Para baron perampok menyukai potret pelukis Belanda abad ke-17 Frans Hals, dan tidak ada tempat di mana baron-baron ini berkerumun setebal di New York. Tidak mengherankan, Museum Seni Metropolitan memiliki koleksi lukisan terbesar di negeri ini oleh Hals, disumbangkan oleh pemodal yang rakus yang membuat saingan gempa selama zaman industri awal, seperti Collis P. Huntington, Henry Marquand, Benjamin Altman, HO Havemeyer dan Jules Bache . Berjalan melintasi 5th Avenue dan Anda dapat melihat lebih banyak lukisan Frans Hals dalam koleksi Frick, yang dikumpulkan oleh raja baja Pittsburgh yang kejam, Henry Clay Frick.
Metropolitan baru-baru ini mengumpulkan kepemilikan lukisan Hals yang mengesankan ke dalam semacam pameran mini-blockbuster. Diorganisir oleh Walter Liedtke, kurator seni Belanda di museum, pertunjukan itu berisi 13 potret, dua dari koleksi pribadi. Ada juga beberapa karya yang sebelumnya dikaitkan dengan Hals, dan oleh orang-orang sezamannya, yang mengatur pencapaiannya dalam konteks. Acara ini secara longgar dibagi antara karya-karya bersemangat awal oleh Hals, seperti Merrymakers di Shrovetide (sekitar 1616) dan Yonker Ramp dan His Sweetheart (1623), dan kemudian, potret yang lebih bijaksana, yang kadang-kadang memiliki kualitas introspektif, bahkan merenung mengingatkan dari Rembrandt.
Apa Hebatnya Tentang Frans Hals?
Sebagai seorang pelukis, Hals membuat dua kontribusi besar. Salah satunya adalah menggabungkan rasa realisme yang intens dengan sapuan kuas flamboyan — yang memberikan karyanya kualitas yang sangat pribadi. Ketika kita berdiri di kejauhan gambar tampak "nyata": tetapi ketika kita dekat semua yang kita lihat adalah tanda gestural, yang dibuat oleh tangan manusia. Pada semacam jarak tengah ada saat ketika kedua mode penglihatan itu hidup berdampingan, atau di mana satu mode penglihatan bergeser ke yang lain. "Nyata" dan "abstrak, " "obyektif" dan "subyektif, " berinteraksi satu sama lain dengan cara yang menarik tanpa henti.
Kontribusi lain Hal adalah mengisi lukisannya dengan intensitas psikologis yang jelas, kualitas yang dikenal sebagai "wawasan psikologis." Tokoh-tokohnya terasa seolah-olah kita bisa berbicara dengannya.
Ada banyak trik yang digunakan Hals untuk menciptakan efek ini, termasuk sapuan kuasnya yang gagah, yang memberikan mobilitas pada otot-otot wajah, seolah-olah sosok itu masih hidup. Trik lain yang menarik juga digunakan oleh Rembrandt. Hals mengakui bahwa wajah manusia memiliki dua bagian dan ekspresi di satu sisi berbeda secara halus dari ekspresi di sisi lain. Terutama dalam pekerjaannya yang terlambat, Hals mengeksploitasi efek ini dengan cara yang dramatis: kedua sisi wajah adalah dua orang yang sedikit berbeda. Sisi terang menggambarkan "diri publik", dan sisi gelap "pribadi" - secara umum agak lebih sedih dan lebih bijaksana, mungkin dengan mata yang sedikit mengembara dan terlihat tidak fokus. Tanpa sadar akan perbedaan ini, kami menanggapinya. Karena sebuah potret karya Hals mengungkapkan bukan diri sendiri melainkan diri yang terpecah-pecah, tindakan memandang lukisan Hals adalah upaya menembus melalui presentasi permukaan sosok itu kepada orang dalam.
Pasti bukan kebetulan bahwa kehidupan Hals (1580-1666) tumpang tindih dengan kehidupan Shakespeare (1564-1616), dan cara dia membangkitkan rasa karakter memberikan persamaan yang menarik dengan karakter-karakter dalam drama Shakespeare yang umumnya dua atau lebih orang dalam satu tubuh, terlibat dalam dialog internal. Dalam hal itu, potret Hals mendokumentasikan kemunculan diri modern: mereka menampilkan kesadaran baru bahwa "diri" bukanlah hal yang seragam, tetapi produk dari kekuatan yang saling bertentangan dan impuls yang berbeda, yang dikendalikan oleh kesadaran yang dipenuhi dengan diri sendiri. keraguan.
Saya menduga bahwa kesukaan perampok perampok untuk Hals ada hubungannya dengan penetrasi psikologis ini. Keberhasilan dalam bisnis tergantung pada penilaian yang akurat dari orang yang berada di seberang meja perundingan, dan penilaian ini sering kali tidak hanya bergantung pada apa yang disajikan di permukaan tetapi pada ekspresi wajah dan gerakan yang mengungkapkan motif tersembunyi yang lebih dalam. Apakah orang ini mengatakan yang sebenarnya? Apakah dia akan membuatku jengkel? Bisakah saya percaya padanya? Orang mungkin menambahkan bahwa palet cokelat yang kaya dari potret Hals cocok dengan interior seperti gua yang gelap dari zaman emas.
Tempat untuk Melihat Frans Hals
Setelah Museum Metropolitan, koleksi Hals terbesar di negara ini adalah Galeri Nasional di Washington, dengan sekelompok potret yang mengesankan, kebanyakan dari mereka dikumpulkan oleh industrialis Andrew Mellon. Tapi mungkin cara terbaik untuk masuk ke semangat Hals adalah dengan melihat karyanya di rumah perampok baron yang sebenarnya.
Dua dari pengaturan ini muncul di pikiran. Salah satunya adalah koleksi Frick di New York, telah disebutkan, di sebuah rumah besar yang dirancang oleh Carriere dan Hastings untuk Henry Clay Frick. Yang lainnya adalah di Museum Taft di Cincinnati, rumah Charles P. Taft, saudara Ketua Mahkamah Agung dan Presiden AS William Henry Taft. (Ini memiliki kelompok karya yang luar biasa tidak hanya oleh Hals tetapi oleh dua tokoh top lainnya dalam seni potret, Rembrandt dan John Singer Sargent, termasuk Potret Robert Louis Stevenson yang sangat gugup , menunjukkan kepada penulis di kursi rotan, menyusui. sebatang rokok.) Dari potret Museum Taft oleh Hals, tentu saja yang paling luar biasa adalah dari pasangan yang sudah menikah: Seorang Pria Duduk yang Memegang Topi dan Seorang Wanita yang Duduk Memegang Kipas . Masing-masing adalah karya besar, dan ada interaksi yang menyenangkan di antara keduanya.
Ada pengalaman Frans Hals lain yang layak dicari di Amerika Serikat.
Saya selalu merasa sedikit sedih ketika saya melihat Hal's Portrait of Woman di Museum Seni St. Louis, atau Potret Seorang Pria di Museum Seni Nelson-Atkins di Kansas City. Mereka adalah pasangan, tetapi entah bagaimana bercerai, dan berakhir di ujung yang berlawanan dari negara.
Akhirnya, ada baiknya mempelajari dua contoh karya Hals di Museum Seni Cleveland. Yang lebih besar dari keduanya, Tielman Roosterman (1634), tidak hanya salah satu potret berskala besar terbaik dari artis tersebut tetapi juga salah satu yang paling terpelihara. Kondisinya sudah hampir sempurna. Yang lain, menggambarkan seorang wanita yang tidak dikenal, memiliki permukaan yang telah diabrasi dan digosok, seperti pakaian yang terlalu sering pergi ke drycleaners. Jika Anda mempelajari dua lukisan ini, Anda akan melihat perbedaan antara lukisan dalam kondisi baik dan satu dalam kondisi buruk, dan Anda dapat menerapkan pengetahuan ini untuk setiap lukisan tua yang Anda temui.
