ruang-ruang yang sengaja dibuat membingungkan ini sebagian diciptakan oleh kekosongan panjang yang menembus panjang dan tinggi museum. Enam puluh trotoar melintasi ruang kosong ini dan menghubungkan area pameran yang sempit. Libeskind menggambarkan kekosongan dalam hati bangunan sebagai "perwujudan ketidakhadiran, " sebuah pengingat yang terus menerus bahwa orang-orang Yahudi Jerman, yang berjumlah lebih dari setengah juta pada tahun 1933, dikurangi menjadi 20.000 pada tahun 1949.
Mark Jones, direktur Victoria dan AlbertMuseum, mengatakan interior dramatis inilah yang membedakan Libeskind dari arsitek lain. "Orang-orang berpikir, misalnya, bahwa Gehry dan Libeskind sama karena mereka berdua merancang bangunan yang tidak biasa, " kata Jones. “Tapi dengan Gehry's Bilbao, misalnya, bagian luarnya adalah amplop untuk bagian interiornya. Dengan bangunan Daniel, ada integrasi lengkap antara interior dan eksterior. "
Seperti Museum Yahudi, ImperialWarMuseum of the North di Manchester, Inggris, dirancang baik di dalam maupun di luar. Untuk membuat museum Inggris, Libeskind membayangkan planet kita hancur berkeping-keping akibat kekerasan abad ke -20. Dalam benaknya, ia kemudian mengambil tiga pecahan ini, membungkusnya dengan aluminium dan menyatukannya untuk membuat bangunan.
Dia menyebut potongan-potongan yang saling terkait itu Air, Bumi dan Pecahan Air, melambangkan udara, darat dan laut di mana perang terjadi. Earth Shard, yang berisi pameran utama, terlihat seperti sepotong kulit Bumi yang melengkung. Bangunan ini — termasuk lantai di dalamnya — melengkung enam kaki ke bawah dari titik tertingginya, yang, dalam imajinasi Libeskind, Kutub Utara. The Water Shard, sebuah blok yang bentuk cekungnya menunjukkan gelombang, menampung sebuah restoran yang mengintip ke Kanal Kapal Manchester. Air Shard adalah struktur berlapis aluminium setinggi 184 kaki yang memiliki platform penglihatan.
Museum, cabang dari ImperialWarMuseum di London, menampilkan mesin perang, seperti jet lompat Harrier dan tank T-34 Rusia, melawan pertunjukan visual dan suara yang membanjiri indera ketika menceritakan kesedihan perang. Tapi desain Libeskind menceritakan kisah yang mengerikan juga, dari bentuk terfragmentasi mengerikan sampai disorientasi yang disebabkan oleh berjalan melintasi lantai melengkung. "Seluruh pesan dari museum ada di dalam gedung itu sendiri, " kata Jim Forrester, direktur antusias museum. “Prinsipnya adalah bahwa perang membentuk kehidupan. Perang dan konflik menghancurkan dunia; seringkali pecahan-pecahan itu dapat disatukan lagi tetapi dengan cara yang berbeda. ”
Desain Libeskind untuk tambahan yang terhormat Victoria dan AlbertMuseum di London, yang dikenal karena seni dekoratif, belum diterima dengan antusias. Proyek ini memenangkan persetujuan bulat dari pengawas museum pada tahun 1996, tetapi memprovokasi protes marah dari beberapa kritikus. William Rees-Mogg, mantan editor The Times of London, mengecam bangunan yang diusulkan, yang dikenal sebagai Spiral, sebagai "bencana bagi Victoria dan Albert pada khususnya dan bagi peradaban pada umumnya." Rees-Mogg dan kritikus lainnya bersikeras bahwa Libeskind's desain tidak cocok dengan bangunan Victoria yang saat ini menjadi museum.
Dalam kenyataannya, apa yang disebut Spiral Libeskind tidak terlihat seperti spiral sama sekali. Sebagai gantinya, ia membayangkan serangkaian kubus yang menanjak, semuanya tertutup ubin keramik dan kaca, yang saling menyatu dan menyediakan akses melalui enam lorong ke semua lantai bangunan museum yang berdekatan. Spiral akan berfungsi sebagai pintu masuk kedua ke Victoria dan Albert dan akan menampung koleksi seni dekoratif kontemporer yang sekarang tersebar di seluruh bangunan tua.
Para pembela Spiral sama bertekadnya dengan para pencela, dan desain Libeskind telah mendapat persetujuan dari semua dewan perencanaan dan seni yang diperlukan di London. Tetapi museum harus menghasilkan $ 121 juta untuk proyek tersebut, yang diharapkan Libeskind akan selesai pada tahun 2006. Mark Jones, direktur museum, tampaknya percaya diri untuk mengumpulkan uang. "Spiral adalah bangunan jenius luar biasa, " katanya. “Saya memilih kata-kata ini dengan hati-hati. Saya pikir tidak membangunnya akan memalukan. Ini kesempatan langka untuk membuat bangunan pembedaan ini muncul. ”
Desain Libeskind untuk situs WorldTradeCenter sejauh ini tidak mengalami kontroversi seperti itu. Studio-nya adalah di antara tujuh tim arsitek yang dipilih oleh New York Lower Manhattan Development Corporation di New York untuk mengajukan desain untuk lokasi serangan teroris 11 September 2001. Ketika proposal itu diumumkan pada bulan Desember, Libeskind membuat ulasan yang hangat.
"Jika Anda mencari yang luar biasa, " tulis Herbert Muschamp, kritikus arsitektur New York Times, "di sinilah Anda akan menemukannya." Benjamin Forgey, kritikus arsitektur Washington Post, menyebut desain jenis Libes sebagai favoritnya: " Setiap bagian dari teka-teki mengejutkannya, yang secara visual menarik tampaknya entah bagaimana berhubungan dengan makna yang sulit dari situs tersebut. "Paul Goldberger, dari New Yorker, menyebut desain itu" brilian dan kuat. "
Pada 4 Februari, rencana Libeskind terpilih sebagai finalis dalam kompetisi, bersama dengan rencana tim Think, yang dipimpin oleh arsitek yang berbasis di New York City Rafael Viñoly dan Frederic Schwartz. Muschamp of the Times telah menyetujui desain tim Think pada bulan Januari, menyebutnya sebagai "karya jenius." Keputusan akhir harus dibuat pada akhir Februari.
Libeskind mengatakan desainnya berusaha untuk menyelesaikan dua sudut pandang yang saling bertentangan. Dia ingin menandai situs itu, katanya, sebagai "tempat berkabung, tempat kesedihan, di mana begitu banyak orang dibunuh dan mati." Pada saat yang sama, dia merasa desain itu harus "sesuatu yang lahiriah, ke depan -menatap, optimis, menarik. "
Usulannya akan meninggalkan Ground Zero dan fondasi dasar dari TwinTowers terbuka karena, katanya, "tanah suci." Sebuah jalan setapak yang tinggi akan mengelilingi lubang sedalam 70 kaki. Libeskind juga akan membuat dua ruang publik sebagai peringatan: "Park of Heroes, " untuk menghormati lebih dari 2.500 orang yang meninggal di sana, dan ruang luar yang tidak biasa yang disebut "Wedge of Light." Untuk membuat irisan cahaya ini, Libeskind akan mengkonfigurasi bangunan-bangunan di sisi timur kompleks sehingga, pada 11 September setiap tahun, tidak ada bayangan yang jatuh di daerah tersebut antara pukul 8:46 pagi, saat ketika pesawat pertama menabrak, dan 10:28, ketika menara kedua runtuh.
Bangunan utama penciptaan Libeskind akan menjadi menara tipis yang akan naik lebih tinggi dari TwinTowers dan, pada kenyataannya, akan menjadi bangunan tertinggi di dunia. "Tapi apa artinya itu?" Kata Libeskind. “Anda dapat memiliki gedung tertinggi suatu hari nanti, tetapi menemukan orang lain telah membangun yang lebih tinggi di hari berikutnya. Jadi saya memilih ketinggian yang memiliki makna. ”Dia mengaturnya pada ketinggian 1.776 kaki. Menara ini akan memiliki 70 lantai kantor, toko, dan kafe. Tetapi puncaknya — mungkin setinggi 30 lantai lainnya — akan menjadi rumah kebun. Menara itu akan berdiri di samping gedung perkantoran berlantai 70 dan terhubung dengan jalan setapak.
Libeskind menyebut bangunan ikonik ini sebagai "Taman Dunia." "Mengapa taman?" Tanyanya dalam usulnya. "Karena kebun adalah penegasan hidup yang konstan." Bagi Libeskind, menara ini bangkit dengan gemilang dari teror Ground Zero ketika cakrawala New York naik di depan matanya yang berusia 13 tahun ketika dia tiba dengan kapal setelah masa kecilnya dalam perang yang pahit Polandia. Puncaknya adalah, katanya, “penegasan langit New York, penegasan vitalitas dalam menghadapi bahaya, penegasan hidup setelah tragedi.” Itu akan menunjukkan, katanya, “hidup menang. ”
