Ada sebuah kata — meskipun kata itu tidak dikenali oleh Oxford English Dictionary atau manual psikologi apa pun — untuk ketakutan berlebihan para badut: Coulrophobia .
Konten terkait
- Sejarah Singkat Rumah Berhantu
- Badut Amerika Terkenal Ini Adalah (Mungkin) Model bagi Paman Sam
Tidak banyak orang yang benar-benar menderita fobia badut yang melemahkan; Namun, lebih banyak orang, hanya tidak menyukai mereka. Lakukan pencarian Google untuk “Aku benci badut” dan hit pertama adalah ihateclowns.com, sebuah forum untuk pembenci badut yang juga menawarkan email vanity @ ihateclowns.com. Satu halaman Facebook “I Hate Clowns” hanya memiliki kurang dari 480.000 suka. Beberapa sirkus telah mengadakan lokakarya untuk membantu pengunjung mengatasi ketakutan mereka terhadap badut dengan membiarkan mereka menyaksikan para pemain berubah menjadi persona badut mereka. Di Sarasota, Florida, pada tahun 2006, kebencian komunal terhadap badut mengalami kejahatan ketika belasan patung badut fiberglass — bagian dari pameran seni publik yang disebut "Clowning Around Town" dan anggukan pada sejarah kota sebagai surga musim dingin untuk sirkus keliling— dikotori, anggota badan mereka patah, kepala terpotong, dicat semprot; dua orang diculik dan kami hanya bisa menebak nasib sedih mereka.
Bahkan orang-orang yang seharusnya menyukai badut — anak-anak — seharusnya tidak. Pada 2008, sebuah survei yang dilakukan secara luas oleh University of Sheffield, Inggris, terhadap 250 anak-anak antara usia empat dan 16 tahun menemukan bahwa sebagian besar anak-anak tidak menyukai dan bahkan takut pada gambar badut. Laporan BBC tentang penelitian ini menampilkan seorang psikolog anak yang secara luas menyatakan, “Sangat sedikit anak menyukai badut. Mereka tidak terbiasa dan berasal dari zaman yang berbeda. Mereka tidak terlihat lucu, mereka hanya terlihat aneh. "
Tetapi kebanyakan badut tidak mencoba menjadi aneh. Mereka berusaha bersikap konyol dan manis, menyenangkan. Jadi pertanyaannya adalah, kapan badut itu, yang dianggap sebagai sosok periang dari hiburan yang ramah anak-anak, menjadi begitu terbebani oleh ketakutan dan kesedihan? Kapan badut menjadi begitu gelap?
Mungkin mereka selalu begitu.
Badut, seperti orang iseng, pelawak, pelawak, harlequin, dan penipu mitologis telah ada sejak lama. Mereka muncul di sebagian besar budaya — Badut kerdil membuat firaun Mesir tertawa pada 2500 SM; di Cina kuno, seorang badut pengadilan bernama YuSze adalah, menurut pengetahuan, satu-satunya orang yang bisa melubangi rencana Kaisar Qin Shih Huang untuk melukis Tembok Besar Cina; Hopi Native American memiliki tradisi karakter seperti badut yang mengganggu ritual tarian serius dengan kejenakaan menggelikan. Badut Roma kuno adalah orang bodoh yang disebut bodoh itu; para pelawak pengadilan Eropa abad pertengahan adalah cara yang disetujui bagi orang-orang di bawah ibu jari feodal untuk menertawakan orang-orang yang bertanggung jawab; dan jauh ke abad ke-18 dan 19, sosok badut yang berlaku di Eropa Barat dan Inggris adalah badut pantomim, yang semacam badut kikuk.
Tetapi badut selalu memiliki sisi gelap, kata David Kiser, direktur bakat untuk Ringling Bros dan Barnum & Bailey Circus. Bagaimanapun, ini adalah karakter yang mencerminkan cermin rumah kembali di masyarakat; para akademisi mencatat bahwa komedi mereka sering kali berasal dari keinginan besar mereka akan makanan, seks, dan minuman, dan perilaku manik mereka. "Jadi dalam satu cara, badut selalu menjadi roh yang nakal ... karena dia sudah dewasa, dia selalu tentang kesenangan, tetapi bagian dari kesenangan itu adalah sedikit kerusakan, " kata Kiser.
"Kenakalan" adalah satu hal; desakan pembunuhan tentu saja merupakan hal lain. Apa yang berubah tentang badut adalah bagaimana kegelapan itu terwujud, kata Andrew McConnell Stott, Dekan Pendidikan Sarjana dan seorang profesor bahasa Inggris di University of Buffalo, SUNY.
Stott adalah penulis beberapa artikel tentang badut dan komedi yang menyeramkan, serta The Pantomime Life dari Joseph Grimaldi, biografi 2009 yang banyak dipuji oleh pemain pantomim komik terkenal di panggung London. Grimaldi adalah leluhur pertama badut modern yang dikenali, semacam Homo erectus dari evolusi badut. Dia adalah alasan mengapa badut kadang-kadang masih disebut "Joeys"; meskipun badutnya adalah tradisi teatrikal dan bukan sirkus, Grimaldi begitu identik dengan badut modern sehingga sebuah gereja di London timur telah melakukan kebaktian hari Minggu untuk menghormatinya setiap tahun sejak 1959, dengan para jemaat semuanya mengenakan pakaian badut penuh.
Pada zamannya, ia sangat kelihatan: Dikatakan bahwa seperdelapan penduduk London telah melihat Grimaldi di atas panggung. Grimaldi menjadikan badut tokoh utama pantomim, mengubah cara dia memandang dan bertindak. Sebelum dia, badut mungkin memakai make-up, tetapi biasanya hanya sedikit pemerah pipi untuk meningkatkan rasa mereka menjadi kemerahan, pemabuk lucu atau yokels pedesaan. Namun, Grimaldi cocok dengan kostum aneh dan berwarna-warni, cat wajah putih pucat diselingi bintik-bintik merah terang di pipinya dan diatapi mohawk biru. Dia adalah seorang ahli komedi fisik — dia melompat di udara, berdiri di atas kepalanya, bertempur melawan dirinya sendiri dalam pertempuran-pertempuran lucu yang membuat para hadirin berguling-guling di gang-gang — juga tentang sindiran yang menghiasi mode-mode aneh hari itu, tayangan komik, dan ribald lagu.
Tetapi karena Grimaldi adalah bintang seperti itu, karakter yang diciptakannya menjadi sangat dekat dengannya. Dan kehidupan nyata Grimaldi sama sekali bukan komedi — ia tumbuh bersama seorang tiran ayah panggung; dia cenderung mengalami depresi; istri pertamanya meninggal saat melahirkan; putranya adalah badut beralkohol yang minum sampai mati pada usia 31; dan perputaran fisik Grimaldi, lompatan dan keruntuhan serta tamparan keras yang membuatnya terkenal, membuatnya selalu kesakitan dan cacat sebelum waktunya. Ketika Grimaldi sendiri bergurau, “Saya GRIM ALL HARI, tapi saya membuat Anda tertawa di malam hari.” Grimaldi itu bisa membuat lelucon tentang hal itu menyoroti betapa terkenalnya kehidupan nyata tragisnya bagi para pendengarnya.
Masukkan Charles Dickens muda. Setelah Grimaldi meninggal tanpa uang sepeser pun dan menjadi pecandu alkohol pada tahun 1837 (vonis koroner: "Meninggal karena kunjungan Tuhan"), Dickens dituduh mengedit memoar Grimaldi. Dickens telah menemukan tema badut mabuk yang hilang dalam 1836 The Pickwick Papers . Dalam novel bersambung, ia menggambarkan badut yang sedang tidak bertugas — yang dilaporkan terinspirasi oleh putra Grimaldi — yang tubuhnya mabuk dan mengerikan, terbuang kontras dengan cat wajah putih dan kostum badutnya. Tidak mengherankan, versi Dickens tentang kehidupan Grimadli adalah, yah, Dickensian, dan, kata Stott, memberlakukan "ekonomi yang ketat": Untuk setiap tawa yang ia buat dari para pendengarnya, Grimaldi menderita rasa sakit yang sepadan.
Stott memuji Dickens dengan menyirami benih dalam imajinasi populer badut menakutkan — dia bahkan melangkah lebih jauh dengan mengatakan bahwa Dickens menciptakan badut menakutkan — dengan menciptakan sosok yang benar-benar menghancurkan dirinya sendiri untuk membuat para pendengarnya tertawa. Apa yang dilakukan Dickens adalah menyulitkan untuk melihat badut tanpa bertanya-tanya apa yang terjadi di bawah make-up: Says Stott, "Menjadi tidak mungkin untuk melepaskan karakter dari aktor." Memoar Dickald versi Grimaldi sangat populer berarti bahwa persepsi ini, tentang sesuatu yang gelap dan bermasalah yang ditutupi oleh humor, akan melekat.
Sementara itu, di belakang ketenaran Grimaldi di Inggris, tokoh badut utama di Benua Eropa adalah Jean-Gaspard Deburau Pierrot, seorang badut dengan cat wajah putih diselingi oleh bibir merah dan alis hitam yang gerakan diam-diam menyenangkan khalayak Prancis. Deburau dikenal di jalan-jalan Paris seperti Grimaldi di London, diakui bahkan tanpa make-up. Tetapi ketika Grimaldi tragis, Deburau seram: Pada tahun 1836, Deburau membunuh seorang anak laki-laki dengan pukulan dari tongkatnya setelah pemuda itu meneriaki dia di jalan (dia akhirnya dibebaskan dari pembunuhan). Jadi dua badut terbesar dari era badut modern awal adalah laki-laki bermasalah di bawah cat wajah itu.
Setelah masa kejayaan Grimaldi dan Deburau, tradisi pantomim dan teater berubah; badut sebagian besar meninggalkan teater untuk arena sirkus yang relatif baru. Sirkus ini dimulai pada pertengahan 1760-an dengan pertunjukan berkuda pengusaha Inggris Philip Astley, pameran "prestasi berkuda" di arena melingkar. Trik ini menunjukkan pertunjukan segera mulai menarik pemain lain; bersama dengan para juggler, seniman trapeze, dan akrobat, muncul badut. Pada pertengahan abad ke-19, badut telah menjadi semacam "kepribadian Grimaldian hibrida [yang] lebih cocok dengan jenis umum, gaya badut keseluruhan yang kurang bernuansa badut di puncak besar, " jelas Stott.
Badut menakutkan berjalan dalam parade Halloween di New York City. (© Gonzales Foto / Demotix / Corbis) 
Gambar Joseph Grimaldi sebagai persona terkenalnya, Badut Joey. (Atas perkenan Wikipedia) 
Karya seniman Prancis Auguste Bouquet tentang Jean-Gaspard Deburau sebagai Pierrot. (Atas perkenan Wikipedia) 
Emmett Kelly sebagai "Weary Willy, " contoh paling terkenal dari kepribadian badut-badut. (Atas perkenan Wikipedia) 
Seorang pendahulu dari badut modern, badut pengadilan abad pertengahan mencontohkan campuran halus lucu dan mengerikan. (Atas perkenan Wikipedia) 
Clarabell the Clown, bahan pokok acara TV Howdy Doody yang menyimpan pikiran-pikiran yang berpotensi menakutkan di balik wajah lukisannya. (Atas perkenan Wikipedia) 
Bozo the Clown (tengah) berhasil membangun kerajaan hiburan di sekitar kepribadiannya, terlepas dari rambut dan riasannya yang menakutkan. (Atas perkenan Wikipedia) 
Karya seni untuk versi film tahun 1990 Stephen King's It menampilkan Penny the Clown yang mengerikan. (Atas perkenan Wikipedia) Badut adalah pelawak komik dari sensasi dan kedinginan dari aksi sirkus yang berani, kehadiran anarkis yang memuji ketepatan akrobat atau penunggang kuda. Pada saat yang sama, humor mereka menjadi lebih luas — badut memiliki lebih banyak ruang untuk diisi, sehingga gerakan dan tindakan mereka perlu lebih jelas. Tapi badut masih sangat diwarnai kegembiraan yang kelam: kritikus sastra Prancis Edmond de Goncourt, yang menulis pada tahun 1876, mengatakan, “Seni badut sekarang agak menakutkan dan penuh kecemasan dan ketakutan, prestasi bunuh diri, prestasi bunuh diri mereka yang mengerikan dan mimikri hiruk-pikuk mengingatkan salah satu halaman rumah sakit jiwa. "Lalu ada opera Italia 1892, Pagliacci ( Clowns ), di mana karakter utama yang dikhianati, seorang aktor dari cetakan badut Grimaldian, membunuh istrinya yang selingkuh di atas panggung selama pertunjukan. Badut meresahkan — dan sumber drama yang hebat.
Inggris mengekspor sirkus dan badutnya ke Amerika, tempat genre ini berkembang; di Amerika akhir abad ke-19, sirkus beralih dari tindakan kuda satu cincin menjadi ekstravaganza tiga cincin yang berkeliling negeri dengan kereta api. Tempat dan humor berubah, tetapi gambar badut bermasalah, sedih, tragis tetap ada — Emmett Kelly, misalnya, adalah badut "hobo" Amerika yang paling terkenal, pria berwajah sedih dengan bayangan jam lima dan pakaian compang-camping yang tidak pernah tersenyum, tetapi siapa yang tetap lucu. Kelly "Weary Willie" lahir dari tragedi yang sebenarnya: Putusnya perkawinannya dan situasi keuangan Amerika yang tenggelam di tahun 1930-an.
Clowns memiliki semacam masa kejayaan di Amerika dengan zaman televisi dan penghibur anak-anak seperti Clarabell the Clown, mitra pendiam Howdy Doody, dan Bozo the Clown. Bozo, pada pertengahan 1960-an, adalah pembawa acara yang sangat populer, acara anak-anak yang disindikasi internasional - ada penantian 10 tahun untuk tiket pertunjukannya. Pada tahun 1963, McDonald's mengeluarkan Ronald McDonald, si Hamburger-Happy Clown, yang telah menjadi duta besar merek sejak itu (walaupun kepala yang mengenakan wig merah itu berat - pada tahun 2011, aktivis kesehatan mengklaim bahwa dia, seperti yang dilakukan Joe Camel karena merokok, mempromosikan gaya hidup yang tidak sehat untuk anak-anak; McDonald's tidak menyingkirkan Ronald, tetapi ia terlihat lebih banyak bermain sepak bola).
Tapi masa kejayaan ini juga menunjukkan perubahan nyata pada apa badut itu. Sebelum awal abad ke-20, ada sedikit harapan bahwa badut harus menjadi simbol kesenangan, kesembronoan, dan kebahagiaan yang sepenuhnya murni; badut pantomim, misalnya, adalah karakter yang memiliki alur cerita yang lebih dewasa. Tapi badut sekarang hampir semata-mata hiburan anak-anak. Begitu kepribadian mereka menjadi lebih terkait dengan anak-anak, dan oleh karena itu harapan untuk tidak bersalah, itu membuat apa pun yang dibuat-buat itu bisa menjadi lebih menakutkan — menciptakan tambang yang luar biasa bagi para seniman, pembuat film, penulis dan pencipta budaya populer untuk dengan gembira. mengeksploitasi efek yang mengerikan. Stott berkata, "Di mana ada misteri, itu seharusnya pasti ada kejahatan, jadi kami berpikir, 'Apa yang Anda sembunyikan?'"
Kebanyakan badut tidak menyembunyikan apa pun, kecuali mungkin seikat bunga palsu atau hewan balon. Tetapi sekali lagi, seperti pada hari Grimaldi dan Deburau, itu adalah apa yang disembunyikan oleh badut kehidupan nyata yang memiringkan persepsi publik tentang badut. Karena kali ini, daripada sosok yang tragis atau bahkan bermasalah di bawah tamparan dan beraneka ragam, ada sesuatu yang jauh lebih gelap yang mengintai.
Bahkan ketika Bozo mengeroyok set-set di seluruh Amerika, badut yang lebih jahat sedang mengadu keahliannya melintasi Midwest. Wajah publik John Wayne Gacy adalah pria yang ramah, pekerja keras; dia juga badut terdaftar yang menghibur di acara-acara komunitas dengan nama Pogo. Tetapi antara tahun 1972 dan 1978, dia melakukan pelecehan seksual dan menewaskan lebih dari 35 pemuda di daerah Chicago. "Anda tahu ... badut bisa lolos dengan pembunuhan, " katanya kepada petugas investigasi, sebelum penangkapannya.
Gacy tidak lolos begitu saja — dia dinyatakan bersalah atas 33 dakwaan pembunuhan dan dieksekusi pada tahun 1994. Tetapi dia menjadi diidentifikasi sebagai "Killer Clown, " sebuah sobriquet berguna untuk laporan surat kabar yang bergantung pada ketakjubannya. pembunuhan. Dan anehnya, Gacy tampak bersuka ria dengan kepribadian badutnya: Saat di penjara, ia mulai melukis; banyak dari lukisannya adalah badut, beberapa potret dirinya sebagai Pogo. Apa yang sangat menakutkan adalah bahwa Gacy, seorang pria yang telah dihukum karena melakukan pelecehan seksual terhadap seorang remaja laki-laki pada tahun 1968, diberi akses ke anak-anak dalam kedoknya sebagai badut yang tidak berbahaya. Ini memicu ketakutan Amerika yang sudah tumbuh akan "bahaya orang asing" dan pemangsaan seksual terhadap anak-anak, dan menjadikan badut objek nyata kecurigaan.
Setelah badut pembunuh kehidupan nyata mengejutkan Amerika, representasi badut mengambil giliran yang jelas menakutkan. Sebelumnya, film-film seperti The Greatest Show on Earth karya Cecil B. DeMille yang memenangkan Oscar pada tahun 1952 dapat mempermainkan gagasan badut dengan masa lalu yang tragis — Jimmy Stewart memainkan Buttons, badut sirkus yang tidak pernah melepaskan make-up dan yang kemudian terungkap untuk menjadi dokter pada lam setelah "membunuh belas kasihan" istrinya — tetapi sekarang, badut benar-benar menakutkan.
Pada tahun 1982, Poltergeist mengandalkan transformasi banalitas yang umum - pinggiran kota California, sepotong ayam goreng, televisi - menjadi teror nyata; tapi momen besarnya adalah ketika boneka badut anak kecil itu hidup kembali dan mencoba menyeretnya ke bawah tempat tidur. Pada tahun 1986, Stephen King menulisnya, di mana iblis yang menakutkan menyerang anak-anak dengan menyamar sebagai Pennywise the Clown; pada tahun 1990, buku itu dibuat menjadi serial mini TV. Pada tahun 1988, film-B hit Killer Klowns dari Luar Angkasa menampilkan badut alien menyembunyikan senyum tajam dan niat membunuh. Tahun berikutnya melihat Clownhouse, sebuah film horor kultus tentang melarikan diri pasien mental yang menyamar sebagai badut sirkus yang meneror sebuah kota pedesaan. Antara akhir 1980-an dan sekarang - ketika maskot waralaba Saw adalah boneka badut berwajah menyeramkan - lusinan film menampilkan badut ganas muncul di bioskop (atau, lebih sering, langsung menonton video), menjadikan badut itu dapat diandalkan sebagai tukang boogeyman. sebagai Freddy Kreuger.
Kiser, pencari bakat Ringling dan mantan badut sendiri, mengakui kerusakan yang dilakukan gambar badut menakutkan terhadap badut, meskipun ia cenderung mengecilkan efeknya. "Ini seperti, 'Oh man, kita harus bekerja keras untuk mengatasi yang itu, '" katanya.
Tapi setidaknya secara anekdot, gambar-gambar negatif badut membahayakan badut sebagai sebuah profesi. Meskipun Biro Statistik Tenaga Kerja tidak melacak badut profesional secara khusus (mereka disatukan dengan komedian, pesulap, dan pemain lain-lain), pada pertengahan 2000-an, artikel mulai bermunculan di surat kabar di seluruh negeri menyesalkan penurunan peserta di konvensi badut atau di kursus lokakarya badut. Stott percaya bahwa badut telah "dievakuasi sebagai tokoh kesenangan" (terutama, Stott secara pribadi tidak nyaman dengan badut dan mengatakan ia menemukan mereka "aneh"); psikolog menyarankan bahwa gambar badut negatif menggantikan gambar badut positif.
“Kamu tidak benar-benar melihat badut dalam konteks yang aman dan menyenangkan itu lagi. Anda melihatnya di film-film dan itu menakutkan, ”kata Dr. Martin Antony, seorang profesor psikologi di Ryerson University di Toronto dan penulis Buku Kerja Anti Kecemasan . "Anak-anak tidak terpapar dalam konteks kesenangan yang aman seperti dulu dan gambar-gambar di media, gambar-gambar negatif, masih ada di sana."
Itu menciptakan lingkaran setan ketakutan badut: Lebih banyak gambar menakutkan berarti berkurangnya peluang untuk menciptakan asosiasi yang baik dengan badut, yang menciptakan lebih banyak ketakutan. Lebih banyak rasa takut memberi lebih banyak kepercayaan pada gambar badut menakutkan, dan lebih banyak gambar badut menakutkan berakhir di sirkulasi. Tentu saja, sulit untuk mengatakan apakah ada peningkatan nyata dalam jumlah orang yang memiliki fobia badut sejak Gacy dan It . Fobia adalah ketakutan atau kecemasan yang menghambat kehidupan seseorang dan ketakutan badut jarang dianggap sebagai fobia, kata para psikolog, karena seseorang tidak sering berhadapan dengan badut. Tapi ketakutan badut adalah, kata Antony, diperburuk oleh perwakilan badut di media. "Kami juga mengembangkan ketakutan dari apa yang kami baca dan lihat di media ... Pasti ada banyak contoh badut jahat dalam film yang berpotensi menimbulkan ketakutan semacam itu, " katanya.
Dari sudut pandang seorang psikolog, rasa takut terhadap badut sering dimulai pada masa kanak-kanak; bahkan ada entri dalam Alkitab psikolog, Manual Diagnostik dan Statistik Gangguan Mental atau DSM, karena takut pada badut, meskipun itu di bawah payung kategori fobia pediatrik dari karakter berkostum (maskot olahraga, Mickey Mouse). “Ini dimulai secara normal pada anak-anak sekitar usia dua tahun, ketika mereka mendapatkan kecemasan tentang berada di sekitar orang asing juga. Pada usia itu, pikiran anak-anak masih berkembang, ada sedikit campuran dan mereka tidak selalu dapat memisahkan fantasi dari kenyataan, ”jelas Dr. Brenda Wiederhold, seorang psikolog veteran yang mengelola pusat perawatan fobia dan kecemasan di San Diego yang menggunakan realitas virtual untuk memperlakukan klien.
Kebanyakan orang, katanya, tumbuh dari rasa takut, tetapi tidak semua orang — mungkin sebanyak 2 persen dari populasi orang dewasa akan memiliki rasa takut terhadap badut. Fobia badut dewasa resah oleh cat wajah badut dan ketidakmampuan untuk membaca emosi asli pada wajah badut, serta persepsi bahwa badut mampu melakukan perilaku manik, seringkali tanpa konsekuensi.
Tapi sungguh, apa yang ditakutkan oleh badut, apa yang selalu terjadi, adalah orang yang berada di bawah make-up. Ringling's Kiser setuju.
“Saya pikir kita semua pernah mengalami badut-badut yang hebat, tetapi kita juga semua pernah mengalami badut-badut yang masih muda atau kurang pelatihan, mereka tidak menyadarinya, tetapi mereka menyerang, ” kata Kiser, menjelaskan bahwa mereka bisa menjadi terlalu agresif dalam mencoba membuat seseorang tertawa. "Salah satu hal yang kami tekankan adalah Anda harus tahu cara menilai dan menghormati ruang orang." Clowning, katanya, adalah tentang berkomunikasi, bukan menyembunyikan; tata rias badut yang baik adalah cerminan dari emosi individu, bukan topeng untuk bersembunyi — membuat mereka sebenarnya tidak bersalah dan tidak menakutkan.
Tetapi apakah badut yang buruk, sedih, bermasalah membuat kerusakan terlalu banyak? Ada dua visi yang berbeda dan saling bertentangan tentang masa depan badut.
Stott, misalnya, melihat badut berlanjut di jalan gelapnya. "Saya pikir kita akan menemukan bahwa jenis karnaval gelap, badut menakutkan akan menjadi mode dominan, bahwa sosok itu akan terus bertahan dalam banyak cara yang berbeda, " katanya, menunjuk ke karakter seperti Krusty the Clown di The Simpsons, siapa payah tapi lucu, atau versi Heath Ledger tentang The Joker di reboot Batman, yang merupakan kekuatan menakutkan dari anarki yang tidak terduga. "Dalam banyak hal, ini bukan kebalikan dari apa yang biasa kita lihat, itu hanya menggoda dan memperkuat sifat-sifat yang telah kita lihat untuk waktu yang sangat lama." Penulis lain telah menyarankan bahwa badut menakutkan sebagai monster yang dapat diandalkan di bawah tempat tidur hampir "ketakutan nostalgia, " sudah bangkrut karena terlalu sering.
Tetapi ada bukti bahwa, terlepas dari klaim penelitian di University of Sheffield, anak-anak sebenarnya menyukai badut: Beberapa penelitian menunjukkan bahwa badut nyata memiliki pengaruh yang bermanfaat pada hasil kesehatan anak-anak yang sakit. Edisi Januari 2013 dari Journal of Health Psychology menerbitkan sebuah penelitian Italia yang menemukan bahwa, dalam uji coba terkontrol secara acak, kehadiran badut terapi mengurangi kecemasan pra-operasi pada anak-anak yang dipesan untuk operasi kecil. Studi Italia lainnya, yang dilakukan pada 2008 dan diterbitkan dalam jurnal Natural Medicine Journal edisi Desember 2011 menemukan bahwa anak-anak yang dirawat di rumah sakit karena penyakit pernapasan menjadi lebih cepat lebih baik setelah bermain dengan badut terapeutik.
Dan Kiser, tentu saja, tidak melihat badut berkurang sedikit pun. Tapi badut baik selalu kekurangan, dan badut baik yang membuat seni tetap hidup. "Jika badut itu benar-benar hangat, simpatik, dan lucu hati, di dalam diri seseorang yang bekerja keras untuk membiarkan badut itu keluar ... Saya pikir pertempuran itu [dengan ketakutan badut] sangat dapat dimenangkan, " katanya. “Ini bukan tentang menyerang, ini tentang mencintai. Ini tentang pendekatan dari tempat yang penuh cinta dan kegembiraan dan ketika Anda benar-benar melihatnya, Anda tahu, itu benar-benar asli, itu tidak palsu. "
